CANADIAN JOURNAL OF FILM STUDIES /
REVUE CANADIENNE D'ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES
Volume 10, No. 1 Abstracts / Résumés
Charles Acland, Patterns of Cultural Authority: The National Film Society of Canada and the Institutionalization of Film Education, 1938-1941
The movement of private activities into the public realm characterizes the emergence of dominant ideas about Canadian film. Such was the case in the relationship between the private, voluntary National Film Society of Canada and the public, state-funded National Film Board of Canada. It was a relationship that demonstrated the fragmentary and incomplete nature of hegemonic discourses. The NFS served a crucial function by coordinating access of films to schools and public life, often on behalf of the NFB. Assisting this coordination was an obscure and short-lived organization, the Canadian Film Committee. The CFC and the NFS helped to tilt the idea of national film projects toward an educational discourse, one that highlighted issues of citizenship over other alternatives for national film culture.
Le passage au domaine public de certaines activités dites privées est à l'origine des concepts qui dominent le discours actuel sur le cinéma canadien. Un cas probant est celui des rapports entre le «National Film Society of Canada», agence privée et bénévole et l'Office national du film, institution publique et subventionnée par le gouvernement. Ces rapports ont démontré la nature fragmentaire et incomplète du pouvoir hégémonique. Le NFS a grandement contribué à rendre le cinéma canadien accessible au public et dans les écoles, coordonnant souvent la distribution de films pour l'ONF. Le NFS fut aussi assisté dans ses tâches par le «Canadian Film Committee», un organisme peu connu et éphémère. Le CFC et le NFS ont aidé à introduire l'idée de l'éducation dans le discours sur le cinéma national, ce qui a mis l'emphase sur les questions de citoyenneté au détriment d'autres thèmes reliés à la culture cinématographique nationale.
Kristian Moen, The Polyphonic Prairies: The Creation and Re-Creation of Drylanders
This essay explores the production, discourse and reception of the National Film Board's first English language feature, Drylanders. The critical neglect and inadequate marketing of the film are discussed in terms of Canadian film culture in the 1960s. Based upon archival research textual analysis, an alternate understanding of the film is proposed in which the film's heterogeneity is taken into account. Rather than a simplistic NFB docudrama, as it has often been characterized, Drylanders reflects unresolved tensions regarding documentary/drama and regionalism/universalism.
Cet article examine la production, la réception et le discours du premier long métrage de fiction anglophone de l'ONF, Drylanders. Le manque d'intérêt critique et la mise en marché inadéquate dont le film a souffert sont analysés à la lumière de la culture cinématographique des années soixantes. Suite à des recherches d'archives et une étude textuelle, l'auteur nous propose une lecture alternative du film qui rend compte de son hétérogénéité. Plus qu'un simple docu-drame de l'ONF, Drylanders reflète les tensions qui existent entre le drame et le documentaire, le régionalisme et l'universalisme.
Margot Francis, "The Inexplicable Presence of the Thing[s] Not Named": Dirty Laundry, the Railway and the Construction of Nation
Richard Fung's recent videotape Dirty Laundry highlights the relevance of issues of race and sex to the history of the construction of the Canadian Pacific Railway. In the video the liminal space of train travel intersects with the contested histories of the Chinese bachelors who built the most dangerous sections of the CPR. The title refers to both the stereotype of the Chinese laundry and the notion that aspects of Chinese Canadian history have been considered too shameful to be remembered-dirty laundry not to be aired in public. Fung's video problematizes these historic narratives of "perversion" and destabilizes the very ground on which exclusive notions of national history and racialized subjectivity are constructed.
L'oeuvre vidéographique de Richard Fung, Dirty Laundry souligne la pertinence des questions de race et de sexualité dans le discours historique entourant la construction du chemin de fer Canadien Pacifique. L'espace liminal que représente le voyage en train s'entrecroise aux histoires contestées des Chinois célibataires qui ont travaillé aux sections les plus dangereuses du chemin de fer. Le titre fait référence à la fois au cliché de la buanderie chinoise et à la notion que plusieurs aspects de l'histoire sino-canadienne sont considérés comme étant trop honteux pour être commémorés--on ne lave pas son «linge sale» en public. L'oeuvre de Fung pose la problématique de ces histoires de «perversion» et déstabilise les fondements sur lesquels reposent les notions exclusives de subjectivité raciale et d'histoire nationale.
William C. Wees, Carrying On: Leslie Thornton, Su Friedrich, Abigail Child and American Avant-Garde Film of the Eighties
The films of Leslie Thornton, Su Friedrich and Abigail Child are representative of three significant changes in American avant-garde film during the 1980s: the increasing importance of women (and "women's issues"); the dissolution of strict boundaries between high art and popular culture; the need to revise or make innovations in some of the principal forms and genres of traditional avant-garde films, notably narrative, autobiography and collage/montage. This formal inventiveness reveals close ties between the filmmakers' aesthetic concerns and their engagement with a number of issues in the social and political discourses of the time.
Les films de Leslie Thornton, Su Friedrich et Abigail Child sont représentatifs de trois tendances importantes dans le cinéma d'avant-garde américain des années 80: la place de plus en plus grande qu'occupent les femmes (et la "question féminine") ; la dissolution des démarcations strictes entre l'art élitiste et la culture populaire ; et la nécessité d'innover et de repenser les formes et les genres de l'avant-garde traditionnelle, principalement en ce qui a trait à la narration, à l'autobiographie et au collage/montage. Cette inventivité formelle révèle les liens qui unissent ces trois cinéastes au niveau de leur esthétique et de leur implication dans le discours politique et social de l'époque.
Keewatin A. Dewdney, Discontinuous Films
This previously unpublished document from 1967 not only reflects the spirit of innovation in avant-garde filmmaking of the '60s, but identifies and promotes an emerging aesthetics of cinema based on the mechanical operation of the movie projector.
Ce document inédit de 1967 reflète non seulement l'esprit novateur de l'avant-garde des années soixantes, mais fait aussi la promotion d'une nouvelle esthétique cinématographique basée sur la mécanique du projecteur.