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2017 FSAC Conference
Click here for the final schedule

Le colloque annuel de L’ACÉC, 2017
Cliquez ici pour accéder au programme final


Film Studies Association of Canada
Graduate Student Essay Prize

(La version française suit ci-dessous)

All current students are invited to submit an essay written as part of their graduate studies as application for the 2017 Film Studies Association of Canada Graduate Student Essay Prize. The recipient will be announced at the May 28, 2017 Annual General Meeting of the association held during the conference at Ryerson University.

The selected essay will demonstrate maturity and sophistication of argument, be a clear and direct engagement with the discipline of Film Studies (broadly defined), be provocative and stimulating and have the potential for publication.


  • Students must be registered in a graduate program for at least one semester in the school year prior to the deadline.
  • If the paper has more than one author; all authors must be registered graduate students and members of the association.
  • Papers submitted for review to a scholarly journal (even if not yet accepted) are not eligible.
  • Papers are submitted by the author(s), not a supervisor or faculty advisor.
  • Students must be fully paid members of FSAC at the time that they submit their paper for consideration. Previous winners may not submit entries.
  • Essays resulting from research conducted under the Gerald Pratley Award may not be submitted, but Pratley winners may submit essays on other topics.

Application process:
Papers are evaluated by a blind-review process.

  • Do not include any identifying information of authorship or home institution in the body of the paper.
  • Submit by email as MSWord attachment
  • Place identifying contact information (author name(s), institution, contact information and essay title) in the body of the email.
  • Attach the paper with the title at the top of the first page.
  • Double-space and number your pages.

A committee of executive members of the association, including a graduate student representative, will select the recipient.

The president will receive and distribute the applicants but will not participate in adjudication.

Send applications to: with “Essay Competition 2017” as the subject.
Deadline: April 5, 2017

The recipient will receive $350

The selected paper is expected to be revised and submitted for publication consideration with the Canadian Journal of Film Studies. Feedback from the journal reviewers is a major benefit of this award.


Prix étudiant
de l’Association canadienne d’études cinématographiques
pour le meilleur essai critique

Les étudiants et les étudiantes présentement inscrit(e)s dans un programme d’études supérieures sont invité(e)s à soumettre un texte critique réalisé dans le cadre de leurs études de 2e et 3e cycle pour le prix du meilleur essai critique de l’Association canadienne d’études cinématographiques. Le gagnant ou la gagnante sera annoncé(e) lors de l’assemblée générale de l’association, le 28 mai 2017, dans le cadre de la conférence annuelle qui se déroulera cette année à l’Université Ryerson.

Le texte primé devra démontrer une maturité et une sophistication critique, offrir clairement et directement une contribution à la discipline des études cinématographiques (au sens large), se distinguer par son originalité, se pertinence et son potentiel de publication.


  • Les étudiant(e)s doivent être inscrit(e)s dans un programme de 2e ou 3e cycle depuis au moins un semestre dans l’année académique qui précède l’échéance ;
  • Si le texte à plus d’un auteur, tous les auteurs doivent être étudiant(e)s et membres de l’association ;
  • Les articles déjà soumis à des revues scientifiques (et meme s’ils n’ont pas encore été acceptés) ne sont pas éligibles ;
  • Les articles doivent être soumis par le candidat ou la candidate, et non par le directeur ou la directrice de recherche ou le ou la responsable de l’unité académique ;
  • Les étudiant(e)s doivent être membres de l’association au moment de soumettre leurs textes au comité. Les gagnant(e)s des années précédentes ne sont pas admis(es) ;
  • Les textes découlant de recherches réalisées dans le cadre du Prix Gerard Pratley ne sont pas admis, bien que des récipiendaires du prix Pratley peuvent soumettre des textes, mais ceux-ci devront porter sur un autre sujet.

Démarche à suivre :
Les articles sont évalués à l’aveugle par un comité de pairs.

  • Ne pas inclure des informations d’identification, ni le nom de votre institution dans le corps du texte ;
  • Le texte doit être joint à un courriel, en format MSWord ;
  • Le titre doit apparaître au haut de la première page du texte ;
  • Le texte doit être à double interligne et paginé.

Un comité formé par des membres de l’exécutif de l’association, comprenant le représentant étudiant, sélectionnera le gagnant ou la gagngant.

Le président recevra et distribuera les candidatures mais ne participera pas au processus d’évaluation.

Envoyez vos soumissions à : en indiquant dans l’objet “Essay Competition 2017”.

Date limite : 5 avril 2017

Le gagnant ou la gagnante recevra 350$

Il est attendu que le texte sélectionné soit révisé et soumis pour publication à la Revue canadienne d’études cinématographiques. Les retours des évaluateurs de la revue forme un des bénéfices de ce prix.


Department of Communication, Popular Culture and Film
Brock University

Job Posting #26/2016

The Department of Communication, Popular Culture and Film at Brock University invites applications for a probationary tenure-track position in Film and Media Studies. The appointment will be at the rank of Assistant Professor and will commence July 1, 2017. The position is subject to final budgetary approval.

The Department is seeking candidates with extensive knowledge of visual media, including film, television, emerging digital media, and other popular media forms. The successful applicant should have demonstrated expertise teaching and researching popular narrative across a variety of media platforms. A record of research in transmedia narrative and adaptation would be an asset. The candidate must have a PhD in Film Studies, Media Studies, Communication Studies, or a cognate discipline, and strong teaching and publication records. The position entails teaching a broad range of undergraduate courses in the Department, including introductory courses, within an interdisciplinary environment. The successful candidate is expected to contribute to departmental and University service and to be available to teach courses and supervise students in the Interdisciplinary MA in Popular Culture program.

With over 750 majors, the Department of Communication, Popular Culture and Film offers undergraduate programs in Film Studies, Popular Culture, Media and Communication Studies, and Business Communication. Its innovative MA program in Popular Culture is unique in Canada. All of our programs are rooted in a strong tradition of interdisciplinary teaching and research. Brock University has over 18,000 students and 600 faculty members and is located on the Niagara Escarpment in Ontario’s Niagara Region.

The deadline for completed applications is February 1, 2017. Applicants should submit a letter of application (indicating the file number stated above), curriculum vitae, reprints/preprints of selected publications, evidence of effective teaching, a statement of research, and arrange for three letters of reference to be sent to:

Professor Christie Milliken, Chair
Department of Communication, Popular Culture and Film
Brock University
1812 Sir Isaac Brock Way
St. Catharines, Ontario, L2S 3A1

All materials should be submitted electronically as attachments.

All qualified candidates are encouraged to apply; however, Canadians and permanent residents will be given priority. Brock University is actively committed to diversity and the principles of Employment Equity and invites applications from all qualified candidates. Women, Aboriginal peoples, members of visible minorities, and people with disabilities are especially encouraged to apply and to voluntarily self identify as a member of a designated group as part of their application. Candidates who wish to have their application considered as a member of one or more designated groups should fill out the Self-Identification Form available at and include the completed form with their application.

Brock University is an equal opportunity employer committed to inclusive, barrier-free recruitment and selection processes and work environment. We will accommodate the needs of the applicants under the Ontario Human Rights Code and the Accessibility for Ontarians with Disabilities Act (AODA) throughout all stages of the recruitment and selection process, per the University’s Accommodation for Employees with Disabilities Policy ( Please advise the Human Resources Department to ensure your accessibility needs are accommodated throughout this process. Information received relating to accommodation measures will be addressed confidentially.

More information on Brock University can be found on the university’s website Information on the Department of Communication, Popular Culture and Film can be found at


IMA Posting 2016-17
Film and Digital Media Production

The School of Image Arts at Ryerson University invites applications for a tenure-track position at the Assistant Professor level in film and digital media production. The appointment, effective July 1, 2017, is subject to final budgetary approval.

The successful candidate will teach a variety of production-oriented courses in the undergraduate Film Studies program, in the Integrated Digital Option as well as teach and supervise in the graduate program in Documentary Media (MFA).

We are seeking a candidate with expertise in film and digital production. Candidates must have an ability to teach a range of core film production courses as well as courses addressing digital media and new directions in motion picture production such as web series, interactive programming and/or VR/AR. The successful candidate will have a demonstrated ability to apply film production techniques to various digital media forms and create work within a range of media platforms.

As the School continues to expand its scholarly and creative activities, the successful candidate should demonstrate the ability to establish an independent, externally funded research-creation agenda of dynamic, critical and applied scholarly/creative research. The candidate is expected to provide evidence of high-quality teaching and the potential for a strong research profile (e.g. ability to demonstrate and maintain an independent, externally funded research program), as well as a capacity to engage in collaborative projects and collegial service.

The successful candidate will have either a PhD in a field of research-creation (or be ABD with a defense date set), or be PhD-equivalent (typically an MFA and a substantial professional record of creative activity in film production / digital media arts). Evidence of excellence in creative production and in teaching at a post-secondary institution is a requirement. The School of Image Arts is particularly interested in candidates who have experience working with students from diverse backgrounds and a demonstrated commitment to experiential learning. Curriculum development experience will be considered an asset.

Ryerson University is located in the multicultural heart of downtown Toronto. Candidates must have a demonstrated commitment to upholding the values of equity, diversity, and inclusion as it pertains to service, teaching, and scholarly research and creative activities.

Ryerson’s School of Image Arts in the Faculty of Communication & Design is recognized internationally for offering top undergraduate and graduate programs in film and photography. The curriculum in the School of Image Arts is designed to lead to careers in film, photography, communications, education and in the cultural industries. The School’s full-time faculty is made up of dedicated individuals with established professional, research, and teaching experience in their respective areas of expertise.

Applicants must submit their application online via the Faculty Recruitment Portal (click on Start Application Process above). Candidates should submit a cover letter highlighting research interests, a CV, a teaching dossier including a statement of teaching philosophy and evidence of teaching effectiveness (course evaluations) and access to a sample of scholarly publishing and/or creative work. Any inquiries regarding accessing the Faculty Recruitment Portal can be sent to Donna Kit, HR Consulting Advisor at

Please indicate in your application if you are a Canadian citizen or a permanent resident of Canada. Applications sent by mail, email or fax will not be accepted. Please arrange to have three letters of reference sent directly to Cathy Gullo, Program Manager of the School of Image Arts ( Confidential inquiries may be directed to Dr. Blake Fitzpatrick (, Chair, School of Image Arts.

Deadline for applications is February 10, 2017.

This position falls under the jurisdiction of the Ryerson Faculty Association (RFA).

The RFA collective agreement can be viewed at: 018.pdf

The RFA’s website can be found at: .

A summary of RFA benefits can be found at:

Ryerson University is strongly committed to fostering diversity within our community. We welcome those who would contribute to the further diversification of our staff, our faculty and its scholarship including, but not limited to, women, visible minorities, Aboriginal people, persons with disabilities, and persons of any sexual orientation or gender identity. Please note that all qualified candidates are encouraged to apply but applications from Canadians and permanent residents will be given priority.


(La version française suit ci-dessous)

The Annual Conference of the Film Studies Association of Canada
May 27 – May 29, 2017
Ryerson University

Held in conjunction with the

Congress 2017 Theme: “From Far and Wide: The Next 150”


Martin Walsh Memorial Lecture: Jesse Wente
“Debwewin: Truth, Reconciliation and Art”

Jesse Wente is Director of Film Programmes at TIFF Bell Lightbox, past programmer for the imagineNATIVE Film + Media Arts Festival and former president of Native Earth Performing Arts, Canada’s oldest Aboriginal theatre company.

Gerald Pratley Award Presentation:
 Rachel Webb Jekanowski (Concordia University)
Entanglements of Resource Extraction in Hudson’s Bay Company Films

Joint Event with: Sexuality Studies Association
An Evening with John Greyson”


FSAC is now seeking proposals for the 2017 conference in Toronto, Ontario (May 27 – 29, 2017). We welcome proposals for:

  • Individual presentations,
  • Pre-constituted panels,
  • Workshops or round-tables,
  • Screenings, exhibitions and other events—on topics related to the Congress theme, or on any other film or media studies topic).

Proposal Submission Deadline: Friday January 6, 2017 (midnight AST) to:

Proposals require a title, keywords and up to 500 word abstract.

This is a blind review portal. Biographical details for the program will be requested with the notice sent to successful applicants.

*If organizing a pre-constituted panel, each paper proposal must be submitted individually with the title of the panel indicated with the abstract.


Please note that in order to be eligible to participate in the conference, all applicants must renew or become members at the time of submission.


* Please note that you should plan to participate in a maximum of two forums, neither of which may be the same in kind. For example, you may propose and deliver a paper and submit a workshop proposal, but you may not submit two individual paper proposals (whether single or co-authored).

Additional information and instructions:

  • Presentations may be in either English or French.
  • Individual presentations are to be no longer than 20 minutes (including clips).
  • The length of presentations on panels, workshops, and/or round-tables may vary depending on the specific constitution of the session.
  • All proposals will be adjudicated by the Programming Committee.
  • All papers presented at the FSAC Conference must be original works. Proposals for previously presented papers will not be accepted.
  • Please note that by submitting a proposal, you are agreeing to the eventual online posting of your abstract on the FSAC website as part of the expanded conference program.
  • Partial financial compensation for student members’ travel to attend the annual general meeting may be provided by the Association. For more details and the application form, visit

Audio-Visual Needs

All conference presentation rooms will have video/data projectors, screens, Windows-based computers, basic sound systems, connections for laptop computers, DVD and VCR players.

Conference Organising Committee

Program Chair: Darrell Varga (President, FSAC)
Division of Art History and Critical Studies
NSCAD University(Nova Scotia College of Art and Design)
5163 Duke Street, Halifax, Nova Scotia, Canada B3J 3J6
Office Phone: 902-494-8617

Local Arrangements Coordinator: Paul Moore
Department of Sociology
Ryerson University
350 Victoria Street, Toronto, ON
Ph: 416-979-5000 x2604

 *         *          *


Le colloque annuel de L’Association canadienne d’études cinématographiques
du 27 au 29 mai 2017
L’Université Ryerson 

Tenu dans le cadre du

Le thème du Congrès 2017 : « L’épopée d’une histoire : 150 ans vers l’avenir »


Conférence commémorative Martin Walsh: Jesse Wente
“Debwewin: Truth, Reconciliation and Art”
[« Debwewin: Vérité, réconciliation et art »]

Jesse Wente est directeur des programmes de cinéma au TIFF Bell Lightbox, ancien programmeur au Festival imagineNATIVE du film et des arts médiatiques, et ancien président de Native Earth Performing Arts,  la plus ancienne compagnie théâtrale autochtone au Canada.

Conférence de prix Gerald Pratley

: Rachel Webb Jekanowski (Université Concordia)
Entanglements of Resource Extraction in Hudson’s Bay Company Films
[« Les Complications de l’extraction des ressources dans les films de la Compagnie de la baie d’Hudson »]

Événement conjoint avec : L’Association d’études de la sexualité
« Une soirée avec John Greyson »

L’ACÉC sollicite des propositions de communication pour son colloque annuel qui se tiendra du 27 au 29 mai 2017 à Toronto en Ontario. Nous sommes ouverts aux propositions:

  • de communication individuelle
  • de panels préconstitués
  • d’atelier ou de table ronde
  • de projection, d’exposition ou de tout autre événement portant sur des sujets liés au thème du colloque ou sur tout autre sujet lié aux études cinématographiques ou médiatiques

Date limite pour soumettre les propositions: le vendredi 6 janvier 2017 à l’adresse suivante :

Les propositions doivent être accompagnées d’un titre, des mots clés, et d’un résume de 500 mots au maximum. Il s’agit d’un portail d’examen aveugle alors on vous demandera vos renseignements biographiques lors de l’envoi de l’avis d’acceptation.

* Si vous proposez un panel préconstitué, chaque proposition doit être soumise individuellement ; veuillez inclure le titre du panel avec votre résumé.



* Veuillez prendre note que vous devez être membre (renouvellement ou nouvelle adhésion) de l’association au moment de la soumission de votre proposition – sinon, votre proposition ne sera pas lue.

* Veuillez noter que vous ne pouvez participer qu’à deux événements de la conférence. Ces événements ne doivent pas être de même nature. Par exemple, vous pouvez proposer une communication et un atelier, mais vous ne pouvez pas proposer deux communications (que vous soyez auteur à part entière ou co-auteur).

Informations et instructions supplémentaires :

  • Les présentations peuvent être en français ou en anglais.
  • Les communications individuelles ne doivent pas dépasser 20 minutes (incluant la présentation d’extraits).
  • La durée des communications d’un panel, d’un atelier ou d’une table ronde peut varier selon leur organisation.
  • Toutes les propositions de communication doivent être jugées par le comité organisateur du colloque.
  • Toutes les communications présentées à la conférence annuelle de l’ACÉC doivent être originales. Elles ne doivent être pas avoir été publiées ni présentées ailleurs. Les propositions de communications antérieures ne seront pas acceptées.
  • Veuillez noter qu’en soumettant une proposition de communication, vous acceptez la possibilité de voir votre résumé sur le site Internet de l’ACÉC dans une version étendue du programme de la conférence.
  • L’Association sera peut-être en mesure de fournir des compensations financières partielles pour le déplacement des membres étudiants qui seront présents à l’assemblée générale annuelle. Visitez notre site pour plus de détails et pour accéder au formulaire d’application :

Besoin en matériel audiovisuel

Toutes les salles de conférence du colloque seront équipées de projecteurs numériques, d’écrans, d’ordinateurs PC, de systèmes de son, de connexions pour les ordinateurs portables et de lecteurs DVD et VCR.

Comité organisateur du colloque

Président du programme:

Darrell Varga (Président, ACÉC)
Division of Art History and Critical Studies
NSCAD University (Nova Scotia College of Art and Design)
5163 Duke Street, Halifax, Nova Scotia, Canada B3J 3J6
Téléphone (bureau) : (902) 494-8617

Coordinateur local:

Paul Moore, Department of Sociology
Ryerson University, 350 Victoria Street
Toronto ON, M5B 2K3
Téléphone (bureau) : (416) 979-5000 (x2604)


Appel à communications / Call for paper
19e colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC / 19th FSAC Grad Colloquium

Du 15 au 18 février 2017 à l’Université de Montréal
February 15-18 2017 at the University of Montréal

Échéance : 20 novembre 2016
Deadline : November 20, 2016

Les hauts, les bas et les entre-deux du cinéma : naissance et mort des segmentations en études cinématographiques 

English version will follow

Voilà près de quinze ans que chercheurs, journalistes et autres commentateurs réfléchissent sur la prétendue « révolution numérique » et les bouleversements qu’elle a entraînés au niveau de la production, de la distribution et de l’expérience cinématographiques. De cette polarité fondatrice entre le numérique et l’analogique est apparu un ensemble d’oppositions charnières qui façonnent le discours actuel. En effet, les nouvelles plateformes de diffusion et la démocratisation de certains moyens de production ont mis en relief plusieurs « binômes » qui orientent largement — à tort ou à raison — notre compréhension : cinéma/média, spectateur ordinaire/cinéphile/fan, amateur/professionnel, culture savante/culture participatoire, local/global, etc. Toutes ces oppositions ont trouvé voix et racines à travers les différentes approches disciplinaires du cinéma : culturel, esthétique, politique, historiographique, etc.

Apparues entre autres pour faire sens d’un contexte médiatique en pleine mutation, ces oppositions doivent être investiguées de nouveau, afin d’en évaluer le bien-fondé et la portée épistémologique. En s’intéressant non pas tant aux traits hétérogènes et aux disparités qu’aux zones de négociation entre ces concepts, cette édition du colloque s’oriente sur l’étude spécifique des pratiques, des objets et des modes de pensée caractérisés par l’hybridité ou l’intersectionnalité. Il s’agira ainsi non seulement d’outrepasser certaines dichotomies tenaces pour mettre en lumière la diversité et la complexité des pratiques médiatiques actuelles, mais aussi de comprendre le rôle du cinéma dans une « écologie audiovisuelle » qui semble vouloir le redéfinir complètement.

Des présentations abordant les sujets suivants (mais pas seulement) sont encouragées :

  • Les recoupements entre cinéma et d’autres médias (jeux vidéo, réalité virtuelle, littérature, etc.)
  • Le retour à une esthétique ou des moyens de production analogiques dans ou autour des productions numériques et ses effets tant sur la production, l’esthétique, ou le spectateur.
  • Les définitions et redéfinitions de métiers liés à la production cinématographique.
  • Les plateformes de diffusion de contenu vidéo sur le web et leurs effets sur la production amateure et professionnelle, ainsi que leur influence sur les spectateurs (cinéphiles et fans).
  • La production et la consommation d’œuvres de production locales/globales/« glocales »
  • L’intersectionnalité entre la culture savante et de la culture populaire (au niveau de la production du savoir, de la consécration d’œuvres, etc.)
  • Les stratégies d’appropriation corporatiste de contenus audiovisuels produits de manière indépendante ou semi-indépendante
  • Festivals de film, lieux de visionnements de films, etc.
  • Transmédialité des récits

*** Veuillez noter que toutes les propositions abordant d’autres questions que celles énumérées plus haut et/ou réfléchissant sur un autre sujet que celui proposé dans cet appel à communications sont également bienvenues, et sont invitées à être soumises à notre comité scientifique.

Conditions d’admissibilité :
Ce colloque s’adresse exclusivement aux étudiants/es de deuxième et de troisième cycle provenant d’études cinématographiques ou d’autres disciplines connexes. Les étudiants/es intéressés/es sont priés/es d’envoyer un résumé d’environ 300 et 500 mots, en français ou en anglais, au plus tard le 20 novembre 2016 à l’adresse : Dans le courriel de soumission, les étudiants/es sont également priés/es d’inclure :

  • Leur nom
  • Le programme de maîtrise ou de doctorat dans lequel ils/elles sont inscrits/es
  • Leur institution universitaire
  • Le titre provisoire de leur conférence
  • Le résumé de leur présentation
  • Une bibliographie sommaire

Vous devriez recevoir la réponse du comité scientifique d’ici le 15 décembre 2016.

High, Low and Everything in Between:
The Birth and Death of Labels in Film Studies

For some fifteen years now, researchers, journalists and other commentators have discussed the so-called “digital revolution” and the impact it may have had on the production, distribution and experience of cinema. From the initial cleavage between analogue and digital, a set of pivotal oppositions have developed that effectively mould contemporary discourses. New distribution platforms and the democratization of certain production tools have given rise to a number of binary oppositions that often direct—for better or for worst—our understanding: cinema/media, spectator/cinephile/fan, amateur/professional, academic culture/participatory culture, local/global, etc. Every disciplinary approach—whether it is cultural, aesthetic, political, historiographical, etc.—has taken up these pairs of concepts.

These oppositions, which have appeared among other reasons to make sense of a media landscape in the midst of transformation, merit further investigation so that their value and epistemological reach may be reevaluated. By focusing on the zones of transfers and negotiations between these concepts rather than on their differences or unique traits, the 2017 edition of the FSAC graduate colloquium aims to shed some light on the study of practices, objects or modes of thought that are characterized by their hybridity or intersectionality. The goal, therefore, will not only be to go beyond some of these entrenched dichotomies to showcase the diversity and complexity of contemporary media practices, but also to strive to understand the role of cinema within an “audiovisual ecology” that seems to try to change it completely.

Submissions can include, but are not limited to topics such as:

  • Interactions between cinema and other media (video games, virtual reality, literature, etc.)
  • The return to analogue aesthetics or analogue modes of production within digital productions, and its effects on production, aesthetic and the spectator.
  • Definitions and redefinitions of the trades and professions of cinema production
  • Web content distribution platforms and their impact on amateur and professional productions, as well as their influence on spectators (cinephiles and fans)
  • Producing and consuming local, global and global media content
  • Intersections of academic and popular culture (in regards to knowledge creation and to the recognition of media objects, etc.)
  • Corporate strategies for acquiring independent or semi-independent audiovisual production
  • Film festivals, spaces of exhibition, etc.
  • Transmedia narratives

*** Please note that we also welcome proposals that focus on questions other than those enumerated here and/or deal with other topics altogether than the one proposed in this call for papers.

This colloquium is open to graduate students from film studies and similar disciplines exclusively. Interested students must submit a brief abstract (300 to 500 words), in English or French, by November 20, 2016, at the following address: Submissions should include the following information:

  • Your name
  • Level of study
  • Name of your University
  • Title of your presentation
  • Abstract
  • Short bibliography

Following the analysis of submitted proposals, the scientific committee will communicate their decision by December 15, 2016.


Appel à contributions :

Printemps 2018

Il y a pratiquement cinq décennies, l’ouvrage révolutionnaire Expanded Cinema (Cinéma élargi) de Youngblood, publié en 1970, inaugurait une nouvelle façon « élargie » d’aborder la culture de l’image en mouvement. Youngblood est généralement reconnu comme le théoricien qui a élaboré le champ des « arts médiatiques », sa pensée englobant non seulement le cinéma et la vidéo en tant que formes artistiques, mais aussi les nouvelles technologies et les processus, en particulier l’art informatique, la cybernétique, l’holographie, l’intermedia et les mass media, ainsi que les effets spéciaux et la synesthétique. Au cours de la dernière décennie, le concept de « screen subjectivity » (subjectivité à l’écran) de Kate Mondloch a fait son apparition, repoussant davantage les limites du sens du « cinéma élargi » de Youngblood aussi bien dans le champ de la théorie que de celui de la pratique (Screens: Viewing Media Installation Art, 2010). Parallèlement, Jackie Hatfield, elle aussi, a joué un rôle prépondérant en redéfinissant le cinéma à l’ère du numérique pour signifier un « vaste discours historique et philosophique », plutôt que le « cinéma » tout court. Une « configuration cinématique », écrit-elle, pourrait inclure l’intermedia, la performance, le spectacle, la vidéo, l’art et la technologie en plus du cinéma, et pourrait être située au sein de la « boîte noire » du théâtre ou du « cube blanc » de la galerie. (Expanded Cinema: Art, Performance, Film, Éd. A.L. Rees, 2011, 262).  Par ailleurs, alors que Janine Marchessault et Susan Lord ont étudié cette explosion de l’écran, « vers des formes de culture immersives, interactives et interconnectées » (Fluid Screens, Expanded Cinema, 2007, 7) sous un angle exclusivement canadien, la Revue canadienne d’études cinématographiques de son côté a, elle aussi, commis un dossier de quatre articles portant sur les écrans élargis, couvrant des sujets tels la vidéo amateur, les jeux vidéo d’arcades et les cultures iphone (20:2, 2011).

En poursuivant ce travail important dans le contexte canadien, ce numéro spécial de la RCÉC/CJFS entend mettre un accent particulier sur les liens entre l’art et le cinéma de part et d’autre de nos cultures d’écrans élargis. Comme l’a relevé Andrew Uroskie, au moment où l’image en mouvement « investit et transforme l’espace de l’art contemporain », son positionnement actuel « hétérogène et parfois ambivalent » dans la galerie et au-delà constitue une question de premier plan pour les éminents spécialistes du cinéma, les conservateurs, les artistes utilisateurs de l’installation immersive (Screen/Space: The Projected Image in Contemporary Art, Éd. Tamara Trodd, 2001, 145).

Le présent numéro « Conservation du cinéma élargi au Canada », sollicite des contributions qui examinent et éclairent, d’un bout à l’autre du pays, le flux d’images à travers les plateformes, les écrans et les espaces, tout en portant une attention particulière aux façons dont ils déconstruisent le cinéma traditionnel et le décomposent en ses différents éléments…(lumière, son, image, performance, etc.), reconfigurent l’écran dans la galerie et au-delà (dans les installations, les festivals, les espaces publics, sur les édifices et lieux du patrimoine,  les paysages, etc.) et plongent le public dans de nouvelles relations de « présence avec l’image » (Jan Holmberg, Cinemas: Journal of Film Studies, 14:1, 2003, 129). Ces thématiques pourraient inclure les travaux d’artistes canadiens de premier plan œuvrant dans le champ du cinéma élargi / des écrans élargis / des subjectivités à l’écran tels Janet Cardiff, Dana Claxton, Stan Douglas, Atom Egoyan, Kent Monkman, entre autres) ; les artistes canadiens émergents et d’autres artistes dont les travaux englobent ces thématiques ; des recherches en cours sur les projets de conservation tant à l’échelle locale que nationale, ainsi que des évènements, petits ou grands, organisés à travers le Canada (tels que Nuits blanches, des activités et programmes individuels ou collaboratifs), qu’ils soient contemporains ou historiques.

Les chercheurs et les conservateurs sont particulièrement encouragés à joindre à leurs contributions le matériel d’appui visuel, tandis que les artistes sont fortement encouragés à élaborer et à mettre en contexte leurs contributions au moyen de concepts et d’une analyse académiques. 


a) Propositions d’articles :

Les propositions d’articles de 300 à 500 mots, accompagnées d’une brève notice biographique de 100 à 150 mots, devront être envoyées à la rédactrice du numéro spécial : Christine.Ramsay@URegina.Ca

Date limite : 15 octobre 2016

Les auteurs dont les propositions seront retenues recevront une confirmation de la rédactrice du numéro spécial le 30 octobre 2016.

b) Articles :

Les propositions retenues à des fins d’articles devront se conformer aux directives indiquées ci-dessous :

Les articles d’une longueur de 20 à 25 pages, soit 5000 à 6250 mots, devront être rédigés en français ou en anglais, en double interligne, y compris les citations en retrait et les notes de fin de texte. Les pages devront être numérotées. Sur une page séparée, seuls le titre de la proposition d’article et le nom de son auteur doivent être indiqués. Par ailleurs, les citations doivent être insérées automatiquement en notes de fin de texte conformément au style Chicago. Les articles, accompagnés d’un résumé de 100 à 150 mots et d’une brève notice biographique, devront être envoyés sous forme de pièces jointes (MS Word) à l’adresse ci-dessous : Christine.Ramsay@URegina.Ca

Date limite : 1 mai 2017 

Veuillez transmettre séparément toute image faisant partie intégrante de votre soumission, sous forme de fichiers en haute résolution (300-dpi). Présentez-les sous forme de figures consécutives (selon le style : Fig. 1 : Légende) et veuillez indiquer la légende et le crédit complet. Il est de la responsabilité des auteurs d’obtenir la permission nécessaire relative à l’exploitation des images, ainsi qu’au droit d’auteur.


Les articles seront soumis à l’examen de la rédactrice du numéro spécial, puis feront individuellement l’objet d’une évaluation à double insu, conformément au processus d’évaluation standard du Comité de rédaction de la Revue canadienne d’études cinématographiques.

Pour de plus amples renseignements au sujet de la RCÉC/CJFS, veuillez consulter le site Web ci-dessous :

Pour de plus amples renseignements concernant les directives de la RCÉC/CJFS au sujet du texte final, veuillez consulter le contenu du lien ci-après : 



Call for Proposals:

Spring 2018

It has been almost five decades since Gene Youngblood’s groundbreaking book from 1970, Expanded Cinema, opened a new, ‘expanded’ way of looking at moving image culture. Youngblood is generally credited with establishing the field of “media arts,” his thinking encompassing not only film and video as art forms, but new technologies and processes as well, such as computer art, cybernetics, holography, inter-media and mass media, special effects and synaesthetics.  In the past decade, Kate Mondloch’s concept of “screen subjectivity” has emerged to further extend the boundaries of Youngblood’s sense of “expanded cinema” in theory and practice (Screens: Viewing Media Installation Art, 2010), while Jackie Hatfield has also been influential in redefining cinema in the digital era to signify a “wide-ranging historical and philosophical discourse,” rather than “film” per se. “A cinematic configuration,” she writes, could involve inter-media, performance, spectacle, video, art and technology in addition to film, and could be located within the ‘black box’ of the theatre or the ‘white cube’ of the gallery (Expanded Cinema: Art, Performance, Film, Ed. A.L. Rees, 2011, 262).  In addition, while Janine Marchessault and Susan Lord have explored this explosion of the screen outward, “toward immersive, interactive, interconnected forms of culture” (Fluid Screens, Expanded Cinema, 2007, 7) from a uniquely Canadian perspective, the Canadian Journal of Film Studies/Revue Canadienne d’études cinématographiques, has itself also produced a dossier of four articles on expanded screens on such topics as home video, video arcades and iphone cultures (20:2, 2011).

In furthering this important work in the Canadian context, this special issue of CJFS/RCDC wishes to focus with particular emphasis on the intersections between art and film across our expanded screen cultures.  As Andrew Uroskie has observed, as the moving image “enters and transforms the space of contemporary art,” its now “heterogeneous and often ambivalent location” in the gallery and beyond is an issue at the forefront for leading screen scholars, curators, and immersive installation artists (Screen/Space: The Projected Image in Contemporary Art, Ed. Tamara Trodd, 2001, 145).

This special issue, “Curating Expanded Cinema in Canada,” invites papers which examine and elucidate, from coast to coast to coast, the flow of images across platforms, screens and spaces as they deconstruct traditional cinema into its component elements (light, sound, image, performance, etc.), reconfigure the screen in the gallery and beyond (in installations, at festivals, in urban public spaces, on heritage buildings and sites, in landscapes, etc.) and immerse audiences in new relationships of “presence with the image” (Jan Holmberg, Cinemas: Journal of Film Studies, 14:1, 2003, 129).  Topics could include leading Canadian artists working in the field of expanded cinema/expanded screens/screen subjectivities (such as Janet Cardiff, Dana Claxton, Stan Douglas, Atom Egoyan, Kent Monkman, among others); emerging and alternative Canadian artists whose work embodies these thematics;  and ongoing work in local to national curatorial projects and events, large or small, across Canada (such as nuit blanches, individual or collaborative programs and activities), whether contemporary or historical.

Scholars and curators are strongly encouraged to include visual support materials with their contributions, while artists are strongly encouraged to frame and contextualize their contributions with academic concepts and analysis. 


a) Proposals:

Please email proposals of 300 to 500 words, including a 100 to 150 word bio, to the Special Issue Editor:

Deadline: October 15, 2016

The Special Issue Editor will reply with acceptances by October 30, 2016. 

b) Essays:

If your proposal is accepted to go forward, please follow these parameters:

  • Papers should be 5000 to 6250 words in length (20-25 pages) in either English or French. 
  • Double-space throughout, including indented quotations and endnotes.  Pages should be numbered. The author’s name should appear only on a separate title page.  Citations should be placed in automated endnotes in the format recommended in the Chicago Manual of Style. Submissions, accompanied by a 100-150 word abstract and brief bio should be sent as email attachments in MS Word to:


Deadline: May 1, 2017

Please include any images separately, as well as embedded in the submission, as high-resolution (300-dpi) files. Label them as consecutive figures (in the style of: Fig. 1: Caption) and include caption and full credit. It is the responsibility of authors to obtain image permissions and copyright.


Papers will be reviewed by the Special Issue Editor, and then individually double-blind reviewed by readers through the standard review process of the Editorial Board of the Canadian Journal of Film Studies/Revue Canadienne d’études cinématographiques.

For further information about CJFS/RCDC, see:

For further information about CJFS/RCDC Guidelines for Final Copy, see:


SYNOPTIQUE CALL FOR PAPERS: Institutionalizing Moving Image Archival Training: Analyses, Histories, Theories

SUBMISSION DEADLINE: November 30, 2016

La version française suit.

In 1995, film preservationist Raymond Edmondson titled his essay on the current state of film preservation with the question “Is Film Archiving a Profession?” (Edmondson, 1995). What could be answered with a firm yes nowadays was a more than a justified inquiry twenty years ago. While the need for the organized collection and preservation of moving images had been widely approved and instigated by then, the systematic training and education of archivists had not. Archivists still acquired their skills and knowledge predominantly through hands-on experience on site and widely distributed codes of ethics and “how to” guidelines. Meanwhile, university-based training was limited to occasional seminars, local symposia, and informal internship programs. Today, the situation has drastically changed. Numerous specialized degrees prepare their graduates to work with all kinds of moving images in diverse institutional settings, ranging from local and national archives and museums to software developers and new media corporations, among others.

Yet, the institutionalization of university-based archival training stemmed not only from increased interest in moving image heritage, the expansion of archival networks, or the need to equip students with applicable expertise for careers in the cultural industries. They also emerged in a publicized awareness of the alleged crisis of the moving image in times of the increasing digitization of cultural heritage (Usai, 2001; Elsaesser, 2009). Echoing voices about the possible if not invertible “death of cinema” stimulated scholars to position film within broader conceptual frameworks of media, and encouraged governments to increase funding for preservation programs and expand public access to archival holdings (Frick, 2010). Thus, archival training programs developed at the juncture of widely diverse institutional and public realms and disciplines, and have become sites where these different forces meet to (re)imagine the role and study of moving image heritage in a digital age.

In line with recent studies on the history of film studies (Polan 2007; Wasson and Grieveson 2008; Gauthier, 2011), this issue aims to historicize and investigate the material, intellectual, and institutional history of archival training within and beyond university settings. The aim is to develop a better understanding of the social, political, and cultural forces that have shaped and defined archival training in the past and present. More than the institutionalization of established “best practices”, archival training’s different departmental homes within the humanities, social sciences, and sciences indicate differences in ontological and epistemological conceptualization of moving images and their role in culture. As such, this issue asks how archival training theoretically and practically impacts archives as sites of study as well as central spaces where moving image culture is collected, preserved, and displayed.

Submissions may include, but are not limited to, topics such as:

  • Histories of specific archival training programs
  •  Histories of DIY initiatives providing archival training
  • Archival training and theories of media preservation
  • Analysis of curricula and syllabi used for archival training
  • Histories of specific institutions and publications involved in archival training, e.g. AMIA and the Moving Image, FIAF and The Journal of Film Preservation
  • Early initiatives to establish systematic archival training
  • Archival training and the institutionalization of media preservation
  • Archival training and curation of archives, festivals, museums, art galleries, and art house cinemas
  • Conflicts between theory and practice
  • Mobility of students for and during their training, as well as after their graduation
  • Archival training and film studies, media studies, media archeology, digital humanities, game studies, museum studies, feminist studies, queer theory, etc.
  • Archivist and labor conditions within universities and archives
  • Histories of specific archives from the perspective of archival training
  • Sustainability of archival training programs and governmentality studies in education

Submission Guidelines

Essay submissions for the peer-review section should be approximately 15-30 pages including the bibliography (maximum 7,500 words), and formatted according to The Chicago Manual of Style. All images must be accompanied by photo credits and captions. We also welcome shorter pieces (2-8 pages, maximum 2,000 words) related to archival training for our non-peer review section. This section includes graduates reflecting on the nature and impact of archival training, interviews with professors and archivists involved in archival training, conference and exhibition reports, as well as reviews of books relevant for archival training.

All essays, reports, and other textual materials should be submitted online through the Synoptique website  ( Authors must create a Username and Password in order to submit items online and to check the status of current submissions. Submissions are accepted in either French or English. This link will guide you through the submission process online.

Submission deadline: November 30, 2016

Contacting Synoptique

All questions and inquiries regarding journal submissions can be directed to guest editors Philipp Dominik Keidl and Christian Gosvig Olesen at:

For the journal’s contribution guidelines, policies, and submission procedures, please visit the Synoptique website:


Institutionnalisation de l’archivistique audiovisuelle : analyses, histoire(s) et théories

DATE DE TOMBÉE : 30 novembre 2016

En 1995, le conservateur de films Raymond Edmondson faisait paraître un essai sur l’état de son domaine d’expertise. Pour intituler son ouvrage, il avait choisi une question : Is Film Archiving a Profession?1 (« l’archivage cinématographique est-il une profession? »). De nos jours, nous répondrions « oui », sans hésiter, à cette interrogation. Cependant, il y a une vingtaine d’années, la question était plus que pertinente. En effet, si la nécessité de collecter et de préserver de façon organisée les images en mouvement avait été largement analysée et faisait alors consensus, il n’en allait pas de même de l’éducation et de la formation systématiques des archivistes. Encore aujourd’hui, ces derniers acquièrent compétences et connaissances surtout par l’intermédiaire d’expériences concrètes, effectuées in situ, et de codes de déontologie et de directives pratico-pratiques diffusés tous azimuts. À l’époque, la formation universitaire se limitait à des séminaires occasionnels, à des symposiums locaux et à des stages informels. Depuis, la situation s’est considérablement améliorée. Ainsi, de nombreux programmes d’études spécialisés préparent les futurs diplômés à travailler avec des images en mouvement de toutes sortes, et ce, dans des secteurs des plus diversifiés, notamment : les archives locales ou nationales, les musées et les entreprises qui se spécialisent dans le développement de logiciels ou les nouveaux médias.

Cela dit, l’institutionnalisation de la formation universitaire en archivistique ne résulte pas uniquement d’un intérêt accru pour l’héritage que constituent les images en mouvement, de l’expansion des réseaux archivistiques ou encore de la nécessité de doter les étudiants d’une expertise adéquate afin qu’ils fassent carrière dans le secteur culturel. Elle découle également d’une sensibilisation publique à la suite de la prétendue crise qui a secoué le domaine des images en mouvement parallèlement à la numérisation exponentielle d’éléments du patrimoine culturel2. Les nombreuses voix criant à la possible – voire à l’irrémédiable – « mort du cinéma » ont amené les érudits à replacer, sur le plan médiatique, le film dans un cadre conceptuel élargi. Par ailleurs, elles ont incité les autorités gouvernementales à subventionner plus généreusement les programmes de préservation et à faciliter davantage l’accès public aux fonds d’archives3. Conséquemment, les programmes de formation en archivistique se sont développés à la jonction d’une grande variété de disciplines et de domaines, institutionnels ou publics. À l’ère numérique, ils servent de points de rencontre aux diverses synergies qui s’exercent dans la conception et le renouvellement du rôle et de l’analyse de l’aspect patrimonial des images en mouvement. 

Dans la foulée de récents travaux portant sur l’histoire des études cinématographiques4, le prochain numéro de Synoptique examinera et contextualisera l’itinéraire matériel, intellectuel et institutionnel qu’a emprunté la formation en archivistique, et ce, tant à l’université qu’ailleurs. Nous souhaitons ainsi acquérir une meilleure compréhension des forces sociales, politiques et culturelles qui ont façonné et déterminé la formation en archivistique et qui s’exercent encore aujourd’hui. Au-delà de l’institutionnalisation de « meilleures pratiques » bien établies, l’intégration de la formation en archivistique à des départements universitaires aussi éclectiques que les sciences sociales et humaines, les lettres et les sciences proprement dites témoigne des différences qui se manifestent dans la conceptualisation ontologique et épistémologique des images en mouvement et dans leur fonction culturelle. Par conséquent, ce numéro de Synoptique s’interroge sur les effets théoriques et pratiques de la formation en archivistique audiovisuelle sur les archives, ces lieux d’études, ces carrefours, où les éléments issus de la culture des images en mouvement sont recueillis, préservés et montrés.

Les articles proposés peuvent aborder des sujets variés, notamment les suivants.

  • Récits sur des programmes de formation spécialisés en archivistique
  • Récits sur des projets autonomes de formation en archivistique
  • Formation en archivistique et théories de la préservation des documents
  • Analyse des curriculums et des plans de cours associés à la formation en archivistique
  • Récits sur des organismes axés sur la formation en archivistique et leurs publications spécialisées, comme : l’Association of Moving Image Archivists (AMIA; « association des archivistes d’images en mouvement ») et sa revue, The Moving Image; ou la Fédération internationale des archives du film (FIAF) et son semestriel, The Journal of Film Preservation
  • Premières initiatives de création d’une formation systématique en archivistique
  • Formation en archivistique et institutionnalisation de la préservation des documents
  • Formation en archivistique en relation avec la conservation des archives, les festivals, lesmusées, les galeries d’art ou les salles de cinéma d’art et d’essai
  • Divergences entre théorie et pratique
  • Mobilité des étudiants pour les besoins de leur formation, puis après l’obtention de leur diplôme
  • Formation en archivistique en interaction avec les études cinématographiques, muséales ou féministes, les études ou l’archéologie des médias, les sciences humaines numériques, les études des jeux vidéo, la théorie allosexuelle, etc.
  • Conditions de travail et d’archivage dans les milieux universitaire et archivistique
  • Récits liés à des archives précises et narrés dans une perspective de formation en archivistique
  • Durabilité des programmes de formation en archivistique et en études de la gouvernementalité de l’éducation

Modalités de présentation des contributions

Tout essai destiné à paraître dans la section avec comité de lecture fera entre 15 et 30 pages, y compris la bibliographie, et comptera au plus 7500 mots. Par ailleurs, son format respectera les directives du Chicago Manual of Style. Enfin, toute image sera accompagnée d’une légende et de l’attribution appropriée. Dans la mesure où ils traitent de formation en archivistique, les articles plus courts (soit de 2 à 8 pages et de 2 000 mots ou moins) seront pris en considération pour publication dans la section sans comité de lecture de la revue. Ce volet réunit des analyses réflexives sur la nature et l’impact de la formation en archivistique rédigées par des étudiants des cycles supérieurs, des interviews de professeurs et d’archivistes engagés dans l’enseignement de la discipline, des comptes rendus de colloques et d’expositions, de même que des critiques de livres portant sur la formation en archivistique.

Vous devez proposer en ligne tout essai, compte rendu ou texte d’une autre nature. Rendez-vous sur le site de Synoptique ( pour créer votre compte. Après avoir choisi un nom d’utilisateur et un mot de passe, vous serez en mesure de nous acheminer votre document, qui peut être rédigé en français ou en anglais. (Pour obtenir des précisions sur le processus de présentation en ligne, activez ce lien.) Par la suite, vous pourrez suivre l’état de votre proposition à partir de votre compte d’utilisateur.

Date de tombée : 30 novembre 2016

Nous joindre

Pour toute question ou demande d’information concernant la proposition d’un article à Synoptiquevous pouvez contacter les rédacteurs invités Philipp Dominik Keidl et Christian Gosvig Olesen, à l’adresse

Pour connaître la politique et les principes directeurs régissant toute collaboration avec Synoptique, de même que la marche à suivre pour proposer un article, consultez le site Web de la revue :

Film Historian, Film Preservation and Collections Management 

The School of Image Arts in the Faculty of Communication and Design at Ryerson University in Toronto invites applications for a full-time, tenure-track position at the Assistant Professor level, in Film Studies, to teach in the undergraduate film program and the graduate program in Film and Photography Preservation and Collections Management (F+PPCM).

Candidates must hold a PhD in Film Studies, preferably in Film History, or be ABD with a defense date set. Given the burgeoning field of film preservation and collections management, a qualified candidate without a PhD may be considered in exceptional circumstances. The ideal candidate will have a specialization in Film Preservation and Collections Management or a closely related field. The appointment, effective January 1, 2017, is subject to final budgetary approval.

Ryerson’s School of Image Arts is recognized internationally for offering top undergraduate and graduate programs in film and photography. Its curriculum is designed to lead to careers in the film, photography, new media, communications, and the cultural industries. The School’s full-time faculty is made up of dedicated individuals with established professional, research, and teaching experience in their respective areas of expertise.

Our unique two-year graduate program in Film and Photography Preservation and Collections Management is designed to deepen students’ understanding of the history of filmic and photographic media, particularly their social, cultural, and instrumental uses of these media as part of collections and archives. The program provides an integrated plan of study in academic and professional education that equips students to meet current responsibilities and future demands in film and photography preservation and in managing these collections. F+PPCM faculty includes film and photographic historians, scientists, practitioners, curators and other museum professionals.

The successful applicant should have demonstrated expertise in one or more of the following areas: film history with a specialization in film preservation and collections management; library and information science; history of film and media technology; analogue and digital film restoration; media archeology; archival theory; museum studies; cultural heritage; film curation. Practical experience working in or with film archives, or collections management is an asset. Candidates will also be expected to establish new international institutional partners for the program, to liaise with guest scholars and organize symposia that focus on film history and film preservation. The successful candidate is expected to teach a variety of film history courses at both the undergraduate and graduate levels. She or he must provide evidence of high-quality teaching and a strong research profile (e.g. ability to demonstrate and maintain an independent, externally funded research program), as well as the capacity for collaboration and collegial service.

Ryerson University is located in the multicultural heart of downtown Toronto. Candidates must have a demonstrated commitment to upholding the values of equity, diversity, and inclusion as it pertains to service, teaching, and scholarly research and creative activities.

This position falls under the jurisdiction of the Ryerson Faculty Association (RFA). The RFA collective agreement can be viewed at: The RFA’s website can be found at: A summary of RFA benefits can be found at:

Applicants must submit their application online via the Faculty Recruitment Portal (click on Start Application Process above). Please indicate in your application if you are a Canadian citizen or a permanent resident of Canada. Applications sent by mail, email or fax will not be accepted.

Applicants must include a cover letter, curriculum vitae, two recent samples of scholarly publishing and/or archival work, results of teaching surveys (or equivalent evidence such as a teaching dossier), and three letters of reference. Applicants should arrange for references to be sent directly from referees to Cathy Gullo, Program Manager of the School of Image Arts ( Confidential inquiries can be directed to ( Chair, School of Image Arts. Deadline for applications is September 15, 2016. 

Ryerson University is strongly committed to fostering diversity within our community. We welcome those who would contribute to the further diversification of our staff, our faculty and its scholarship including, but not limited to, women, visible minorities, Aboriginal people, persons with disabilities, and persons of any sexual orientation or gender identity. Please note that all qualified candidates are encouraged to apply but applications from Canadians and permanent residents will be given priority.