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Graduate students, unwaged and sessional instructors wishing to be reimbursed for travel fees to the 2018 FSAC Annual General Meeting are required to fill out the 2018 FSAC Travel Expense Reimbursement Form and send their receipts to treasurer Kass Banning by email before June 15, 2018. For more information and answers to common questions, please see the FAQ below.

Les membres étudiants, chargés de cours et travailleurs précaires de l’ACÉC souhaitant se faire rembourser une partie des frais de déplacement à l’AGA doivent remplir le formulaire de remboursement de frais de déplacement et envoyer leurs reçus à la trésorière Kass Banning par courriel avant le 15 juin 2018. Pour de plus amples informations, veuillez consulter la FAQ ci-bas.



If I couldn’t attend the AGM can I still apply for travel reimbursement if I attended the conference?
NO. The grant is explicitly to fund travel to the AGM.


Can I include receipts for accommodation, conference fees, meals, etc.?
The grant is explicitly to fund travel only to the AGM.


Can I include all travel receipts to the AGM site including ground transportation such as buses and taxis to and from the airport?
NO. Priority is given to reimbursing you for your primary means of travel (flight, or long-distance bus or train) to the AGM. Additional travel to/from the airport, train station, etc. will not be funded.

How much will I receive?
DEPENDS. There is a limited pool of funding and all eligible applications will receive funding, but how much depends on the number of requests.
In the past few years, requests have exceeded the funding and applicants have received a portion of their travel costs reimbursed.


Is the funding competitive?
NO. Everyone who is eligible will receive funding with priority given to students.


I’m tenured faculty. Can I apply?
YES. However, you will only be reimbursed if there is funding remaining after all student requests have been reimbursed first. (In past years, there have been no remaining funds after all the student requests are filled).


What kind of receipts do you require?
Electronic tickets are fine. Boarding passes if they have the ticket amount. Any bus or train ticket stub that indicates the cost of the ticket is acceptable. You should keep a copy of all travel receipts submitted.


Can I still get reimbursed if I drove?
Yes. However, we don’t count mileage. Send in the gas receipt(s) for the date you departed and the day of your return trip.


All other inquiries please email


La Foire aux questions


Si je n’ai pu assister à l’AGA, puis-je déposer une demande de remboursement de frais de déplacement si, par contre, j’ai assisté au Congrès?
NON. La bourse s’applique explicitement au remboursement de frais de déplacement liés à l’AGA.


Puis-je inclure des reçus pour l’hébergement, les frais de congrès, les repas, etc.?
La bourse s’applique explicitement et uniquement au remboursement de frais de déplacement liés à l’AGA.


Puis-je inclure tous les reçus de déplacement vers le site de l’AGA, y compris le transport terrestre, par exemple les bus et les taxis aller-retour de l’aéroport?
NON. La priorité est accordée au remboursement de vos moyens de transport principaux (vol, bus ou train de grand parcours) à l’AGA. Le transport additionnel (aller-retour à l’aéroport, la gare, etc.) ne sera pas remboursé.


Combien vais-je recevoir?
ÇA DÉPEND. Les fonds sont limités et toutes les demandes admissibles recevront un remboursement, mais la somme dépend du nombre de demandes. Au cours des dernières années, les demandes ont dépassé les fonds et les demandeurs ont été remboursés en partie pour leurs frais de déplacement.


Le remboursement se fait-il sur une base de concours?
NON. Quiconque est admissible recevra un remboursement et les étudiant(e)s seront remboursé(e)s en priorité.


Je suis professeur titulaire. Puis-je faire une demande?
OUI. Toutefois, on ne vous remboursera que s’il reste des fonds une fois que toutes les demandes étudiantes auront été remboursées. Au cours des dernières années, aucun fonds n’est resté après le remboursement aux étudiant(e)s.


Quel type de reçu exigez-vous?
Les billets électroniques sont acceptés. Les cartes d’embarquement le sont également si le prix du billet y est inscrit. Tout coupon de bus ou de train qui indique le coût du billet est accepté. Vous devriez conserver une copie de tous les reçus de déplacement soumis.


Puis-je être remboursé(e) si je suis venu(e) avec mon auto?
OUI. Toutefois, nous ne tenons pas compte du kilométrage. Prière de nous envoyer le ou les reçus d’essence pour la date de votre départ et celle de votre retour.


Pour toute autre question, envoyez un courriel à


Call for paper / Appel à communications
20th FSAC Grad Colloquium / 20e colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC 

February 15-17 2018 at the University of Toronto’s Cinema Studies Institute
Du 15 au 17 février 2018 au Cinema Studies Institute de l’Université de Toronto

Deadline : December 20, 2017
Échéance : 20 décembre 2017

*la version française suit 

CFP: “Vanishing Points”

From classical film theory to present discourse, cinema and other screen media are most often discussed, philosophized, and thought as visual objects, texts that appeal to our capacity to interpret visual material. From Bazin’s argument for the cinematic image’s capacity to present the world anew to the viewer’s eyes, feminist psychoanalytic film theory’s emphasis on the gaze as a marker of sexual difference, to colloquial terms like “picture show” and “moving images,” the message has remained clear: what you see is not only what you get, but what is worthy of discussion. This is not to say that such discourses are not important (of course they are, and will continue to be so), but simply that the hidden and the invisible demand our attention. What is out of sight should never remain out of mind.

Certain discourses, subjectivities, bodies, and even formal cinematic elements have been pushed to the fringes of thought in film studies—forced to the point of vanishing. This conference calls for papers exploring these vanished objects and experiences; “Vanishing Points” aims to both direct attention towards this experience of vanishing, and argue for changes in thought and discourse that would work towards un-vanishing the vanished. Canada, for instance, has a history of vanishing its own past of colonization to promote an image of multiculturalism; this past is a vanishing point, often remaining unrepresented in film and other media, and therefore pushed out of the visible realm.

The “Vanishing Points” conference and UofT’s Cinema Studies Graduate Student Union journal calls for papers aiming to answer questions like: “How might we de-centre vision in film and media studies? Can vision be de-centred in the discipline? What is invisible in our disciplines, what has been vanished?”; “What roles do our social, economic, and political institutions and systems play in structuring and populating zones of invisibility?”; “What relationships do certain bodies possess with the visible? How are they made visible/invisible and what are the implications of this play of visuality?”; “How might the concept of‘vanishing’ inform and shape future discourses on subjectivity, representation, and presence in film and screen media?”. In short, “Vanishing Points” wants to uncover any topics, subjects, and questions that have been “vanished” through dominant rhetoric. Through setting our sights on vanishing points, this FSAC Graduate Colloquium hopes to broaden film and media studies discourse to include more than the visible—to include the perpetual presence of the vanished.

Possible topics include:

  • Cinema in/of the Anthropocene
  • The body (technological, human, non-human, etc.)
  • The animal/animality
  • Gender and new media
  • Critical race theory
  • Sexuality studies
  • Film philosophy/philosophy of film
  • Digital media art
  • Porn studies
  • Cinesexuality
  • Transnational cinema
  • Post- and neo-colonial studies
  • Screendance
  • Spectatorship
  • Affect theory
  • Cinema and the senses
  • Ethics and cinema
  • Sound studies
  • Indigenous art and identity
  • Social media studies
  • The screen and the everyday



This colloquium is open to graduate students from film studies and similar disciplines exclusively. Interested students must submit a brief abstract (300 to 500 words), in English or

French, by December 20, 2017, at the following address:

Graduate Journal:

The Cinema Studies Institute is also starting a graduate journal. We will take some of the graduate colloquium submissions as journal submissions; they will be considered for publication following the graduate colloquium. The selection, editing, and publication process is expected to take place from May-August, 2018. When submitting your abstract, please note whether you would like to be considered for the journal in addition to the conference, the conference only, or the journal only.

Submissions should include the

following information

  • Your name
  • Level of study
  • Name of your University
  • Title of your presentation
  • Abstract
  • Short bibliography
  • Whether you would like to be considered for the CSI’s graduate journal

Following the analysis of submitted proposals, the committee will communicate their decisions by January 9th, 2018.




Appel à communications: « Points de fuite »

Des théories classiques du cinéma au présent discours, le cinéma et autres médias écraniques sont généralement discutés, critiqué et pensé en tant qu’objets visuels, c’est-à-dire en tant que textes qui requiert une capacité d’interprétation de l’image et de ses composantes. Du cinéma qui aurait la capacité d’offrir une image renouvelée du monde au regard du spectateur chez Bazin, aux termes familiers d’« images en mouvement » ou de « vues animées », sans oublier l’importance du regard en tant que marqueur de différenciation sexuelle pour plusieurs courants de théories du cinéma à tendance psychanalytique, la formule perdure : la vue est réifiée et seule candidate possible à une discussion digne de ce nom. Ce constat n’en dénigre d’ailleurs pas moins son importance : il ne fait que souligner le point de fuite que constituent d’autres composantes telles que l’invisible et l’éphémère à son égard. Ce qui échappe au regard ne devrait jamais échapper à l’esprit.

Certains discours, certaines subjectivités, certains corps et même certains éléments formels du cinéma forment les points de fuite nécessaires à l’uniformité d’une discipline. Cette conférence lance un appel à des contributions sensibles à ces objets et expériences évanescents ; l’intention de « Points de fuite » est donc de se soucier de cette expérience du fuyant de manière à amener des nouvelles pistes de réflexions qui viseront à le ramener au premier plan. Les récentes célébrations du 150e anniversaire du Canada ne sont pas sans nous rappeler le point de fuite récurrent que représente un passé colonisateur, ici essentiel à l’image consolidée du multiculturalisme canadien; ce passé est un point de fuite, poussé en marge du visible par sa sous-représentation au cinéma et dans d’autres médias.

Le colloque « Points de fuite » ainsi que le journal des cycles supérieurs de la CSI propose donc de s’intéresser aux questionnements suivants : « Comment dé-centré le visible en études cinématographiques et est-ce une avenue envisageable ? Qu’est-ce qui est nécessairement invisible dans notre discipline en tant que point de fuite ?» ; « Quels rôles jouent les institutions sociales, économiques et politiques dans la formation de ces zones d’invisibilités? » ; « Quelles sont les relations que certains corps possèdent avec le visible ? Comment sont-elles rendues visibles ou invisibles et quelles sont les conséquences de cette malléabilité ? ; « Comment est-ce que le concept de 1’ « évanescent » peut informer et contribuer à modeler certains discours futurs sur la subjectivité, la représentation et la présence en ce qui a trait aux médias écraniques ? En résumé, « Points de fuites » désir ramener au premier plan ces thèmes, sujet et interrogations qui organisent les points de fuites des discours dominants. C’est par l’observation de ces points de fuite que le colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC espère élargir le discours des études cinématographiques de manière à inclure plus que le visible – de manière à inclure la présence perpétuelle de l’évanescent.

Des présentations abordant les sujets suivants sont encouragées :

  • Le cinéma de / dans l’Anthropocène
  • Le corps (technologique, humain, non humain, etc.)
  • L’animal / l’animalité
  • Le genre et les nouveaux médias Théories critiques de la race
  • Sexuality studies
  • Philosophie du cinéma / Philosophie d’après le cinéma
  • Art numérique
  • Porn studies
  • Cine sexuality
  • Cinéma transnational
  • Études post- et néo- coloniales
  • Screendance
  • Études spectatoriales
  • Théorie de l’affect
  • Le cinéma et les sens
  • Le cinéma et l’éthique
  • Études sonores
  • Identité et art autochtone
  • Études des médias sociaux
  • L’écran et l’ordinaire


Conditions :

Colloque :

Ce colloque s’adresse exclusivement aux étudiants/es de deuxième et de troisième cycle provenant d’études cinématographiques ou d’autres disciplines connexes. Les étudiants/es intéressés/es sont priés/es d’envoyer un résumé d’environ 300 à 500 mots, en français ou en anglais, au plus tard le 20 décembre 2017 à l’adresse :

Journal :

La Cinema Studies Institute démarre également un projet de journal des cycles supérieurs. Nous considérerons certaines des propositions du colloque pour une publication future. Le processus de sélection, d’élaboration et de publication aura lieu durant les mois de mai à août 2018. Lorsque vous soumettez votre candidature, prière de spécifier si vous désirez que celle-ci soit considérée pour le journal et le colloque, que pour le colloque ou que pour le journal.

Dans le courriel de soumission, les étudiants/es sont priés/es d’inclure :

  • Leur nom
  • Le programme de maîtrise ou de doctorat dans lequel ils/elles sont inscrits/es
  • Leur institution universitaire
  • Le titre de leur présentation
  • Le résumé de leur présentation
  • Une bibliographique sommaire
  •  Si la présentation doit être considérée pour publication dans le journal des cycles supérieurs de la CSI

Vous devriez recevoir la réponse du comité scientifique d’ici le 9 janvier 2018.


The Sixth Annual Society for Cinema and Media Studies Undergraduate Conference

Hosted by Wilfrid Laurier University (Waterloo, Ontario, Canada)

April 06–07, 2018

The sixth annual SCMS Undergraduate Conference invites undergraduate students from Film Studies or related disciplines to propose papers representing their best work in cinema and media studies. A unique international event, the 2018 Laurier installment represents the first time the SCMS undergraduate conference will take place in Canada. There will be 30 presentations over two days, with everyone together for the duration, and no concurrent panels. Each participant will have 15 minutes to present their individual essay—approximately 2,000-2,100 words when presented at a normal talking speed with a few visual aids—on a thematically organized panel.

Any student who wishes to participate in the conference should submit a completed proposal form, which will include a 200-word abstract. Do not submit complete papers. The submission form can be found at A panel composed of Wilfrid Laurier University Film Studies faculty will select 30 proposals for acceptance to the conference. All selected conference participants must agree to attend both full days of the event.

Panels will be scheduled for Friday (04/06) and Saturday (04/07), with a reception on the Thursday evening (04/05). Registration is free, and hotel accommodations close to campus will be available at a discounted student rate for conference participants. Students are encouraged to seek travel funding from their home institutions to defray the costs of travel and lodging. All meals excepting breakfast each day will be provided by the conference organizers, including a closing buffet dinner on the Saturday night. Students attending the conference will also attend a special private screening at Waterloo’s famous Princess cinema (film TBA).

The deadline for proposals is midnight EST on Friday, February 02, 2018. Completed proposal forms with abstracts should be sent via email to ( with “SCMS-U 2018” in the subject line of the email. For more information, please contact Dr. Russell Kilbourn (, at Wilfrid Laurier University, or go here:

This conference is sponsored by the Society for Cinema and Media Studies, the Wilfrid Laurier University Student Life Levy Association, the WLU Faculty of Arts, and the Department of English and Film Studies.


Film Studies Association of Canada
Graduate Student Essay Prize

(La version française suit ci-dessous)

All current students are invited to submit an essay written as part of their graduate studies as application for the 2017 Film Studies Association of Canada Graduate Student Essay Prize. The recipient will be announced at the May 28, 2017 Annual General Meeting of the association held during the conference at Ryerson University.

The selected essay will demonstrate maturity and sophistication of argument, be a clear and direct engagement with the discipline of Film Studies (broadly defined), be provocative and stimulating and have the potential for publication.


  • Students must be registered in a graduate program for at least one semester in the school year prior to the deadline.
  • If the paper has more than one author; all authors must be registered graduate students and members of the association.
  • Papers submitted for review to a scholarly journal (even if not yet accepted) are not eligible.
  • Papers are submitted by the author(s), not a supervisor or faculty advisor.
  • Students must be fully paid members of FSAC at the time that they submit their paper for consideration. Previous winners may not submit entries.
  • Essays resulting from research conducted under the Gerald Pratley Award may not be submitted, but Pratley winners may submit essays on other topics.

Application process:
Papers are evaluated by a blind-review process.

  • Do not include any identifying information of authorship or home institution in the body of the paper.
  • Submit by email as MSWord attachment
  • Place identifying contact information (author name(s), institution, contact information and essay title) in the body of the email.
  • Attach the paper with the title at the top of the first page.
  • Double-space and number your pages.

A committee of executive members of the association, including a graduate student representative, will select the recipient.

The president will receive and distribute the applicants but will not participate in adjudication.

Send applications to: with “Essay Competition 2017” as the subject.
Deadline: April 5, 2017

The recipient will receive $350

The selected paper is expected to be revised and submitted for publication consideration with the Canadian Journal of Film Studies. Feedback from the journal reviewers is a major benefit of this award.


Prix étudiant
de l’Association canadienne d’études cinématographiques
pour le meilleur essai critique

Les étudiants et les étudiantes présentement inscrit(e)s dans un programme d’études supérieures sont invité(e)s à soumettre un texte critique réalisé dans le cadre de leurs études de 2e et 3e cycle pour le prix du meilleur essai critique de l’Association canadienne d’études cinématographiques. Le gagnant ou la gagnante sera annoncé(e) lors de l’assemblée générale de l’association, le 28 mai 2017, dans le cadre de la conférence annuelle qui se déroulera cette année à l’Université Ryerson.

Le texte primé devra démontrer une maturité et une sophistication critique, offrir clairement et directement une contribution à la discipline des études cinématographiques (au sens large), se distinguer par son originalité, se pertinence et son potentiel de publication.


  • Les étudiant(e)s doivent être inscrit(e)s dans un programme de 2e ou 3e cycle depuis au moins un semestre dans l’année académique qui précède l’échéance ;
  • Si le texte à plus d’un auteur, tous les auteurs doivent être étudiant(e)s et membres de l’association ;
  • Les articles déjà soumis à des revues scientifiques (et meme s’ils n’ont pas encore été acceptés) ne sont pas éligibles ;
  • Les articles doivent être soumis par le candidat ou la candidate, et non par le directeur ou la directrice de recherche ou le ou la responsable de l’unité académique ;
  • Les étudiant(e)s doivent être membres de l’association au moment de soumettre leurs textes au comité. Les gagnant(e)s des années précédentes ne sont pas admis(es) ;
  • Les textes découlant de recherches réalisées dans le cadre du Prix Gerard Pratley ne sont pas admis, bien que des récipiendaires du prix Pratley peuvent soumettre des textes, mais ceux-ci devront porter sur un autre sujet.

Démarche à suivre :
Les articles sont évalués à l’aveugle par un comité de pairs.

  • Ne pas inclure des informations d’identification, ni le nom de votre institution dans le corps du texte ;
  • Le texte doit être joint à un courriel, en format MSWord ;
  • Le titre doit apparaître au haut de la première page du texte ;
  • Le texte doit être à double interligne et paginé.

Un comité formé par des membres de l’exécutif de l’association, comprenant le représentant étudiant, sélectionnera le gagnant ou la gagngant.

Le président recevra et distribuera les candidatures mais ne participera pas au processus d’évaluation.

Envoyez vos soumissions à : en indiquant dans l’objet “Essay Competition 2017”.

Date limite : 5 avril 2017

Le gagnant ou la gagnante recevra 350$

Il est attendu que le texte sélectionné soit révisé et soumis pour publication à la Revue canadienne d’études cinématographiques. Les retours des évaluateurs de la revue forme un des bénéfices de ce prix.


Appel à communications / Call for paper
19e colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC / 19th FSAC Grad Colloquium

Du 15 au 18 février 2017 à l’Université de Montréal
February 15-18 2017 at the University of Montréal

Échéance : 20 novembre 2016
Deadline : November 20, 2016

Les hauts, les bas et les entre-deux du cinéma : naissance et mort des segmentations en études cinématographiques 

English version will follow

Voilà près de quinze ans que chercheurs, journalistes et autres commentateurs réfléchissent sur la prétendue « révolution numérique » et les bouleversements qu’elle a entraînés au niveau de la production, de la distribution et de l’expérience cinématographiques. De cette polarité fondatrice entre le numérique et l’analogique est apparu un ensemble d’oppositions charnières qui façonnent le discours actuel. En effet, les nouvelles plateformes de diffusion et la démocratisation de certains moyens de production ont mis en relief plusieurs « binômes » qui orientent largement — à tort ou à raison — notre compréhension : cinéma/média, spectateur ordinaire/cinéphile/fan, amateur/professionnel, culture savante/culture participatoire, local/global, etc. Toutes ces oppositions ont trouvé voix et racines à travers les différentes approches disciplinaires du cinéma : culturel, esthétique, politique, historiographique, etc.

Apparues entre autres pour faire sens d’un contexte médiatique en pleine mutation, ces oppositions doivent être investiguées de nouveau, afin d’en évaluer le bien-fondé et la portée épistémologique. En s’intéressant non pas tant aux traits hétérogènes et aux disparités qu’aux zones de négociation entre ces concepts, cette édition du colloque s’oriente sur l’étude spécifique des pratiques, des objets et des modes de pensée caractérisés par l’hybridité ou l’intersectionnalité. Il s’agira ainsi non seulement d’outrepasser certaines dichotomies tenaces pour mettre en lumière la diversité et la complexité des pratiques médiatiques actuelles, mais aussi de comprendre le rôle du cinéma dans une « écologie audiovisuelle » qui semble vouloir le redéfinir complètement.

Des présentations abordant les sujets suivants (mais pas seulement) sont encouragées :

  • Les recoupements entre cinéma et d’autres médias (jeux vidéo, réalité virtuelle, littérature, etc.)
  • Le retour à une esthétique ou des moyens de production analogiques dans ou autour des productions numériques et ses effets tant sur la production, l’esthétique, ou le spectateur.
  • Les définitions et redéfinitions de métiers liés à la production cinématographique.
  • Les plateformes de diffusion de contenu vidéo sur le web et leurs effets sur la production amateure et professionnelle, ainsi que leur influence sur les spectateurs (cinéphiles et fans).
  • La production et la consommation d’œuvres de production locales/globales/« glocales »
  • L’intersectionnalité entre la culture savante et de la culture populaire (au niveau de la production du savoir, de la consécration d’œuvres, etc.)
  • Les stratégies d’appropriation corporatiste de contenus audiovisuels produits de manière indépendante ou semi-indépendante
  • Festivals de film, lieux de visionnements de films, etc.
  • Transmédialité des récits

*** Veuillez noter que toutes les propositions abordant d’autres questions que celles énumérées plus haut et/ou réfléchissant sur un autre sujet que celui proposé dans cet appel à communications sont également bienvenues, et sont invitées à être soumises à notre comité scientifique.

Conditions d’admissibilité :
Ce colloque s’adresse exclusivement aux étudiants/es de deuxième et de troisième cycle provenant d’études cinématographiques ou d’autres disciplines connexes. Les étudiants/es intéressés/es sont priés/es d’envoyer un résumé d’environ 300 et 500 mots, en français ou en anglais, au plus tard le 20 novembre 2016 à l’adresse : Dans le courriel de soumission, les étudiants/es sont également priés/es d’inclure :

  • Leur nom
  • Le programme de maîtrise ou de doctorat dans lequel ils/elles sont inscrits/es
  • Leur institution universitaire
  • Le titre provisoire de leur conférence
  • Le résumé de leur présentation
  • Une bibliographie sommaire

Vous devriez recevoir la réponse du comité scientifique d’ici le 15 décembre 2016.

High, Low and Everything in Between:
The Birth and Death of Labels in Film Studies

For some fifteen years now, researchers, journalists and other commentators have discussed the so-called “digital revolution” and the impact it may have had on the production, distribution and experience of cinema. From the initial cleavage between analogue and digital, a set of pivotal oppositions have developed that effectively mould contemporary discourses. New distribution platforms and the democratization of certain production tools have given rise to a number of binary oppositions that often direct—for better or for worst—our understanding: cinema/media, spectator/cinephile/fan, amateur/professional, academic culture/participatory culture, local/global, etc. Every disciplinary approach—whether it is cultural, aesthetic, political, historiographical, etc.—has taken up these pairs of concepts.

These oppositions, which have appeared among other reasons to make sense of a media landscape in the midst of transformation, merit further investigation so that their value and epistemological reach may be reevaluated. By focusing on the zones of transfers and negotiations between these concepts rather than on their differences or unique traits, the 2017 edition of the FSAC graduate colloquium aims to shed some light on the study of practices, objects or modes of thought that are characterized by their hybridity or intersectionality. The goal, therefore, will not only be to go beyond some of these entrenched dichotomies to showcase the diversity and complexity of contemporary media practices, but also to strive to understand the role of cinema within an “audiovisual ecology” that seems to try to change it completely.

Submissions can include, but are not limited to topics such as:

  • Interactions between cinema and other media (video games, virtual reality, literature, etc.)
  • The return to analogue aesthetics or analogue modes of production within digital productions, and its effects on production, aesthetic and the spectator.
  • Definitions and redefinitions of the trades and professions of cinema production
  • Web content distribution platforms and their impact on amateur and professional productions, as well as their influence on spectators (cinephiles and fans)
  • Producing and consuming local, global and global media content
  • Intersections of academic and popular culture (in regards to knowledge creation and to the recognition of media objects, etc.)
  • Corporate strategies for acquiring independent or semi-independent audiovisual production
  • Film festivals, spaces of exhibition, etc.
  • Transmedia narratives

*** Please note that we also welcome proposals that focus on questions other than those enumerated here and/or deal with other topics altogether than the one proposed in this call for papers.

This colloquium is open to graduate students from film studies and similar disciplines exclusively. Interested students must submit a brief abstract (300 to 500 words), in English or French, by November 20, 2016, at the following address: Submissions should include the following information:

  • Your name
  • Level of study
  • Name of your University
  • Title of your presentation
  • Abstract
  • Short bibliography

Following the analysis of submitted proposals, the scientific committee will communicate their decision by December 15, 2016.




The Gerald Pratley Award was established in 1991 in tribute to Gerald Pratley‘s (1923-2011) contribution to the advancement of Canadian film studies. The Association invites applications from Honours and Graduate students (MA or PhD) undertaking innovative research in cinema studies that will contribute to the understanding of Canadian/Québec cinema both within this country and elsewhere.

Le Prix Gerald Pratley fut créé en 1991 pour honorer la contribution de M. Pratley à l’avancement des études cinématographiques canadiennes. L’Association sollicite des candidatures soumises par des étudiants des cycles supérieurs (maîtrise ou doctorat) ayant un excellent dossier académique et dont les recherches permettront d’améliorer les connaissances sur le cinéma canadien/québécois au Canada ou à l’étranger.

Value of Award / Valeur du prix: $1000.00

Eligibility – Conditions d’admissibilité:

Students entering or completing a graduate program in Film Studies (or any related discipline) in any recognized post-secondary institution in or outside Canada. Applicants need not be Canadian citizens.

Sont admissibles les étudiants inscrits à un programme d’études supérieures en études cinématographiques (ou toute autre discipline connexe) dans un établissement d’enseignement postsecondaire reconnu situé au Canada ou à l’extérieur du pays. Les candidats n’ont pas besoin d’être citoyens canadiens.

Criteria – Critères de sélection:

The Award will assist with the cost of the student’s continuing studies in the area of Canadian/Québec cinema and is based on the student’s previous academic performance and his or her intentions for a specific paper or body of research on Canadian/Québec cinema. The project should be one that is capable of being completed within one year and the successful candidate is expected to present a paper reporting on the results of his or her project at the FSAC/ACEC annual conference during the Congress of the Social Sciences and Humanities.

Ce prix aidera à payer une partie des coûts liés à une recherche dans le domaine du cinéma canadien/québécois. Le lauréat sera sélectionné sur la base de son dossier académique et sur ses intentions d’écrire un article sur le cinéma canadien/québécois. L’étudiant devra compléter son projet de recherche à l’intérieur d’une année. Il devra également présenter les résultats de ses recherches à la conférence annuelle de la FSAC/ACÉC au cours du Congrès des sciences humaines.

Application Deadline – Date limite pour la présentation des demandes:

31 August 2016 / 31 août 2016

Applications should include – Les dossiers de candidature doivent inclure:

1) a brief research proposal (500 words) including bibliography. 2) two letters of recommendation (by e-mail to 3) one sample of previous work (3000 to 5000 words). 4) official university transcripts or unofficial grade reports (may be scanned to send by e-mail).

1) une courte présentation du projet de recherche (500 mots) incluant la bibliographie. 2) deux lettres de recommendation (par courriel: 3) un exemple de travail antérieur (3000 à 5000 mots). 4) relevés de notes officiels ou des rapports non officiels (peuvent être numérisés pour soumettre par courriel).

Reference Letters should be sent directly by e-mail from the referee. Les lettres de recommendation doivent être envoyées directement de la référence par courriel.

The winning applicant may be asked to supply sealed, official transcripts at a later date. Le candidat gagnant pourrait être prié de fournir des relevés de notes officiels scellés à une date ultérieure.

Ask your Graduate Supervisor for more information about The Gerald Pratley Award. An information poster, part of which is seen above, is available for download in .PDF format (click here). Faculty are encouraged to print-out and post the document in their classrooms and offices.

The award is normally adjudged in August and payable in October upon proof of registration and programme of study. The amount awarded will be at least $1000. It is possible that this sum may be increased, and sources of outside funding are being actively sought by the association.

The association reserves the right not to grant the award if insufficient numbers of applications are received or if none of the applications is deemed worthy of the award.

Demandez à votre directeur de maîtrise ou de thèse pour de plus amples informations concernant le Prix Gerald Pratley. Une affiche d’information est téléchargeable en format PDF (cliquez ici). Nous invitons le personnel des Facultés à imprimer et à afficher ce document dans leurs classes et leurs bureaux.

Le prix est normalement remis en août et payable en octobre moyennant une preuve d’inscription. Le montant décerné sera d’au moins 1000$. Il est possible que cette somme soit augmentée. Des sources extérieures de financement sont activement recherchées par l’association.

L’association se réserve le droit de ne pas accorder de prix si un nombre insuffisant de candidatures sont reçues ou si aucune des candidatures n’est jugée digne de recevoir le prix.



Verging: Technologies/Practices/Aesthetics in Contemporary Documentary
Two-day Symposium (March 18th – 19th), Downtown Toronto

Keynote Speaker: Jonathan Harris (Network Effect & number27) 

The PhD program in Cinema and Media Studies at York University, Toronto, in conjunction with the Department of Cinema and Media Arts’ Future Documentary Lab, welcomes papers and panels discussing the current landscape and changing language of documentary practices across technologies, aesthetics, and audiences. We invite scholars, practitioners, curators and media workers to present. The Symposium intends to interrogate the evolution of documentary in our wired and digital world. We will gather work from traditional documentary, across interactive storytelling, and through augmented and virtual realities. We will ask how and if commercial, artistic, activist, and educational practitioners can and are working together. 

Jonathan Harris is an award winning interactive artist and computer scientist, known for his work with data poetics and storytelling. The co-creator of We Feel Fine, the director of The Whale HuntI Love Your Work, among many others, Harris’s works have redefined documentary storytelling in the digital age. The winner of three Webby awards, his work has also been recognized by AIGA and Ars Electronica. 

The conference organizers welcome, and highly encourage, individual papers, panel suggestions, and alternative presentation formats (workshops and demonstrations) across all disciplines related to the conference theme and to the keynote speakers’ research. Presentations will be 20 minutes in length. 


  • Projection spaces and/or spaces onscreen; questions of installation
  • Cross-disciplinary use of virtual reality (i.e., sciences, medicine, artillery technologies) in artistic and cross-artistic practice (i.e., fine arts, dance, theatre)
  • Classical narrative storytelling vs. non-representational forms
  • Temporality and spatiality
  • Questions of distribution: How do you exhibit for a collective audience? Influence/responsibility of private and/or public funding
  • Historical events’ effects on the cultural & aesthetic standards of documentary practice
  • The praxis and ethics of documenting refugees across borders
  • Addressing the demarcation between documentary filmmaking practices and pedagogy
  • Pedagogical uses, potentials, complexities of VR and/or interactive  

Submissions must be sent by Friday, February 19th by 5PM to, with the required subject line “Proposal [last name] [first name]”. 

Please send the following:

  • An abstract (.pdf format) of no more than 300 words (introducing your research objectives, theoretical framework, and methodology)
  • A brief bio of 100 words. Be sure to state your name and affiliation
  • Please include a working title and partial bibliography of 2-3 sources
  • List equipment needed, if necessary 

Notification of accepted abstracts/panels will be sent by Friday, February 26th. For further inquiries, please do not hesitate to contact:

See PDF for more information.

French papers welcomed.


Reel Limits: (Re)Conceptualizing Cinematic Space, Bodies and Landscape

Associate Professor, Concordia University


Rapidly evolving technologies and postmodern conceptions of media have made the definition of cinematic space difficult to articulate. This conference will address this quandary by looking at the differences between what is new, what is the same, and the current fluidity of cinema. Inspired by the changing dynamics in the discourse of cinema, we are looking to reevaluate the cinematic by considering what all cinematic space and the material objects that comprise that space might encompass.

Specific topics might include but are not limited to:

  • The relationship between people and lived spaces.
  • New conceptions of bodies and landscape, possibly due to queer theory or “ecocriticism.”
  • Technological affect within filmic worlds.
  • The affect of specific cultural and temporal milieus on clusters of films and filmmakers.
  • The interdependence of filmmakers and institutions such as film industries and festivals.
  • The changing interface of cinema due to the emergence of cross-platform media.

Proposals should include a 300 word abstract, a working title, name and institutional affiliation, a working bibliography of 2-3 sources.

Please email proposals to by December 14, 2015.

Students of Film Studies and all disciplines are invited to submit proposals and share their research at this conference.


Projections : Rendre publiques les études cinématographique
Appel à participation – « Non-colloque » pour étudiants des cycles supérieurs
Du jeudi au samedi, 18-20 février 2016 – Universités Ryerson et York, Toronto
Postuler à au plus tard le vendredi, 21 décembre 2015.
Cliquez ici pour accéder au CFP (PDF). 

Projections: Making Film Studies Public
Graduate “Un-Colloquium”
Thursday to Saturday, 18-20 February 2016
Ryerson and York Universities, Toronto
Submit to by Friday, December 21, 2015.
Click here for the CFP (PDF).



Call for Papers – Version Française ci-dessous



FEBRUARY 27-28, 2015


Keynote Lecture by Dr. Will Straw, Director, McGill Institute for the Study of Canada, McGill University

Submission deadline: Monday, December 15th 2014*

Propaganda is pervasive in contemporary society, and has generated a considerable body of artefacts and theories which attempt to explain them. In fact, it is thanks to its role as propaganda during WWI that cinema became a legitimate art. By the end of the 1930s, its mobilizational potential was taken seriously by all countries with established film industries, and continued to be valued during the Cold War, thus generating speculations that cinema has an inherent structural and technological predisposition for distortion – both of optics and of meaning (Paul Virilio). Nowadays, because of ubiquitous screen media outlets, we have witnessed an unprecedented proliferation of conspiracy theories as an alternative form of (dis) information or propaganda. Moreover, since its emergence as a mass media phenomenon, film propaganda has always already been associated with (self) censorship and surveillance. Therefore, at the 2015 FSAC Grad Colloquium, we invite discussion of the complex – even paradoxical – relationship between film/media arts (and film language), on the one hand, and propaganda, surveillance, (self) censorship and conspiracy theories, on the other – from both contemporary and historical points of view.

Papers and possible topics may include, but are not limited to:

– Historical role of film propaganda, surveillance and (self) censorship
– Theoretical approaches to film propaganda
– Conspiracy cinema
– Conspiracy theories on film and in social media
– Censorship and self-censorship in cinema and in social media
– Censorship, self-censorship and the evolution of film language
– Surveillance on film
– Surveillance and (self) censorship
– Contemporary cinematic forms of propaganda and consensus building
– The filmmaker as propagandist
– Digital technology and propaganda
– Cinematography, film sound and editing in service of propaganda
– Propaganda in narrative cinema or avant-garde film or computer games

*Submissions are invited from all English and French speaking graduate students (MA & PhD), in Film and Media Studies or a related discipline. PLEASE NOTE THAT PROPOSALS ON TOPICS other than the colloquium’s official theme ARE ALSO WELCOME. Please submit an abstract of no more than 250 words. Be sure to include your name, degree, academic affiliation, e-mail address, as well as the title of your presentation. Abstracts should be sent to: Please write “Grad Colloquium 2015” in the subject heading of the e-mail, and upload the abstract as an attachment (in either Word or PDF format). Notices of acceptance will be sent by January 2015.

Click here to download the Call for Papers 


27-28 FÉVRIER 2015


Discours d’ouverture prononcé par le Dr. Will Straw, Directeur de l’Institut d’études canadiennes de McGill, Université McGill.

Date limite de soumission: lundi, le 15 décembre 2014*

La propagande est largement répandue dans la société contemporaine, ayant produit un large corpus d’artefacts et de théories qui tentent de les comprendre. En fait, c’est grâce à son rôle de propagande pendant la première guerre mondiale que le cinéma est devenu un art légitime. Dès la fin des années trente, son pouvoir de mobilisation fut prise au sérieux par toutes les nations dotées d’une industrie cinématographique, et continua d’être appréciée pendant la guerre froide. Certains en conclurent que le cinéma est caractérisé par une prédisposition structurelle et technologique à la distortion optique et sémantique (Paul Virilio). De nos jours, à cause de l’omniprésence des écrans médiatiques, on peut observer une prolifération sans précédent de théories conspirationnistes qui servent d'”information” ou de propagande. De plus, depuis son apparition au sein des mass média, la propagande cinématographique a toujours déjà été associée avec la censure et la surveillance. Ainsi, au colloque 2015 de l’ACEC pour les étudiants de 2e et de 3e cycles, nous invitons les participants à débattre d’une question complexe, voire paradoxale, soient les rapports entre les arts filmiques (leurs langages respectifs) d’une part, et la propagande, la surveillance, la censure et l’auto-censure, et les theories du complot d’autre part, de points de vue contemporains et historiques à la fois.

Les présentations et sujets potentiels peuvent inclure, sans s’y limiter:
-Le rôle historique du film de propagande, de la surveillance et de la censure
-Les approches théoriques du film de propagande
-Le cinéma conspirationniste
-Les théories du complot concernant le cinéma et les médias sociaux
-La censure, l’auto-censure et l’évolution du langage cinématographique
-La surveillance au cinéma
-La surveillance et l’auto-censure
-La propagande cinématographique contemporaine comme recherche d’un consensus
-Le cinéaste comme propagandiste
-La technologie numérique et la propagande
-La caméra, le son, et le montage au service de la propagande
-La propagande dans le cinéma narratif ou d’avant-garde, ou dans les jeux vidéos

*Tous les étudiants de 2e et 3e cycles en études de cinéma ou toute discipline connexe, pouvant s’exprimer en anglais ou en français, peuvent soumettre une présentation. PRIÈRE DE NOTER que les propositions ne correspondant pas à la thématique du colloque SONT ÉGALEMENT ACCEPTABLES. Veuillez faire parvenir un résumé de votre présentation (maximum : 250 mots). Assurez-vous d’inclure votre nom, diplôme, affiliation académique, courriel, ainsi que le titre de votre présentation. Les résumés doivent être envoyés à : Veuillez indiquer « Colloque 2015 – 2e et 3e cycles » dans la section « Objet » du courriel et inclure le résumé de la présentation en pièce jointe (format Word ou PDF). Un avis d’acceptation sera envoyé en janvier 2015.