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La version française ci-dessous

22nd Annual FSAC Graduate Colloquium
York University, Friday February 28 – Sunday March 1st, 2020
Call for papers: “Activity”

Keynote address by Dr. Brenda Longfellow, York University

Call for Papers: Activity

Cinema is an active agent: the mutual and reciprocal relationship between moving images and their spectators, the very act of making cinema, is a direct action. Packaged within this making is the action on the screen, the action of the technology capturing and then displaying the cinematic object, and the actions of the spectator. These activities extend well beyond screenings, into production, archiving, theorizing, and distributing; cinema is a collaborative, communal, multi-technological process of creation that spreads itself across vast networks of spectatorship, reception, distribution, imaginaries, and/or activisms. Such cases are woven into the medium’s history: from early Soviet montage articulating class struggle, to the Brechtian cinemas of the late French New Wave, to second wave feminist consciousness raising, and to contemporary practises in interactive documentary and new media, cinema has routinely been considered and used in service of a political modality. In 2020, cinema’s activities are global, streaming over the internet, and able to represent and shape the great forces of our current moment, including, but not limited to, climate catastrophe, mass migration, global civil war, economies of precarious labour, and the ongoing project of settler colonialism. These forces manifest simultaneously as hyper-local, ingrained in the communities their making emerges from, sites where both positive and negative consequences are most intimately felt.

The 22nd Annual FSAC Graduate Colloquium at York University coincides with the Cinema and Media Arts Department’s 50th anniversary. This department was built on a foundation of political praxis, in response to and continuation of this history of a cinema which is inherently political and active. It was in this spirit that in 1985 a collective of York University film professors—including Robin Wood, Andrew Britton, Scott Forsyth, among other notable scholars, critics, and filmmakers—founded CineAction, a self-described “magazine of radical film criticism and theory”. In her editorial contribution to CineAction’s final issue in 2016, co-founder Florence Jacobowitz conceives of the magazine’s approach to film criticism as a kind of political activity, recalling its founding “out of necessity, as a magazine that would publish politicized readings and where theory could be tested against critical practice (instead of simply imposed)”. Consequently, this year we ask for an engagement with the idea of activity and activism in film theory, history, and practise. How is cinema used as a tool of direct action? How does form foster political engagement?

Possible topics include, but are not limited to:
Medium specificity and activism
Cinema and direct action
New media(s)
Documentary
Worldbuilding and futurisms—imaginations of the world as otherwise
Queer and trans cinemas
Research creation
Public and participatory art practices—artists intervening in the public sphere
Counterpublic spheres
Community media histories
Activist film festivals
Archival interventions
Media and pedagogy
The Anthropocene

Interested students should submit an abstract of no more than 300-500 words through the following form by Friday, January 3rd: https://forms.gle/P8ZKqFtw58Kz1yZV8

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22e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiant-e-s des cycles supérieurs
Université York, Vendredi, 28 février – Dimanche, 1er mars 2020
Appel à conférence : « Activité »

Conférence liminaire : Prof. Brenda Longfellow, Université York

Appel à communication : Activité

Le cinéma est un agent actif : la relation mutuelle et réciproque entre les images en mouvement et leurs spectateurs, l’acte de faire du cinéma, est une action directe. Dans toute cette création se retrouve l’activité que l’on retrouve à l’écran, l’activité derrière la technologie de captation, ainsi que la monstration de l’objet cinématographique, en plus des activités spectatorielles. Ces activités se prolongent bien au-delà de l’écran, dans la production, l’archivage, la théorisation et la distribution ; le cinéma est collaboratif, communal, un procédé de création pluritechnologique qui s’étend jusqu’aux vastes réseaux spectatoriels, de réception, de distribution, de l’imagination, et/ou d’activisme. De tels exemples se tissent dans l’histoire de ce médium : des débuts du montage de l’avant-garde soviétique qui traitaient de la lutte des classes, des théories brechtiennes associées à la nouvelle vague française, de la deuxième vague féministe et de la sensibilisation, jusqu’aux pratiques contemporaines dans le documentaire interactif et des nouveaux médias, le cinéma a toujours été systématiquement considéré et utilisé au service d’une modalité politique. En 2020, les activités cinématographiques sont mondiales, diffusées en continu sur Internet, tout en ayant la possibilité de représenter et de façonner les grandes forces du moment y compris, mais sans s’y limiter, la catastrophe environnementale, l’immigration massive, la guerre civile mondiale, l’économie des emplois précaires, ainsi que les colonies de peuplement actuelles. Ces influences se manifestent simultanément d’un point de vue hyperlocal, enracinées dans les communautés desquelles elles émergent, dont les conséquences, qu’elles soient positives ou négatives, sont intimement liées.

Le 22e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiants des cycles supérieurs à l’Université York coïncide avec le 50e anniversaire de son département de cinéma et d’arts médiatiques. Ce département a été créé sur des bases de la praxis politique, en réponse et en prolongement de cette histoire d’un cinéma fondamentalement politique et actif. C’était dans cet esprit qu’en 1985, un collectif de professeurs en cinéma de l’Université York incluant Robin Wood, Andrew Britton, Scott Forsyth, avec d’autres spécialistes, critiques et cinéastes, a fondé CineAction, un magazine décrit comme traitant de la critique et de la théorie cinématographique radical. Dans sa contribution éditoriale pour l’ultime numéro de CineAction en 2016, la cofondatrice Florence Jacobowitz mentionne que l’approche envers la critique cinématographique a été conçue comme une sorte d’activité politique, se remémorant ces fondements comme une nécessité en tant que magazine qui publierait des textes politisés où la théorie pourrait être mise à l’épreuve contre la pratique analytique (au lieu de simplement l’imposer). Nous demandons donc, par conséquent, cette année de faire appel à un engagement avec cette idée de l’activité et de l’activisme associée avec la théorie du cinéma, l’histoire et la pratique. Comment le cinéma est-il utilisé en tant qu’outil d’une action directe ? Comment entretenir la promotion d’un engagement politique ?

Les propositions d’article peuvent aborder les sujets suivants, sans s’y limiter :
Spécificité et militantisme du médium
Cinéma et action directe
Nouveau(x) média(s)
Documentaire
Construction d’univers et futurisme – imagination d’autres mondes
Cinéma gai et transgenre
Recherche-création
Pratiques artistiques publiques ou participatives – artistes intervenant dans la sphère publique
Sphères contre-publiques
Histoire des médias communautaires
Festivals de films activistes
Interventions archivistiques
Média et pédagogie
L’Anthropocène

Les étudiant-e-s intéressé-e-s sont prié-e-s de faire parvenir une proposition comprenant entre 300 et 500 mots en suivant les instructions suivantes d’ici le vendredi 3 janvier 2020 : https://forms.gle/P8ZKqFtw58Kz1yZV8

 

Call for Proposals

The 2020 Carleton University Film Studies Graduate Student Colloquium will be held on Friday, March 6 and Saturday, March 7, 2020, in Ottawa. The organizing committee is excited to announce a call for proposals from students across Canada and studying at the graduate level in film and/or media studies. The conference is not strictly organized around an essential theme and as such we are seeking papers that encompass a broad number of topics within the discipline(s).

This colloquium is sponsored by the Film Studies program, located in the School for Studies in Art and Culture at Carleton University.

The colloquium’s keynote speaker is Susan Lord, a current professor in the Department of Film and Media at Queen’s University in Kingston, Ontario. She is interested in feminism, critical theory, and vulnerable media. Currently she is the Director of the Vulnerable Media Lab, and archival project that collects media from groups such as women and Indigenous peoples. Her Keynote Address will occur on the evening of March 6.

Please submit proposals of no more than 300-500 words, for a presentation of twenty minutes, on any topic in film and/or media studies. Include current or past university or institutional affiliation, degree level (MA or PhD), a brief description of research interests (no more than 50 words), and contact email address. Submit proposals, as an email attachment, in a Word document (or Word-compatible file), to:

carletonfilmgsc@gmail.com

The deadline for submissions is Monday, January 6, 2020.

We thank you for your submissions and look forward to your participation in this Colloquium.

Kind regards,

The 2020 Student Colloquium Organizing Committee

 

Graduate students, unwaged and sessional instructors wishing to be reimbursed for travel fees to the 2019 FSAC Annual General Meeting are required to fill out the 2019 FSAC Travel Expense Reimbursement Form and send their receipts to treasurer Mike Meneghetti by email before June 30, 2019. For more information and answers to common questions, please see the FAQ below.

Les membres étudiants, chargés de cours et travailleurs précaires de l’ACÉC souhaitant se faire rembourser une partie des frais de déplacement à l’AGA doivent remplir le formulaire de remboursement de frais de déplacement et envoyer leurs reçus à la trésorière Mike Meneghetti par courriel avant le 30 juin 2019. Pour de plus amples informations, veuillez consulter la FAQ ci-bas.

 


FAQ

If I couldn’t attend the AGM can I still apply for travel reimbursement if I attended the conference?
NO. The grant is explicitly to fund travel to the AGM.

Can I include receipts for accommodation, conference fees, meals, etc.?
NO. 
The grant is explicitly to fund travel only to the AGM.

Can I include all travel receipts to the AGM site including ground transportation such as buses and taxis to and from the airport?
NO. Priority is given to reimbursing you for your primary means of travel (flight, or long-distance bus or train) to the AGM. Additional travel to/from the airport, train station, etc. will not be funded.

How much will I receive?
DEPENDS. There is a limited pool of funding and all eligible applications will receive funding, but how much depends on the number of requests.
In the past few years, requests have exceeded the funding and applicants have received a portion of their travel costs reimbursed.

Is the funding competitive?
NO. Everyone who is eligible will receive funding with priority given to students.

I’m tenured faculty. Can I apply?
YES. However, you will only be reimbursed if there is funding remaining after all student requests have been reimbursed first. (In past years, there have been no remaining funds after all the student requests are filled).

What kind of receipts do you require?
Electronic tickets are fine. Boarding passes if they have the ticket amount. Any bus or train ticket stub that indicates the cost of the ticket is acceptable. You should keep a copy of all travel receipts submitted.

Can I still get reimbursed if I drove?
Yes. However, we don’t count mileage. Send in the gas receipt(s) for the date you departed and the day of your return trip.

All other inquiries please email Mike Meneghetti


La Foire aux questions

Si je n’ai pu assister à l’AGA, puis-je déposer une demande de remboursement de frais de déplacement si, par contre, j’ai assisté au Congrès?
NON. La bourse s’applique explicitement au remboursement de frais de déplacement liés à l’AGA.

Puis-je inclure des reçus pour l’hébergement, les frais de congrès, les repas, etc.?
NON. 
La bourse s’applique explicitement et uniquement au remboursement de frais de déplacement liés à l’AGA.

Puis-je inclure tous les reçus de déplacement vers le site de l’AGA, y compris le transport terrestre, par exemple les bus et les taxis aller-retour de l’aéroport?
NON. La priorité est accordée au remboursement de vos moyens de transport principaux (vol, bus ou train de grand parcours) à l’AGA. Le transport additionnel (aller-retour à l’aéroport, la gare, etc.) ne sera pas remboursé.

Combien vais-je recevoir?
ÇA DÉPEND. Les fonds sont limités et toutes les demandes admissibles recevront un remboursement, mais la somme dépend du nombre de demandes. Au cours des dernières années, les demandes ont dépassé les fonds et les demandeurs ont été remboursés en partie pour leurs frais de déplacement.

Le remboursement se fait-il sur une base de concours?
NON. Quiconque est admissible recevra un remboursement et les étudiant(e)s seront remboursé(e)s en priorité.

Je suis professeur titulaire. Puis-je faire une demande?
OUI. Toutefois, on ne vous remboursera que s’il reste des fonds une fois que toutes les demandes étudiantes auront été remboursées. Au cours des dernières années, aucun fonds n’est resté après le remboursement aux étudiant(e)s.

Quel type de reçu exigez-vous?
Les billets électroniques sont acceptés. Les cartes d’embarquement le sont également si le prix du billet y est inscrit. Tout coupon de bus ou de train qui indique le coût du billet est accepté. Vous devriez conserver une copie de tous les reçus de déplacement soumis.

Puis-je être remboursé(e) si je suis venu(e) avec mon auto?
OUI. Toutefois, nous ne tenons pas compte du kilométrage. Prière de nous envoyer le ou les reçus d’essence pour la date de votre départ et celle de votre retour.

Pour toute autre question, envoyez un courriel à Mike Meneghetti

 

The Collaborative Research Centre 1015 “Muße. Grenzen, Raumzeitlichkeit, Praktiken”(“Otium: Boundaries, Chronotopes, Practices“) in the context of the project “Immersion and leisure in the theme park: media landscapes near Ontario Place (Toronto, 1971-2011)” led by Prof. Dr. Robin Curtis at the Institute for Media and Cultural Studies at the Albrecht-Ludwigs-Universität in Freiburg, Germany is seeking to immediately fill the position of

Postdoctoral Research Fellow

Fee group 13 TV-L (100 %), starting date: as soon as possible

The research fellow will be employed within a highly dynamic research environment that offers a variety of intellectual stimuli. The position includes challenging tasks in the project “Immersion and leisure in Theme Park: Media Landscapes at Ontario Place (Toronto, 1971-2011)”, which explores how immersion and leisure are connected. In particular, the multimedia exhibition strategies and leisure experiences in the recreation and theme park Ontario Place and the practices of its use will be researched. On the basis of a group of test persons who experienced Ontario Place between 1971 and 1983 as contemporary witnesses, the research project conducted by the postdoctoral researcher will examine the individual practices of using the park. This will be done in close cooperation with the research project of the funding applicant, Robin Curtis, who will reconstruct and analyse the multimedia exhibition configurations in the park.

The tasks of the research assistant include, among others

  • Collaboration in the overall research project on the relationship between immersion and leisure in the Theme Park: Media Landscapes near Ontario Place (Toronto, 1971-2011);
  • Analysis of the practices of the use of the park by means of walking interviews on site in Toronto in 2019;
  • Participation in project publications as well as independent publications in relevant journals and presentations (national/international) in the project context; 
  • Participation in the conception, organization and realization of a conference within the framework of the Collaborative Research Center “Muße”/”Otium.”
  • The project that has just been approved has a shortened duration and this requires a willingness to orient oneself quickly in the already ongoing second approval period of the Collaborative Research Centre.
    Hiring requirements: 
  • Doctorate in media studies, cultural studies and/or empirical cultural studies, (qualitative) sociology, or related subjects;
  • Experience in field research;
  • Good knowledge of software for the management and evaluation of qualitative data (MAXQDA) and willingness to acquire it;
  • Interest in teamwork in a large interdisciplinary research network;
  • Excellent English, basic knowledge of German.

The position is limited until 31.12.2020 (due to the funding of the DFG until the end of the second SFB funding period). Remuneration is according to TV-L E13.

For the position advertised here, we are particularly pleased about applications from women.

Please apply with a cover letter, a CV, a list of publications as well as copies of all certificates of qualification stating the reference number 00000455 by 12.04.2019 at the latest. 

Albert-Ludwigs-University Freiburg
Institute for Media Cultural Studies
Prof. Dr. Robin Curtis
79085 Freiburg im Breisgau

Please direct applications, preferably in electronic form (in a pdf file with a maximum of 10 MB), to sekretariat.curtis@mkw.uni-freiburg.de
For further information please contact Elissa Wittke at +49 761 203-98627 or e-mail elissa.wittke@mkw.uni-freiburg.de

 

Film Studies Association of Canada Graduate Student Essay Prize

(La version française suit ci-dessous)

All current students are invited to submit an essay written as part of their graduate studies as application for the 2019 Film Studies Association of Canada Graduate Student Essay Prize. The recipient will be announced during the FSAC Annual General Meeting during Congress at the University of British Columbia (June 4 to 6).

The selected essay will demonstrate maturity and sophistication of argument, be a clear and direct engagement with the discipline of Film Studies (broadly defined), be provocative and stimulating and have the potential for publication.

Eligibility:

  • Students must be registered in a graduate program for at least one semester in the school year prior to the deadline.
  • If the paper has more than one author; all authors must be registered graduate students and members of the association.
  • Papers submitted for review to a scholarly journal (even if not yet accepted) are not eligible.
  • Papers are submitted by the author(s), not a supervisor or faculty advisor.
  • Students must be fully paid members of FSAC at the time that they submit their paper for consideration. Previous winners may not submit entries.
  • Essays resulting from research conducted under the Gerald Pratley Award may not be submitted, but Pratley winners may submit essays on other topics.

Application process:

Papers are evaluated by a blind-review process.

  • Do not include any identifying information of authorship or home institution in the body of the paper.
  • Submit by email as MSWord attachment
  • Place identifying contact information (author name(s), institution, contact information and essay title) in the body of the email.
  • Attach the paper with the title at the top of the first page.
  • Double-­space and number your pages.
  • Essays should fall between 5000 and 7500 words in length.

A committee of executive members of the association, including a graduate student representative, will select the recipient.

The president will receive and distribute the applicants but will not participate in adjudication.

Send applications to: Peter Lester – plester@brocku.ca
Deadline: April 30, 2019

The selected paper is expected to be revised and submitted for publication consideration with the Canadian Journal of Film Studies. Feedback from the journal reviewers is a major benefit of this award.

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Prix de l’essai étudiant de l’Association canadienne d’études cinématographiques

Les étudiants et les étudiantes présentement inscrit(e)s dans un programme d’études supérieures sont invité(e)s à soumettre un texte critique réalisé dans le cadre de leurs études de 2 e et 3 e cycle pour le prix du meilleur essai critique de l’Association canadienne d’études cinématographiques. Le gagnant ou la gagnante sera annoncé(e) lors de l’assemblée générale de l’association dans le cadre de la conférence annuelle qui se déroulera cette année à l’Université de Colombie-­Britannique (4-­6 juin 2019).

Le texte primé devra démontrer une maturité et une sophistication critique, offrir clairement et directement une contribution à la discipline des études cinématographiques (au sens large), se distinguer par son originalité, se pertinence et son potentiel de publication.

Éligibilité:

  • Les étudiant(e)s doivent être inscrit(e)s dans un programme de 2e ou 3e cycle depuis au moins un semestre dans l’année académique qui précède l’échéance;
  • Si le texte à plus d’un auteur, tous les auteurs doivent être étudiant(e)s et membres de l’association;
  • Les articles déjà soumis à des revues scientifiques (et même s’ils n’ont pas encore été acceptés) ne sont pas éligibles ; • Les articles doivent être soumis par le candidat ou la candidate, et non par le directeur ou la directrice de recherche ou le ou la responsable de l’unité académique;
  • Les étudiant(e)s doivent être membres de l’association au moment de soumettre leurs textes au comité. Les gagnant(e)s des années précédentes ne sont pas admis(es);
  • Les textes découlant de recherches réalisées dans le cadre du Prix Gerald Pratley ne sont pas admis, bien que des récipiendaires du prix Pratley peuvent soumettre des textes, mais ceux-­‐ci devront porter sur un autre sujet.

Démarche à suivre:

Les articles sont évalués à l’aveugle par un comité de pairs.

  • Ne pas inclure des informations d’identification, ni le nom de votre institution dans le corps du texte;
  • Le texte doit être joint à un courriel, en format MSWord;
  • Le titre doit apparaître au haut de la première page du texte;
  • Le texte doit être à double interligne et paginé.
  • Les essais doivent compter entre 5000 et 7500 mots.

Un comité formé par des membres de l’exécutif de l’association, comprenant le représentant étudiant, sélectionnera le gagnant ou la gagnante.

Le président recevra et distribuera les candidatures mais ne participera pas au processus d’évaluation.

Envoyez vos soumissions à : Peter Lester – plester@brocku.ca

Date limite: 30 avril 2019

Il est attendu que le texte sélectionné soit révisé et soumis pour publication à la Revue canadienne d’études cinématographiques. Les retours des évaluateurs de la revue forme un des bénéfices de ce prix.

 

21st Annual Graduate Colloquium / 21ème colloque des cycles supérieurs

Carleton University, Ottawa, Mar. 1-3, 2019 / Université Carleton à Ottawa, 1-3 mars 2019

Call for Proposals / Appel à communications

***la version française suit***

The 2019 FSAC Graduate Student Colloquium will be hosted by Carleton University from Friday March 1 to Sunday March 3, on the Carleton University campus in Ottawa. The organising committee is excited to announce a call for proposals from students across Canada and and abroad, studying at the graduate level in film and/or media studies. The conference is not strictly organized around an essential theme and as such we are seeking papers that encompass a broad number of topics within the discipline(s).

This Colloquium is sponsored by the Film Studies Association of Canada. Support is also provided by the Film Studies program, in the School for Studies in Art and Culture, at Carleton University.

This year the Canadian Journal of Film Studies will co-sponsor the Colloquium, and will host a special panel discussion on the topic of academic publishing.

Please submit proposals of no more than 300-500 words, for a presentation of twenty minutes, on any topic in film and/or media studies. Include current or past university or institutional affilliation, degree level (MA or PhD), a brief description of research interests (no more than 50 words), and contact email address. Submit proposals, as an email attachment, in a Word document (or Word-compatible file), to:  carletongsc2019@gmail.com

The deadline for submissions is Friday, Nov. 30, 2018.

We thank you for your submissions and look forward to your participation in this Colloquium.  

* * *

Le colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC 2019 sera organisé par l’Université Carleton du vendredi 1er  mars au dimanche 3 mars, sur le campus de l’Université Carleton à Ottawa. Le comité organisateur est heureux d’annoncer un appel à communications pour les étudiant.e.s canadien.ne.s et de l’étranger qui étudient aux cycles supérieurs dans la discipline des études cinématographiques ou médiatiques. La conférence ne porte pas sur une thématique en particulier. Nous sommes plutôt à la recherche de propositions sur les différents sujets et approches afférant à nos disciplines.

Le colloque sera coordonné et soutenu par le programme d’études cinématographiques de l’École d’études de l’art et de la culture de l’Université Carleton, avec l’aide de l’Association canadienne d’études cinématographiques.

Pour cette édition, la Revue canadienne de cinématographique fournira un soutien particulier pour le Colloque, et organisera une table ronde spéciale sur le thème de la publication académique.

Les étudiant.e.s intéressé.e.s sont prié.e.s d’envoyer un résumé d’environ 300 à 500 mots pour une présentation de 20 minutes portant sur un sujet d’étude cinématographique ou médiatique. Veuillez inclure votre affiliation universitaire ou institutionnelle, votre niveau universitaire (MA ou PhD), une brève description de vos intérêts de recherche (environ 50 mots) ainsi que votre adresse courriel lors de votre envoie. Insérez votre résumé en pièce jointe au courriel en format Word (ou un fichier compatible avec Word) à l’adresse: carletongsc2019@gmail.com

Veuillez envoyer vos résumés avant le vendredi 30 novembre 2018.

Nous vous remercions pour vos contributions et votre participation à ce colloque.

 

 

Graduate students, unwaged and sessional instructors wishing to be reimbursed for travel fees to the 2018 FSAC Annual General Meeting are required to fill out the 2018 FSAC Travel Expense Reimbursement Form and send their receipts to treasurer Kass Banning by email before June 15, 2018. For more information and answers to common questions, please see the FAQ below.

Les membres étudiants, chargés de cours et travailleurs précaires de l’ACÉC souhaitant se faire rembourser une partie des frais de déplacement à l’AGA doivent remplir le formulaire de remboursement de frais de déplacement et envoyer leurs reçus à la trésorière Kass Banning par courriel avant le 15 juin 2018. Pour de plus amples informations, veuillez consulter la FAQ ci-bas.

 


 

FAQ

If I couldn’t attend the AGM can I still apply for travel reimbursement if I attended the conference?
NO. The grant is explicitly to fund travel to the AGM.

 

Can I include receipts for accommodation, conference fees, meals, etc.?
NO. 
The grant is explicitly to fund travel only to the AGM.

 

Can I include all travel receipts to the AGM site including ground transportation such as buses and taxis to and from the airport?
NO. Priority is given to reimbursing you for your primary means of travel (flight, or long-distance bus or train) to the AGM. Additional travel to/from the airport, train station, etc. will not be funded.

How much will I receive?
DEPENDS. There is a limited pool of funding and all eligible applications will receive funding, but how much depends on the number of requests.
In the past few years, requests have exceeded the funding and applicants have received a portion of their travel costs reimbursed.

 

Is the funding competitive?
NO. Everyone who is eligible will receive funding with priority given to students.

 

I’m tenured faculty. Can I apply?
YES. However, you will only be reimbursed if there is funding remaining after all student requests have been reimbursed first. (In past years, there have been no remaining funds after all the student requests are filled).

 

What kind of receipts do you require?
Electronic tickets are fine. Boarding passes if they have the ticket amount. Any bus or train ticket stub that indicates the cost of the ticket is acceptable. You should keep a copy of all travel receipts submitted.

 

Can I still get reimbursed if I drove?
Yes. However, we don’t count mileage. Send in the gas receipt(s) for the date you departed and the day of your return trip.

 

All other inquiries please email k.banning@u.toronto.ca


 

La Foire aux questions

 

Si je n’ai pu assister à l’AGA, puis-je déposer une demande de remboursement de frais de déplacement si, par contre, j’ai assisté au Congrès?
NON. La bourse s’applique explicitement au remboursement de frais de déplacement liés à l’AGA.

 

Puis-je inclure des reçus pour l’hébergement, les frais de congrès, les repas, etc.?
NON. 
La bourse s’applique explicitement et uniquement au remboursement de frais de déplacement liés à l’AGA.

 

Puis-je inclure tous les reçus de déplacement vers le site de l’AGA, y compris le transport terrestre, par exemple les bus et les taxis aller-retour de l’aéroport?
NON. La priorité est accordée au remboursement de vos moyens de transport principaux (vol, bus ou train de grand parcours) à l’AGA. Le transport additionnel (aller-retour à l’aéroport, la gare, etc.) ne sera pas remboursé.

 

Combien vais-je recevoir?
ÇA DÉPEND. Les fonds sont limités et toutes les demandes admissibles recevront un remboursement, mais la somme dépend du nombre de demandes. Au cours des dernières années, les demandes ont dépassé les fonds et les demandeurs ont été remboursés en partie pour leurs frais de déplacement.

 

Le remboursement se fait-il sur une base de concours?
NON. Quiconque est admissible recevra un remboursement et les étudiant(e)s seront remboursé(e)s en priorité.

 

Je suis professeur titulaire. Puis-je faire une demande?
OUI. Toutefois, on ne vous remboursera que s’il reste des fonds une fois que toutes les demandes étudiantes auront été remboursées. Au cours des dernières années, aucun fonds n’est resté après le remboursement aux étudiant(e)s.

 

Quel type de reçu exigez-vous?
Les billets électroniques sont acceptés. Les cartes d’embarquement le sont également si le prix du billet y est inscrit. Tout coupon de bus ou de train qui indique le coût du billet est accepté. Vous devriez conserver une copie de tous les reçus de déplacement soumis.

 

Puis-je être remboursé(e) si je suis venu(e) avec mon auto?
OUI. Toutefois, nous ne tenons pas compte du kilométrage. Prière de nous envoyer le ou les reçus d’essence pour la date de votre départ et celle de votre retour.

 

Pour toute autre question, envoyez un courriel à k.banning@u.toronto.ca

 

Call for paper / Appel à communications
20th FSAC Grad Colloquium / 20e colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC 

February 15-17 2018 at the University of Toronto’s Cinema Studies Institute
Du 15 au 17 février 2018 au Cinema Studies Institute de l’Université de Toronto

Deadline : December 20, 2017
Échéance : 20 décembre 2017

*la version française suit 

CFP: “Vanishing Points”

From classical film theory to present discourse, cinema and other screen media are most often discussed, philosophized, and thought as visual objects, texts that appeal to our capacity to interpret visual material. From Bazin’s argument for the cinematic image’s capacity to present the world anew to the viewer’s eyes, feminist psychoanalytic film theory’s emphasis on the gaze as a marker of sexual difference, to colloquial terms like “picture show” and “moving images,” the message has remained clear: what you see is not only what you get, but what is worthy of discussion. This is not to say that such discourses are not important (of course they are, and will continue to be so), but simply that the hidden and the invisible demand our attention. What is out of sight should never remain out of mind.

Certain discourses, subjectivities, bodies, and even formal cinematic elements have been pushed to the fringes of thought in film studies—forced to the point of vanishing. This conference calls for papers exploring these vanished objects and experiences; “Vanishing Points” aims to both direct attention towards this experience of vanishing, and argue for changes in thought and discourse that would work towards un-vanishing the vanished. Canada, for instance, has a history of vanishing its own past of colonization to promote an image of multiculturalism; this past is a vanishing point, often remaining unrepresented in film and other media, and therefore pushed out of the visible realm.

The “Vanishing Points” conference and UofT’s Cinema Studies Graduate Student Union journal calls for papers aiming to answer questions like: “How might we de-centre vision in film and media studies? Can vision be de-centred in the discipline? What is invisible in our disciplines, what has been vanished?”; “What roles do our social, economic, and political institutions and systems play in structuring and populating zones of invisibility?”; “What relationships do certain bodies possess with the visible? How are they made visible/invisible and what are the implications of this play of visuality?”; “How might the concept of‘vanishing’ inform and shape future discourses on subjectivity, representation, and presence in film and screen media?”. In short, “Vanishing Points” wants to uncover any topics, subjects, and questions that have been “vanished” through dominant rhetoric. Through setting our sights on vanishing points, this FSAC Graduate Colloquium hopes to broaden film and media studies discourse to include more than the visible—to include the perpetual presence of the vanished.

Possible topics include:

  • Cinema in/of the Anthropocene
  • The body (technological, human, non-human, etc.)
  • The animal/animality
  • Gender and new media
  • Critical race theory
  • Sexuality studies
  • Film philosophy/philosophy of film
  • Digital media art
  • Porn studies
  • Cinesexuality
  • Transnational cinema
  • Post- and neo-colonial studies
  • Screendance
  • Spectatorship
  • Affect theory
  • Cinema and the senses
  • Ethics and cinema
  • Sound studies
  • Indigenous art and identity
  • Social media studies
  • The screen and the everyday

Conditions:

Colloquium:

This colloquium is open to graduate students from film studies and similar disciplines exclusively. Interested students must submit a brief abstract (300 to 500 words), in English or

French, by December 20, 2017, at the following address: csgraduatestudentunion@gmail.com.

Graduate Journal:

The Cinema Studies Institute is also starting a graduate journal. We will take some of the graduate colloquium submissions as journal submissions; they will be considered for publication following the graduate colloquium. The selection, editing, and publication process is expected to take place from May-August, 2018. When submitting your abstract, please note whether you would like to be considered for the journal in addition to the conference, the conference only, or the journal only.

Submissions should include the

following information

  • Your name
  • Level of study
  • Name of your University
  • Title of your presentation
  • Abstract
  • Short bibliography
  • Whether you would like to be considered for the CSI’s graduate journal

Following the analysis of submitted proposals, the committee will communicate their decisions by January 9th, 2018.

 

 


 

Appel à communications: « Points de fuite »

Des théories classiques du cinéma au présent discours, le cinéma et autres médias écraniques sont généralement discutés, critiqué et pensé en tant qu’objets visuels, c’est-à-dire en tant que textes qui requiert une capacité d’interprétation de l’image et de ses composantes. Du cinéma qui aurait la capacité d’offrir une image renouvelée du monde au regard du spectateur chez Bazin, aux termes familiers d’« images en mouvement » ou de « vues animées », sans oublier l’importance du regard en tant que marqueur de différenciation sexuelle pour plusieurs courants de théories du cinéma à tendance psychanalytique, la formule perdure : la vue est réifiée et seule candidate possible à une discussion digne de ce nom. Ce constat n’en dénigre d’ailleurs pas moins son importance : il ne fait que souligner le point de fuite que constituent d’autres composantes telles que l’invisible et l’éphémère à son égard. Ce qui échappe au regard ne devrait jamais échapper à l’esprit.

Certains discours, certaines subjectivités, certains corps et même certains éléments formels du cinéma forment les points de fuite nécessaires à l’uniformité d’une discipline. Cette conférence lance un appel à des contributions sensibles à ces objets et expériences évanescents ; l’intention de « Points de fuite » est donc de se soucier de cette expérience du fuyant de manière à amener des nouvelles pistes de réflexions qui viseront à le ramener au premier plan. Les récentes célébrations du 150e anniversaire du Canada ne sont pas sans nous rappeler le point de fuite récurrent que représente un passé colonisateur, ici essentiel à l’image consolidée du multiculturalisme canadien; ce passé est un point de fuite, poussé en marge du visible par sa sous-représentation au cinéma et dans d’autres médias.

Le colloque « Points de fuite » ainsi que le journal des cycles supérieurs de la CSI propose donc de s’intéresser aux questionnements suivants : « Comment dé-centré le visible en études cinématographiques et est-ce une avenue envisageable ? Qu’est-ce qui est nécessairement invisible dans notre discipline en tant que point de fuite ?» ; « Quels rôles jouent les institutions sociales, économiques et politiques dans la formation de ces zones d’invisibilités? » ; « Quelles sont les relations que certains corps possèdent avec le visible ? Comment sont-elles rendues visibles ou invisibles et quelles sont les conséquences de cette malléabilité ? ; « Comment est-ce que le concept de 1’ « évanescent » peut informer et contribuer à modeler certains discours futurs sur la subjectivité, la représentation et la présence en ce qui a trait aux médias écraniques ? En résumé, « Points de fuites » désir ramener au premier plan ces thèmes, sujet et interrogations qui organisent les points de fuites des discours dominants. C’est par l’observation de ces points de fuite que le colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC espère élargir le discours des études cinématographiques de manière à inclure plus que le visible – de manière à inclure la présence perpétuelle de l’évanescent.

Des présentations abordant les sujets suivants sont encouragées :

  • Le cinéma de / dans l’Anthropocène
  • Le corps (technologique, humain, non humain, etc.)
  • L’animal / l’animalité
  • Le genre et les nouveaux médias Théories critiques de la race
  • Sexuality studies
  • Philosophie du cinéma / Philosophie d’après le cinéma
  • Art numérique
  • Porn studies
  • Cine sexuality
  • Cinéma transnational
  • Études post- et néo- coloniales
  • Screendance
  • Études spectatoriales
  • Théorie de l’affect
  • Le cinéma et les sens
  • Le cinéma et l’éthique
  • Études sonores
  • Identité et art autochtone
  • Études des médias sociaux
  • L’écran et l’ordinaire

 

Conditions :

Colloque :

Ce colloque s’adresse exclusivement aux étudiants/es de deuxième et de troisième cycle provenant d’études cinématographiques ou d’autres disciplines connexes. Les étudiants/es intéressés/es sont priés/es d’envoyer un résumé d’environ 300 à 500 mots, en français ou en anglais, au plus tard le 20 décembre 2017 à l’adresse : fcsgraduatestudentunion@gmail.com.

Journal :

La Cinema Studies Institute démarre également un projet de journal des cycles supérieurs. Nous considérerons certaines des propositions du colloque pour une publication future. Le processus de sélection, d’élaboration et de publication aura lieu durant les mois de mai à août 2018. Lorsque vous soumettez votre candidature, prière de spécifier si vous désirez que celle-ci soit considérée pour le journal et le colloque, que pour le colloque ou que pour le journal.

Dans le courriel de soumission, les étudiants/es sont priés/es d’inclure :

  • Leur nom
  • Le programme de maîtrise ou de doctorat dans lequel ils/elles sont inscrits/es
  • Leur institution universitaire
  • Le titre de leur présentation
  • Le résumé de leur présentation
  • Une bibliographique sommaire
  •  Si la présentation doit être considérée pour publication dans le journal des cycles supérieurs de la CSI

Vous devriez recevoir la réponse du comité scientifique d’ici le 9 janvier 2018.

 

 
The Sixth Annual Society for Cinema and Media Studies Undergraduate Conference

Hosted by Wilfrid Laurier University (Waterloo, Ontario, Canada)

April 06–07, 2018

The sixth annual SCMS Undergraduate Conference invites undergraduate students from Film Studies or related disciplines to propose papers representing their best work in cinema and media studies. A unique international event, the 2018 Laurier installment represents the first time the SCMS undergraduate conference will take place in Canada. There will be 30 presentations over two days, with everyone together for the duration, and no concurrent panels. Each participant will have 15 minutes to present their individual essay—approximately 2,000-2,100 words when presented at a normal talking speed with a few visual aids—on a thematically organized panel.

Any student who wishes to participate in the conference should submit a completed proposal form, which will include a 200-word abstract. Do not submit complete papers. The submission form can be found at https://cmstudies.site-ym.com/?page=undergraduate. A panel composed of Wilfrid Laurier University Film Studies faculty will select 30 proposals for acceptance to the conference. All selected conference participants must agree to attend both full days of the event.

Panels will be scheduled for Friday (04/06) and Saturday (04/07), with a reception on the Thursday evening (04/05). Registration is free, and hotel accommodations close to campus will be available at a discounted student rate for conference participants. Students are encouraged to seek travel funding from their home institutions to defray the costs of travel and lodging. All meals excepting breakfast each day will be provided by the conference organizers, including a closing buffet dinner on the Saturday night. Students attending the conference will also attend a special private screening at Waterloo’s famous Princess cinema (film TBA).

The deadline for proposals is midnight EST on Friday, February 02, 2018. Completed proposal forms with abstracts should be sent via email to (SCMS2018@wlu.ca) with “SCMS-U 2018” in the subject line of the email. For more information, please contact Dr. Russell Kilbourn (rkilbourn@wlu.ca), at Wilfrid Laurier University, or go here: http://www.cmstudies.org/?page=undergraduate.

This conference is sponsored by the Society for Cinema and Media Studies, the Wilfrid Laurier University Student Life Levy Association, the WLU Faculty of Arts, and the Department of English and Film Studies.

 

Film Studies Association of Canada
Graduate Student Essay Prize

(La version française suit ci-dessous)

All current students are invited to submit an essay written as part of their graduate studies as application for the 2017 Film Studies Association of Canada Graduate Student Essay Prize. The recipient will be announced at the May 28, 2017 Annual General Meeting of the association held during the conference at Ryerson University.

The selected essay will demonstrate maturity and sophistication of argument, be a clear and direct engagement with the discipline of Film Studies (broadly defined), be provocative and stimulating and have the potential for publication.

Eligibility:

  • Students must be registered in a graduate program for at least one semester in the school year prior to the deadline.
  • If the paper has more than one author; all authors must be registered graduate students and members of the association.
  • Papers submitted for review to a scholarly journal (even if not yet accepted) are not eligible.
  • Papers are submitted by the author(s), not a supervisor or faculty advisor.
  • Students must be fully paid members of FSAC at the time that they submit their paper for consideration. Previous winners may not submit entries.
  • Essays resulting from research conducted under the Gerald Pratley Award may not be submitted, but Pratley winners may submit essays on other topics.

Application process:
Papers are evaluated by a blind-review process.

  • Do not include any identifying information of authorship or home institution in the body of the paper.
  • Submit by email as MSWord attachment
  • Place identifying contact information (author name(s), institution, contact information and essay title) in the body of the email.
  • Attach the paper with the title at the top of the first page.
  • Double-space and number your pages.

A committee of executive members of the association, including a graduate student representative, will select the recipient.

The president will receive and distribute the applicants but will not participate in adjudication.

Send applications to: dvarga@nscad.ca with “Essay Competition 2017” as the subject.
Deadline: April 5, 2017

The recipient will receive $350

The selected paper is expected to be revised and submitted for publication consideration with the Canadian Journal of Film Studies. Feedback from the journal reviewers is a major benefit of this award.

 

Prix étudiant
de l’Association canadienne d’études cinématographiques
pour le meilleur essai critique

Les étudiants et les étudiantes présentement inscrit(e)s dans un programme d’études supérieures sont invité(e)s à soumettre un texte critique réalisé dans le cadre de leurs études de 2e et 3e cycle pour le prix du meilleur essai critique de l’Association canadienne d’études cinématographiques. Le gagnant ou la gagnante sera annoncé(e) lors de l’assemblée générale de l’association, le 28 mai 2017, dans le cadre de la conférence annuelle qui se déroulera cette année à l’Université Ryerson.

Le texte primé devra démontrer une maturité et une sophistication critique, offrir clairement et directement une contribution à la discipline des études cinématographiques (au sens large), se distinguer par son originalité, se pertinence et son potentiel de publication.

Éligibilité

  • Les étudiant(e)s doivent être inscrit(e)s dans un programme de 2e ou 3e cycle depuis au moins un semestre dans l’année académique qui précède l’échéance ;
  • Si le texte à plus d’un auteur, tous les auteurs doivent être étudiant(e)s et membres de l’association ;
  • Les articles déjà soumis à des revues scientifiques (et meme s’ils n’ont pas encore été acceptés) ne sont pas éligibles ;
  • Les articles doivent être soumis par le candidat ou la candidate, et non par le directeur ou la directrice de recherche ou le ou la responsable de l’unité académique ;
  • Les étudiant(e)s doivent être membres de l’association au moment de soumettre leurs textes au comité. Les gagnant(e)s des années précédentes ne sont pas admis(es) ;
  • Les textes découlant de recherches réalisées dans le cadre du Prix Gerard Pratley ne sont pas admis, bien que des récipiendaires du prix Pratley peuvent soumettre des textes, mais ceux-ci devront porter sur un autre sujet.

Démarche à suivre :
Les articles sont évalués à l’aveugle par un comité de pairs.

  • Ne pas inclure des informations d’identification, ni le nom de votre institution dans le corps du texte ;
  • Le texte doit être joint à un courriel, en format MSWord ;
  • Le titre doit apparaître au haut de la première page du texte ;
  • Le texte doit être à double interligne et paginé.

Un comité formé par des membres de l’exécutif de l’association, comprenant le représentant étudiant, sélectionnera le gagnant ou la gagngant.

Le président recevra et distribuera les candidatures mais ne participera pas au processus d’évaluation.

Envoyez vos soumissions à : dvarga@nscad.ca en indiquant dans l’objet “Essay Competition 2017”.

Date limite : 5 avril 2017

Le gagnant ou la gagnante recevra 350$

Il est attendu que le texte sélectionné soit révisé et soumis pour publication à la Revue canadienne d’études cinématographiques. Les retours des évaluateurs de la revue forme un des bénéfices de ce prix.