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Appel à communications / Call for paper
19e colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC / 19th FSAC Grad Colloquium

Du 15 au 18 février 2017 à l’Université de Montréal
February 15-18 2017 at the University of Montréal

Échéance : 20 novembre 2016
Deadline : November 20, 2016

Les hauts, les bas et les entre-deux du cinéma : naissance et mort des segmentations en études cinématographiques 

English version will follow

Voilà près de quinze ans que chercheurs, journalistes et autres commentateurs réfléchissent sur la prétendue « révolution numérique » et les bouleversements qu’elle a entraînés au niveau de la production, de la distribution et de l’expérience cinématographiques. De cette polarité fondatrice entre le numérique et l’analogique est apparu un ensemble d’oppositions charnières qui façonnent le discours actuel. En effet, les nouvelles plateformes de diffusion et la démocratisation de certains moyens de production ont mis en relief plusieurs « binômes » qui orientent largement — à tort ou à raison — notre compréhension : cinéma/média, spectateur ordinaire/cinéphile/fan, amateur/professionnel, culture savante/culture participatoire, local/global, etc. Toutes ces oppositions ont trouvé voix et racines à travers les différentes approches disciplinaires du cinéma : culturel, esthétique, politique, historiographique, etc.

Apparues entre autres pour faire sens d’un contexte médiatique en pleine mutation, ces oppositions doivent être investiguées de nouveau, afin d’en évaluer le bien-fondé et la portée épistémologique. En s’intéressant non pas tant aux traits hétérogènes et aux disparités qu’aux zones de négociation entre ces concepts, cette édition du colloque s’oriente sur l’étude spécifique des pratiques, des objets et des modes de pensée caractérisés par l’hybridité ou l’intersectionnalité. Il s’agira ainsi non seulement d’outrepasser certaines dichotomies tenaces pour mettre en lumière la diversité et la complexité des pratiques médiatiques actuelles, mais aussi de comprendre le rôle du cinéma dans une « écologie audiovisuelle » qui semble vouloir le redéfinir complètement.

Des présentations abordant les sujets suivants (mais pas seulement) sont encouragées :

  • Les recoupements entre cinéma et d’autres médias (jeux vidéo, réalité virtuelle, littérature, etc.)
  • Le retour à une esthétique ou des moyens de production analogiques dans ou autour des productions numériques et ses effets tant sur la production, l’esthétique, ou le spectateur.
  • Les définitions et redéfinitions de métiers liés à la production cinématographique.
  • Les plateformes de diffusion de contenu vidéo sur le web et leurs effets sur la production amateure et professionnelle, ainsi que leur influence sur les spectateurs (cinéphiles et fans).
  • La production et la consommation d’œuvres de production locales/globales/« glocales »
  • L’intersectionnalité entre la culture savante et de la culture populaire (au niveau de la production du savoir, de la consécration d’œuvres, etc.)
  • Les stratégies d’appropriation corporatiste de contenus audiovisuels produits de manière indépendante ou semi-indépendante
  • Festivals de film, lieux de visionnements de films, etc.
  • Transmédialité des récits

*** Veuillez noter que toutes les propositions abordant d’autres questions que celles énumérées plus haut et/ou réfléchissant sur un autre sujet que celui proposé dans cet appel à communications sont également bienvenues, et sont invitées à être soumises à notre comité scientifique.

Conditions d’admissibilité :
Ce colloque s’adresse exclusivement aux étudiants/es de deuxième et de troisième cycle provenant d’études cinématographiques ou d’autres disciplines connexes. Les étudiants/es intéressés/es sont priés/es d’envoyer un résumé d’environ 300 et 500 mots, en français ou en anglais, au plus tard le 20 novembre 2016 à l’adresse : fsac.acec.grad.2017@gmail.com. Dans le courriel de soumission, les étudiants/es sont également priés/es d’inclure :

  • Leur nom
  • Le programme de maîtrise ou de doctorat dans lequel ils/elles sont inscrits/es
  • Leur institution universitaire
  • Le titre provisoire de leur conférence
  • Le résumé de leur présentation
  • Une bibliographie sommaire

Vous devriez recevoir la réponse du comité scientifique d’ici le 15 décembre 2016.


High, Low and Everything in Between:
The Birth and Death of Labels in Film Studies

For some fifteen years now, researchers, journalists and other commentators have discussed the so-called “digital revolution” and the impact it may have had on the production, distribution and experience of cinema. From the initial cleavage between analogue and digital, a set of pivotal oppositions have developed that effectively mould contemporary discourses. New distribution platforms and the democratization of certain production tools have given rise to a number of binary oppositions that often direct—for better or for worst—our understanding: cinema/media, spectator/cinephile/fan, amateur/professional, academic culture/participatory culture, local/global, etc. Every disciplinary approach—whether it is cultural, aesthetic, political, historiographical, etc.—has taken up these pairs of concepts.

These oppositions, which have appeared among other reasons to make sense of a media landscape in the midst of transformation, merit further investigation so that their value and epistemological reach may be reevaluated. By focusing on the zones of transfers and negotiations between these concepts rather than on their differences or unique traits, the 2017 edition of the FSAC graduate colloquium aims to shed some light on the study of practices, objects or modes of thought that are characterized by their hybridity or intersectionality. The goal, therefore, will not only be to go beyond some of these entrenched dichotomies to showcase the diversity and complexity of contemporary media practices, but also to strive to understand the role of cinema within an “audiovisual ecology” that seems to try to change it completely.

Submissions can include, but are not limited to topics such as:

  • Interactions between cinema and other media (video games, virtual reality, literature, etc.)
  • The return to analogue aesthetics or analogue modes of production within digital productions, and its effects on production, aesthetic and the spectator.
  • Definitions and redefinitions of the trades and professions of cinema production
  • Web content distribution platforms and their impact on amateur and professional productions, as well as their influence on spectators (cinephiles and fans)
  • Producing and consuming local, global and global media content
  • Intersections of academic and popular culture (in regards to knowledge creation and to the recognition of media objects, etc.)
  • Corporate strategies for acquiring independent or semi-independent audiovisual production
  • Film festivals, spaces of exhibition, etc.
  • Transmedia narratives

*** Please note that we also welcome proposals that focus on questions other than those enumerated here and/or deal with other topics altogether than the one proposed in this call for papers.

Conditions:
This colloquium is open to graduate students from film studies and similar disciplines exclusively. Interested students must submit a brief abstract (300 to 500 words), in English or French, by November 20, 2016, at the following address: fsac.acec.grad.2017@gmail.com. Submissions should include the following information:

  • Your name
  • Level of study
  • Name of your University
  • Title of your presentation
  • Abstract
  • Short bibliography

Following the analysis of submitted proposals, the scientific committee will communicate their decision by December 15, 2016.

 

Projections : Rendre publiques les études cinématographique
Appel à participation – « Non-colloque » pour étudiants des cycles supérieurs
Du jeudi au samedi, 18-20 février 2016 – Universités Ryerson et York, Toronto
Postuler à gradcolloquium@filmstudies.ca au plus tard le vendredi, 21 décembre 2015.
Cliquez ici pour accéder au CFP (PDF). 

Projections: Making Film Studies Public
Graduate “Un-Colloquium”
Thursday to Saturday, 18-20 February 2016
Ryerson and York Universities, Toronto
Submit to gradcolloquium@filmstudies.ca by Friday, December 21, 2015.
Click here for the CFP (PDF).

 

 

Call for Papers – Version Française ci-dessous

PROPAGANDA-CENSORSHIP-DIGITAL MEDIA

FILM STUDIES ASSOCIATION OF CANADA
17th ANNUAL GRADUATE COLLOQUIUM

FEBRUARY 27-28, 2015

UNIVERSITY OF REGINA

Keynote Lecture by Dr. Will Straw, Director, McGill Institute for the Study of Canada, McGill University

Submission deadline: Monday, December 15th 2014*

Propaganda is pervasive in contemporary society, and has generated a considerable body of artefacts and theories which attempt to explain them. In fact, it is thanks to its role as propaganda during WWI that cinema became a legitimate art. By the end of the 1930s, its mobilizational potential was taken seriously by all countries with established film industries, and continued to be valued during the Cold War, thus generating speculations that cinema has an inherent structural and technological predisposition for distortion – both of optics and of meaning (Paul Virilio). Nowadays, because of ubiquitous screen media outlets, we have witnessed an unprecedented proliferation of conspiracy theories as an alternative form of (dis) information or propaganda. Moreover, since its emergence as a mass media phenomenon, film propaganda has always already been associated with (self) censorship and surveillance. Therefore, at the 2015 FSAC Grad Colloquium, we invite discussion of the complex – even paradoxical – relationship between film/media arts (and film language), on the one hand, and propaganda, surveillance, (self) censorship and conspiracy theories, on the other – from both contemporary and historical points of view.

Papers and possible topics may include, but are not limited to:

- Historical role of film propaganda, surveillance and (self) censorship
- Theoretical approaches to film propaganda
- Conspiracy cinema
- Conspiracy theories on film and in social media
- Censorship and self-censorship in cinema and in social media
- Censorship, self-censorship and the evolution of film language
- Surveillance on film
- Surveillance and (self) censorship
- Contemporary cinematic forms of propaganda and consensus building
- The filmmaker as propagandist
- Digital technology and propaganda
- Cinematography, film sound and editing in service of propaganda
- Propaganda in narrative cinema or avant-garde film or computer games

*Submissions are invited from all English and French speaking graduate students (MA & PhD), in Film and Media Studies or a related discipline. PLEASE NOTE THAT PROPOSALS ON TOPICS other than the colloquium’s official theme ARE ALSO WELCOME. Please submit an abstract of no more than 250 words. Be sure to include your name, degree, academic affiliation, e-mail address, as well as the title of your presentation. Abstracts should be sent to: Philippe.Mather@uregina.ca. Please write “Grad Colloquium 2015” in the subject heading of the e-mail, and upload the abstract as an attachment (in either Word or PDF format). Notices of acceptance will be sent by January 2015.

Click here to download the Call for Papers 

PROPAGANDE – CENSURE - MÉDIAS NUMÉRIQUES

ASSOCIATION CANADIENNE D’ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES
17e COLLOQUE ANNUEL DES ÉTUDIANTS DE 2e ET 3e CYCLES
27-28 FÉVRIER 2015

UNIVERSITÉ DE RÉGINA

Discours d’ouverture prononcé par le Dr. Will Straw, Directeur de l’Institut d’études canadiennes de McGill, Université McGill.

Date limite de soumission: lundi, le 15 décembre 2014*

La propagande est largement répandue dans la société contemporaine, ayant produit un large corpus d’artefacts et de théories qui tentent de les comprendre. En fait, c’est grâce à son rôle de propagande pendant la première guerre mondiale que le cinéma est devenu un art légitime. Dès la fin des années trente, son pouvoir de mobilisation fut prise au sérieux par toutes les nations dotées d’une industrie cinématographique, et continua d’être appréciée pendant la guerre froide. Certains en conclurent que le cinéma est caractérisé par une prédisposition structurelle et technologique à la distortion optique et sémantique (Paul Virilio). De nos jours, à cause de l’omniprésence des écrans médiatiques, on peut observer une prolifération sans précédent de théories conspirationnistes qui servent d’”information” ou de propagande. De plus, depuis son apparition au sein des mass média, la propagande cinématographique a toujours déjà été associée avec la censure et la surveillance. Ainsi, au colloque 2015 de l’ACEC pour les étudiants de 2e et de 3e cycles, nous invitons les participants à débattre d’une question complexe, voire paradoxale, soient les rapports entre les arts filmiques (leurs langages respectifs) d’une part, et la propagande, la surveillance, la censure et l’auto-censure, et les theories du complot d’autre part, de points de vue contemporains et historiques à la fois.

Les présentations et sujets potentiels peuvent inclure, sans s’y limiter:
-Le rôle historique du film de propagande, de la surveillance et de la censure
-Les approches théoriques du film de propagande
-Le cinéma conspirationniste
-Les théories du complot concernant le cinéma et les médias sociaux
-La censure, l’auto-censure et l’évolution du langage cinématographique
-La surveillance au cinéma
-La surveillance et l’auto-censure
-La propagande cinématographique contemporaine comme recherche d’un consensus
-Le cinéaste comme propagandiste
-La technologie numérique et la propagande
-La caméra, le son, et le montage au service de la propagande
-La propagande dans le cinéma narratif ou d’avant-garde, ou dans les jeux vidéos

*Tous les étudiants de 2e et 3e cycles en études de cinéma ou toute discipline connexe, pouvant s’exprimer en anglais ou en français, peuvent soumettre une présentation. PRIÈRE DE NOTER que les propositions ne correspondant pas à la thématique du colloque SONT ÉGALEMENT ACCEPTABLES. Veuillez faire parvenir un résumé de votre présentation (maximum : 250 mots). Assurez-vous d’inclure votre nom, diplôme, affiliation académique, courriel, ainsi que le titre de votre présentation. Les résumés doivent être envoyés à : Philippe.Mather@uregina.ca. Veuillez indiquer « Colloque 2015 – 2e et 3e cycles » dans la section « Objet » du courriel et inclure le résumé de la présentation en pièce jointe (format Word ou PDF). Un avis d’acceptation sera envoyé en janvier 2015.

 

THE CORPUS: BODIES ON FILM/BODIES OF FILM

LE CORPUS: LES CORPS DANS LE CINÉMA/ CORPUS D’OEUVRES FILMIQUES

16th Annual FSAC Graduate Student Colloquium /16e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiants des cycles supérieurs

Cinema Studies Institute, University of Toronto
February 28 – March 2, 2014

Click here to download the program - Cliquez sur ici pour le programme

 

CALL FOR PAPERS

The Corpus: Bodies on Film/Bodies of Film 

 

Film Studies Association of Canada 16th Annual Graduate Colloquium
Hosted by the Cinema Studies Institute at the University of Toronto
Toronto, Ontario
February 28 – March 2, 2014

 

Keynote by Melinda Barlow, Associate Professor of Film Studies at the University of Colorado, Boulder.

La version française suit.

Turning towards the important roles sensory and visceral experiences play in our apprehending of media texts, scholars of the moving image have endeavored to call attention to the ongoing need for media scholarship and theory to explore questions pertaining to the cinematic “body.” These inquiries probe not only the embodied experience of the spectator, but also how media objects might constitute a body or corpus. The continuing evolution of the digital has paralleled the degradation and demise of more traditional film bodies, perhaps best exemplified by the phasing out of celluloid. However, it has also contributed to the growth of new archival bodies of cinema, while engendering a recast relationship between the corporeal entity and the virtual body of the avatar. As such, the aim of this colloquium is to examine the shifting relationships between the spectatorial and textual body, as well as the extent to which film and media texts constitute a body to be collected, archived and fetishized by fans and cinephiles alike.

How can our conception of ‘body’ extend to include cinema and moving images as forms of corporeality? As contemporary media moves toward the virtual, what can be said about the materiality of analogue media? Is celluloid forever condemned to the realm of waste and lost objects? What insights can we glean through analyzing our corporeal relationship to media texts? Does our understanding of established bodies of the moving image (e.g. archives, collections, canons) influence our research practice?

Possible presentation topics may include, but are not limited to:

  • Materiality/Material culture of the Cinema (industrial and amateur)
  • Transgressive or Marginalized Bodies/Alienated or Neglected Archives
  • Body Modification or Body as Art Piece
  • Cinephiles and the Fan Collection/Connoisseurship
  • Auteurism and the Cinematic Canon(s)
  • Abjection and Disgust/Film Decomposition and the “Lost” film
  • Body Genres (e.g. Horror, Melodrama, Pornography)/Genres as Bodies
  • Necrology and Dead Bodies/Orphan Films and Lost Corpuses
  • Embodied performance in video art and avant-garde practices
  • Cinematic waste (e.g. deleted scenes, found footage, home movies, blooper reels)
  • Film Preservation and the Archive

Please submit a 300 word abstract including your name, degree/department, email address and title of your presentation by December 9 to gradcolloquium@filmstudies.ca. Submissions are welcome in both English and French from graduate students in film, television, and media studies or other disciplines with a focus on the moving image. Notices of acceptance will be sent by early January 2013.

APPEL AUX COMMUNICATIONS

Le corpus: les corps dans le cinéma/ corpus d’oeuvres filmiques

 

Le Seizième Colloque Annuel de l’Association Canadienne D’Études Cinématographiques
Organisé par le Cinema Studies Institute de l’Université de Toronto
Toronto, Ontario
28 février – 2 mars, 2014

 

Discours d’ouverture par Melinda Barlow, Professeur Adjoint de l’Étude du Cinéma à l’Université de Colorado, Boulder.

Les experiénces sensorielles et viscérales jouent un rôle très important dans notre compréhension des textes médiatiques. Les savants du film et média continuent d’explorer des questions associées au corps, ou le corpus filmique. Ces questions explorent l’experiénce du spectateur, ainsi que les objets médiatiques eux-mêmes, qui peuvent être considérés comme ‘un corps’. L’objectif de ce colloque est d’examiner les relations en flux entre le corps réel (humain) du spectateur, et le corps du texte/sur texte (film). Ce colloque désire d’aussi examiner comment des textes filmiques ou médiatiques peuvent être considérés comme des ‘corps’ pour être collectionés par les ‘fans’ et par les cinéphiles.

Est-ce que le celluloïde, un corps filmique, est condemné d’être seulement un ‘déchet’, dans l’ère numérique? Quel en est l’avantage d’analyser notre relation comme spectateur, comme corps humain, avec le corps du texte? Comment est-ce que notre recherche comme savants peut être influencer par des collections, ou corps, filmiques?

Des thèmes possibles sont:

  • Le matière du cinéma
  • Des corps marginalises (sur film/du film)
  • Les collections des ‘fans’ et cinéphiles
  • La décomposition du film (celluloïde)
  • Le corps comme objet d’art
  • Le film ‘perdu’
  • Les performances du corps dans le film

Nous invitons donc ceux et celles qui le désirent à nous soumettre un extrait de leur papier (300 mots environ.) Chaque extrait devra être accompagné d’une courte note biographique (votre nom, département/diplôme et le titre de votre présentation), ainsi que d’une adresse de courriel.
Le dernier délai pour l’envoi des inscriptions est le 9 decèmbre, 2013. Veuillez les envoyer au courriel: gradcolloquium@filmstudies.ca 

Les avis d’acceptation seront envoyés début janvier 2013.

 

 

FSAC 15th Annual Graduate Student Colloquium

CALL FOR PAPERS: Transitions and Translations: New Approaches to the Moving Image

Hosted by Mel Hoppenheim School of Cinema at Concordia University

Montréal, Québec

March 1-2, 2013

 

La version française suit.

The ever-increasing mobility of film and moving images within contemporary digital technologies are leading to their reexamination in disciplines as varied as art history, communications, media studies, cultural studies, and film studies. As moving images splinter and scurry onto innumerable platforms that cross all national borders, we chase these objects of scholarly investigation across disciplinary boundaries and theoretical frameworks in our attempts to conceptualize these historical transitions of media forms and the questions they raise.  This contemporary shift has reignited scholarly interests in the very notions of transition and translation, prompting new investigations into film history, theory, aesthetics, and the very discipline of film studies.  The 15th Annual FSAC Colloquium invites contributions from graduate students testing new approaches towards these moments of transition and objects of change.

Possible topics could include but are not limited to:

  • Global networks of circulation
  • Movement across media platforms
  • Technological shifts in historical context
  • Non-theatrical exhibition
  • Film Festivals
  • Experimental and avant-garde cinemas
  • Interdisciplinary approaches to Film Studies
  • Globalization and media
  • Archives and the digital age
  • Multimedia and digital research practices
  • Liminality and in-betweenness
  • Gender transgression in film and media
  • Translation and subtitling practices
  • Ephemeral media
  • Imaging technologies in scientific practice
  • Media and the changing public sphere
  • Remixes and remakes
  • Paradigms shifts within film and media theory

Submissions are invited in both English and French from graduate students (MA, MFA, and PhD) in film, media, and television studies or in other disciplines with research focused on visual culture and the moving image.  Please submit an abstract (300 words maximum) and the title of your presentation; be sure to include your name, degree and academic affiliation.

Abstracts should be sent to: gradcolloquium@filmstudies.ca.  Please include “FSAC Transitions and Translations” as the subject of the email and include the abstract as an attachment in either Word, Rich-Text, or PDF format.

Abstracts must be submitted by December 5, 2012.

Notices of acceptance will be sent by early January 2013.

 

For more information, go to: http://www.filmstudies.ca/category/grad-students/grad-colloq.

 

The Transitions and Translations Colloquium will be coordinated and supported by the Department of Film Studies, the Department of Communication Studies, and the Humanities Doctoral Program at Concordia University, in cooperation with the Film Studies Association of Canada.


 

15e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiants des cycles supérieurs

APPEL À PROPOSITIONS : Transitions et traductions: nouvelles approches de l’image en mouvement

Organisé par l’école de cinéma Mel Hoppenheim de l’Université Concordia

Montréal, Québec
Le 1er et 2 mars 2013

La mobilité toujours plus grande des films et de l’image en mouvement au sein des technologies numériques contemporaines mène à une reconsidération et une réécriture de celles-ci à travers des disciplines aussi variées que l’histoire de l’art, les études des médias, les études culturelles et les études cinématographiques. Alors que l’image en mouvement vole en éclats et qu’elle se précipite sur de très nombreuses plateformes qui transcendent les frontières nationales, nous cherchons ces sujets de recherches universitaires qui vont au-delà des limites des disciplines et des cadres théoriques et qui tentent de conceptualiser ces transitions historiques et formelles des médias et les questions qu’elles soulèvent. Ce changement a ravivé les intérêts académiques au sein même du domaine des études cinématographiques, de son histoire, de sa théorie et de son l’esthétique. Le 15e Colloque annuel de l’ACÉC sollicite des propositions de communications des étudiants des cycles supérieurs qui s’intéressent à ces moments de transition et à ces objets en changement et qui proposent de nouvelles approches par rapport à ceux-ci.

Les contributions peuvent, mais ne doivent pas nécessairement, aborder les sujets suivants:

  • les réseaux de circulation mondiaux
  • les mouvements entre les différentes plateformes médiatiques
  • les changements technologiques dans un contexte historique
  • la diffusion hors des salles de cinéma
  • les festivals de cinéma
  • les cinémas expérimentaux et d’avant-garde
  • les approches interdisciplinaires du cinéma
  • les médias et la mondialisation
  • les archives et l’ère du numérique
  • les multimédias et les recherches pratiques sur le numérique
  • le liminal et l’entre-deux
  • les transgressions du «gender» dans les films et les médias
  • la traduction et les sous-titres
  • les médias éphémères
  • l’imagerie des technologies dans les pratiques scientifiques
  • les remix et les remakes
  • les changements de paradigmes dans les théories du cinéma et des médias

Les étudiants des cycles supérieurs (maîtrise ou doctorat) en études cinématographiques et médiatiques, en études télévisuelles ou toute autre discipline dont la recherche porte sur la culture visuelle et à l’image en mouvement sont invités à envoyer leurs propositions de communications en français ou en anglais. Veuillez soumettre un résumé (300 mots maximum) et le titre de votre présentation. Assurez-vous également d’inscrire votre nom, votre diplôme et votre affiliation universitaire.

Merci de faire parvenir votre proposition à l’adresse suivante gradcolloquium@filmstudies.ca, en indiquant « ACÉC transitions et traductions » en objet de votre courriel, et de joindre votre propositon en format Word, Rich-Text ou PDF.

 

La date limite pour soumettre votre proposition est le 5 décembre 2012.

Les avis d’acceptation seront envoyés début janvier 2013.

 

Pour plus d’information : http://www.filmstudies.ca/category/grad-students/grad-colloq.

 

Le colloque « transitions et traductions » sera coordonné et soutenu par le Department of Film Studies, le Department of Communication Studies, et l’Humanities Doctoral Program de l’Université Concordia, en coopération avec l’Association canadienne d’études cinématographiques.

 

14th Annual FSAC Graduate Student Colloquium | 14e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiants des cycles supérieurs
Hosted by the Department of Theatre & Film at the University of British Columbia

February 18th – 19th, 2012

Keynote: “Artless Singing”,  Prof. Claudia Gorbman (University of Washington-Tacoma)

The Department of Theatre & Film at the University of British Columbia is proud to host the 14th Annual Film Studies Association of Canada Graduate Colloquium. The event hosts graduate students from Canada and abroad for an intensive two-day meeting focused on their research and provides an opportunity for attendees to network with individuals from other graduate programs. The colloquium serves as a stepping stone for the presentation of research at larger meetings and international conferences.

14th Annual FSAC-ACÉC Graduate Student Colloquium program


 

Le Department of Theatre & Film de l’University of British Columbia est excité pour accueillir le 14e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiants des cycles supérieurs. Cet événement rassemble des étudiants du Canada et de l’étranger pour une rencontre intensive de deux jours portant sur leur recherche. Le colloque permet aux étudiants de tisser des liens avec des gens issus d’autres programmes d’étude et sert de point de départ pour la présentation de résultats de recherche à des rencontres de plus grande envergure ou des conférences internationales.

Cliquez sur ici pour le programme.