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Verging: Technologies/Practices/Aesthetics in Contemporary Documentary
Two-day Symposium (March 18th – 19th), Downtown Toronto

Keynote Speaker: Jonathan Harris (Network Effect & number27) 

The PhD program in Cinema and Media Studies at York University, Toronto, in conjunction with the Department of Cinema and Media Arts’ Future Documentary Lab, welcomes papers and panels discussing the current landscape and changing language of documentary practices across technologies, aesthetics, and audiences. We invite scholars, practitioners, curators and media workers to present. The Symposium intends to interrogate the evolution of documentary in our wired and digital world. We will gather work from traditional documentary, across interactive storytelling, and through augmented and virtual realities. We will ask how and if commercial, artistic, activist, and educational practitioners can and are working together. 

Jonathan Harris is an award winning interactive artist and computer scientist, known for his work with data poetics and storytelling. The co-creator of We Feel Fine, the director of The Whale HuntI Love Your Work, among many others, Harris’s works have redefined documentary storytelling in the digital age. The winner of three Webby awards, his work has also been recognized by AIGA and Ars Electronica. 

The conference organizers welcome, and highly encourage, individual papers, panel suggestions, and alternative presentation formats (workshops and demonstrations) across all disciplines related to the conference theme and to the keynote speakers’ research. Presentations will be 20 minutes in length. 


  • Projection spaces and/or spaces onscreen; questions of installation
  • Cross-disciplinary use of virtual reality (i.e., sciences, medicine, artillery technologies) in artistic and cross-artistic practice (i.e., fine arts, dance, theatre)
  • Classical narrative storytelling vs. non-representational forms
  • Temporality and spatiality
  • Questions of distribution: How do you exhibit for a collective audience? Influence/responsibility of private and/or public funding
  • Historical events’ effects on the cultural & aesthetic standards of documentary practice
  • The praxis and ethics of documenting refugees across borders
  • Addressing the demarcation between documentary filmmaking practices and pedagogy
  • Pedagogical uses, potentials, complexities of VR and/or interactive  

Submissions must be sent by Friday, February 19th by 5PM to, with the required subject line “Proposal [last name] [first name]”. 

Please send the following:

  • An abstract (.pdf format) of no more than 300 words (introducing your research objectives, theoretical framework, and methodology)
  • A brief bio of 100 words. Be sure to state your name and affiliation
  • Please include a working title and partial bibliography of 2-3 sources
  • List equipment needed, if necessary 

Notification of accepted abstracts/panels will be sent by Friday, February 26th. For further inquiries, please do not hesitate to contact:

See PDF for more information.

French papers welcomed.


Reel Limits: (Re)Conceptualizing Cinematic Space, Bodies and Landscape

Associate Professor, Concordia University


Rapidly evolving technologies and postmodern conceptions of media have made the definition of cinematic space difficult to articulate. This conference will address this quandary by looking at the differences between what is new, what is the same, and the current fluidity of cinema. Inspired by the changing dynamics in the discourse of cinema, we are looking to reevaluate the cinematic by considering what all cinematic space and the material objects that comprise that space might encompass.

Specific topics might include but are not limited to:

  • The relationship between people and lived spaces.
  • New conceptions of bodies and landscape, possibly due to queer theory or “ecocriticism.”
  • Technological affect within filmic worlds.
  • The affect of specific cultural and temporal milieus on clusters of films and filmmakers.
  • The interdependence of filmmakers and institutions such as film industries and festivals.
  • The changing interface of cinema due to the emergence of cross-platform media.

Proposals should include a 300 word abstract, a working title, name and institutional affiliation, a working bibliography of 2-3 sources.

Please email proposals to by December 14, 2015.

Students of Film Studies and all disciplines are invited to submit proposals and share their research at this conference.


Projections : Rendre publiques les études cinématographique
Appel à participation – « Non-colloque » pour étudiants des cycles supérieurs
Du jeudi au samedi, 18-20 février 2016 – Universités Ryerson et York, Toronto
Postuler à au plus tard le vendredi, 21 décembre 2015.
Cliquez ici pour accéder au CFP (PDF). 

Projections: Making Film Studies Public
Graduate “Un-Colloquium”
Thursday to Saturday, 18-20 February 2016
Ryerson and York Universities, Toronto
Submit to by Friday, December 21, 2015.
Click here for the CFP (PDF).



Call for Papers – Version Française ci-dessous



FEBRUARY 27-28, 2015


Keynote Lecture by Dr. Will Straw, Director, McGill Institute for the Study of Canada, McGill University

Submission deadline: Monday, December 15th 2014*

Propaganda is pervasive in contemporary society, and has generated a considerable body of artefacts and theories which attempt to explain them. In fact, it is thanks to its role as propaganda during WWI that cinema became a legitimate art. By the end of the 1930s, its mobilizational potential was taken seriously by all countries with established film industries, and continued to be valued during the Cold War, thus generating speculations that cinema has an inherent structural and technological predisposition for distortion – both of optics and of meaning (Paul Virilio). Nowadays, because of ubiquitous screen media outlets, we have witnessed an unprecedented proliferation of conspiracy theories as an alternative form of (dis) information or propaganda. Moreover, since its emergence as a mass media phenomenon, film propaganda has always already been associated with (self) censorship and surveillance. Therefore, at the 2015 FSAC Grad Colloquium, we invite discussion of the complex – even paradoxical – relationship between film/media arts (and film language), on the one hand, and propaganda, surveillance, (self) censorship and conspiracy theories, on the other – from both contemporary and historical points of view.

Papers and possible topics may include, but are not limited to:

– Historical role of film propaganda, surveillance and (self) censorship
– Theoretical approaches to film propaganda
– Conspiracy cinema
– Conspiracy theories on film and in social media
– Censorship and self-censorship in cinema and in social media
– Censorship, self-censorship and the evolution of film language
– Surveillance on film
– Surveillance and (self) censorship
– Contemporary cinematic forms of propaganda and consensus building
– The filmmaker as propagandist
– Digital technology and propaganda
– Cinematography, film sound and editing in service of propaganda
– Propaganda in narrative cinema or avant-garde film or computer games

*Submissions are invited from all English and French speaking graduate students (MA & PhD), in Film and Media Studies or a related discipline. PLEASE NOTE THAT PROPOSALS ON TOPICS other than the colloquium’s official theme ARE ALSO WELCOME. Please submit an abstract of no more than 250 words. Be sure to include your name, degree, academic affiliation, e-mail address, as well as the title of your presentation. Abstracts should be sent to: Please write “Grad Colloquium 2015” in the subject heading of the e-mail, and upload the abstract as an attachment (in either Word or PDF format). Notices of acceptance will be sent by January 2015.

Click here to download the Call for Papers 


27-28 FÉVRIER 2015


Discours d’ouverture prononcé par le Dr. Will Straw, Directeur de l’Institut d’études canadiennes de McGill, Université McGill.

Date limite de soumission: lundi, le 15 décembre 2014*

La propagande est largement répandue dans la société contemporaine, ayant produit un large corpus d’artefacts et de théories qui tentent de les comprendre. En fait, c’est grâce à son rôle de propagande pendant la première guerre mondiale que le cinéma est devenu un art légitime. Dès la fin des années trente, son pouvoir de mobilisation fut prise au sérieux par toutes les nations dotées d’une industrie cinématographique, et continua d’être appréciée pendant la guerre froide. Certains en conclurent que le cinéma est caractérisé par une prédisposition structurelle et technologique à la distortion optique et sémantique (Paul Virilio). De nos jours, à cause de l’omniprésence des écrans médiatiques, on peut observer une prolifération sans précédent de théories conspirationnistes qui servent d'”information” ou de propagande. De plus, depuis son apparition au sein des mass média, la propagande cinématographique a toujours déjà été associée avec la censure et la surveillance. Ainsi, au colloque 2015 de l’ACEC pour les étudiants de 2e et de 3e cycles, nous invitons les participants à débattre d’une question complexe, voire paradoxale, soient les rapports entre les arts filmiques (leurs langages respectifs) d’une part, et la propagande, la surveillance, la censure et l’auto-censure, et les theories du complot d’autre part, de points de vue contemporains et historiques à la fois.

Les présentations et sujets potentiels peuvent inclure, sans s’y limiter:
-Le rôle historique du film de propagande, de la surveillance et de la censure
-Les approches théoriques du film de propagande
-Le cinéma conspirationniste
-Les théories du complot concernant le cinéma et les médias sociaux
-La censure, l’auto-censure et l’évolution du langage cinématographique
-La surveillance au cinéma
-La surveillance et l’auto-censure
-La propagande cinématographique contemporaine comme recherche d’un consensus
-Le cinéaste comme propagandiste
-La technologie numérique et la propagande
-La caméra, le son, et le montage au service de la propagande
-La propagande dans le cinéma narratif ou d’avant-garde, ou dans les jeux vidéos

*Tous les étudiants de 2e et 3e cycles en études de cinéma ou toute discipline connexe, pouvant s’exprimer en anglais ou en français, peuvent soumettre une présentation. PRIÈRE DE NOTER que les propositions ne correspondant pas à la thématique du colloque SONT ÉGALEMENT ACCEPTABLES. Veuillez faire parvenir un résumé de votre présentation (maximum : 250 mots). Assurez-vous d’inclure votre nom, diplôme, affiliation académique, courriel, ainsi que le titre de votre présentation. Les résumés doivent être envoyés à : Veuillez indiquer « Colloque 2015 – 2e et 3e cycles » dans la section « Objet » du courriel et inclure le résumé de la présentation en pièce jointe (format Word ou PDF). Un avis d’acceptation sera envoyé en janvier 2015.




16th Annual FSAC Graduate Student Colloquium /16e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiants des cycles supérieurs

Cinema Studies Institute, University of Toronto
February 28 – March 2, 2014

Click here to download the program – Cliquez sur ici pour le programme


The first Dalhousie-Université de Paris 3 Summer Institute in Film Studies will bring together Haligonian and Parisian researchers for three days of seminars and four evenings of screenings, which will be followed by a mini-conference for graduate students. Our topic will be “Global/Local Film.” Each day will feature one seminar in English and one in French, along with a mid-day screening session connected to those seminars’ topics. We will also feature free public screenings of The Artist (Michael Hazanavicus, France, 2011), Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán, France/Chile, 2011), and Arctic Defenders (John Walker, Canada, 2013, with John Walker in attendance), along with a programme of political documentaries curated by Halifax-based filmmaker Sylvia Hamilton. 

Interested graduate students should apply with a preliminary abstract of a paper that they will work on during the Summer Institute. Seminars will be held on 8-10 July. On 11 July, the Halifax- based core faculty members will hold office hours, and graduate students will have access to workspace at Dalhousie’s Interdisciplinary Studies house. The Summer Institute will conclude with a daylong mini-conference on 14 July where students will present their papers in a workshop environment.

There will be three $1000 bursaries plus a registration fee waiver available for graduate students coming from outside of Halifax (this will be paid as an expense-style reimbursement after the Institute is over). Those interested in being considered for the bursaries should include a CV as well as an abstract with their application. They should apply (without the registration fee) no later than 1 April 2014. Those who apply for a bursary but are not selected will be able to register with the early fee as late as the first day of the Institute.

Core faculty: Shannon Brownlee (Dalhousie), Laurent Creton (Paris 3), Raphaëlle Moine (Paris 3), Emmanuel Siety (Paris 3), Jennifer VanderBurgh (Saint Mary’s), Jerry White (Dalhousie)

Contact: Jerry White, Dalhousie University –


Le tout premier Institut d’été Dalhousie-Université de Paris 3 consacré aux études cinématographiques réunira des chercheurs haligoniens et parisiens pendant trois journées de séminaires ponctuées de quatre soirées de projections, lesquelles seront suivies par une mini-conférence pour étudiants des cycles supérieurs. Le thème retenu pour cet événement est : « Global/Local Film – Le cinéma entre le global et le mondial ». En point d’orgue de chaque journée, un séminaire en français et un autre en anglais, ainsi qu’une séance de projection à la mi-journée en lien avec les problématiques abordées lors de ces séminaires. Seront également présentées trois projections publiques gratuites à savoir : The Artist de Michael Hazanavicus (France, 2011), Nostalgia de la luz de Patricio Guzmán, (France- Chili, 2011), Arctic Defenders de John Walker (Canada 2013, en présence du réalisateur), ainsi qu’un programme de documentaires politiques rédigé par Sylvie Hamilton, cinéaste basée à Halifax. 

Les étudiants des cycles supérieurs intéressés sont priés de joindre à leurs dossiers de demande un exemplaire du résumé préliminaire de la communication qu’ils présenteront lors de l’Institut d’été. Les séminaires auront lieu du 8 au 10 juillet 2014. Le 11 juillet, les membres du corps professoral d’Halifax offriront à leurs bureaux des heures de disponibilité, selon un horaire qui sera communiqué aux étudiants participants en temps utile ; ces derniers auront accès à un espace de travail au Centre d’études interdisciplinaires de Dalhousie University. Les travaux de l’Institut d’été s’achèveront par une mini-conférence d’une journée – le 14 juillet – au cours de laquelle les étudiants seront invités à présenter leurs communications dans un environnement d’atelier.

Trois bourses d’un montant de 1000 $ seront octroyées, en plus d’une exemption de paiement des frais d’inscription, exclusivement pour les étudiants des cycles supérieurs venant d’autres villes qu’Halifax. Ces paiements qui se feront sous forme de remboursements au titre des frais engagés ne débuteront pas avant la fin de l’Institut d’été. Les candidats qui souhaitent être considérés pour ces bourses doivent manifester leur intérêt au moment  la soumission de leur demande, qui devra être accompagnée d’un CV et d’un résumé de leur communication. Ces étudiantes devront transmettre leur demande (sans frais d’inscription) au plus tard le 1er avril 2014. Toutefois, les candidats aux bourses qui ne seront pas sélectionnés pourront toujours s’inscrire et bénéficier d’un tarif réduit (inscription à l’avance), à condition que ces personnes s’acquittent des frais exigibles au plus tard le premier jour de l’Institut d’été.

Corps professoral:  Shannon Brownlee (Dalhousie), Laurent Creton (Paris 3), Raphaëlle Moine (Paris 3), Emmanuel Siety (Paris 3), Jennifer VanderBurgh (Saint Mary’s), Jerry White (Dalhousie)

Contact: Jerry White, Dalhousie University –



The Corpus: Bodies on Film/Bodies of Film 


Film Studies Association of Canada 16th Annual Graduate Colloquium
Hosted by the Cinema Studies Institute at the University of Toronto
Toronto, Ontario
February 28 – March 2, 2014


Keynote by Melinda Barlow, Associate Professor of Film Studies at the University of Colorado, Boulder.

La version française suit.

Turning towards the important roles sensory and visceral experiences play in our apprehending of media texts, scholars of the moving image have endeavored to call attention to the ongoing need for media scholarship and theory to explore questions pertaining to the cinematic “body.” These inquiries probe not only the embodied experience of the spectator, but also how media objects might constitute a body or corpus. The continuing evolution of the digital has paralleled the degradation and demise of more traditional film bodies, perhaps best exemplified by the phasing out of celluloid. However, it has also contributed to the growth of new archival bodies of cinema, while engendering a recast relationship between the corporeal entity and the virtual body of the avatar. As such, the aim of this colloquium is to examine the shifting relationships between the spectatorial and textual body, as well as the extent to which film and media texts constitute a body to be collected, archived and fetishized by fans and cinephiles alike.

How can our conception of ‘body’ extend to include cinema and moving images as forms of corporeality? As contemporary media moves toward the virtual, what can be said about the materiality of analogue media? Is celluloid forever condemned to the realm of waste and lost objects? What insights can we glean through analyzing our corporeal relationship to media texts? Does our understanding of established bodies of the moving image (e.g. archives, collections, canons) influence our research practice?

Possible presentation topics may include, but are not limited to:

  • Materiality/Material culture of the Cinema (industrial and amateur)
  • Transgressive or Marginalized Bodies/Alienated or Neglected Archives
  • Body Modification or Body as Art Piece
  • Cinephiles and the Fan Collection/Connoisseurship
  • Auteurism and the Cinematic Canon(s)
  • Abjection and Disgust/Film Decomposition and the “Lost” film
  • Body Genres (e.g. Horror, Melodrama, Pornography)/Genres as Bodies
  • Necrology and Dead Bodies/Orphan Films and Lost Corpuses
  • Embodied performance in video art and avant-garde practices
  • Cinematic waste (e.g. deleted scenes, found footage, home movies, blooper reels)
  • Film Preservation and the Archive

Please submit a 300 word abstract including your name, degree/department, email address and title of your presentation by December 9 to Submissions are welcome in both English and French from graduate students in film, television, and media studies or other disciplines with a focus on the moving image. Notices of acceptance will be sent by early January 2013.


Le corpus: les corps dans le cinéma/ corpus d’oeuvres filmiques


Le Seizième Colloque Annuel de l’Association Canadienne D’Études Cinématographiques
Organisé par le Cinema Studies Institute de l’Université de Toronto
Toronto, Ontario
28 février – 2 mars, 2014


Discours d’ouverture par Melinda Barlow, Professeur Adjoint de l’Étude du Cinéma à l’Université de Colorado, Boulder.

Les experiénces sensorielles et viscérales jouent un rôle très important dans notre compréhension des textes médiatiques. Les savants du film et média continuent d’explorer des questions associées au corps, ou le corpus filmique. Ces questions explorent l’experiénce du spectateur, ainsi que les objets médiatiques eux-mêmes, qui peuvent être considérés comme ‘un corps’. L’objectif de ce colloque est d’examiner les relations en flux entre le corps réel (humain) du spectateur, et le corps du texte/sur texte (film). Ce colloque désire d’aussi examiner comment des textes filmiques ou médiatiques peuvent être considérés comme des ‘corps’ pour être collectionés par les ‘fans’ et par les cinéphiles.

Est-ce que le celluloïde, un corps filmique, est condemné d’être seulement un ‘déchet’, dans l’ère numérique? Quel en est l’avantage d’analyser notre relation comme spectateur, comme corps humain, avec le corps du texte? Comment est-ce que notre recherche comme savants peut être influencer par des collections, ou corps, filmiques?

Des thèmes possibles sont:

  • Le matière du cinéma
  • Des corps marginalises (sur film/du film)
  • Les collections des ‘fans’ et cinéphiles
  • La décomposition du film (celluloïde)
  • Le corps comme objet d’art
  • Le film ‘perdu’
  • Les performances du corps dans le film

Nous invitons donc ceux et celles qui le désirent à nous soumettre un extrait de leur papier (300 mots environ.) Chaque extrait devra être accompagné d’une courte note biographique (votre nom, département/diplôme et le titre de votre présentation), ainsi que d’une adresse de courriel.
Le dernier délai pour l’envoi des inscriptions est le 9 decèmbre, 2013. Veuillez les envoyer au courriel: 

Les avis d’acceptation seront envoyés début janvier 2013.



FSAC 15th Annual Graduate Student Colloquium

CALL FOR PAPERS: Transitions and Translations: New Approaches to the Moving Image

Hosted by Mel Hoppenheim School of Cinema at Concordia University

Montréal, Québec

March 1-2, 2013


La version française suit.

The ever-increasing mobility of film and moving images within contemporary digital technologies are leading to their reexamination in disciplines as varied as art history, communications, media studies, cultural studies, and film studies. As moving images splinter and scurry onto innumerable platforms that cross all national borders, we chase these objects of scholarly investigation across disciplinary boundaries and theoretical frameworks in our attempts to conceptualize these historical transitions of media forms and the questions they raise.  This contemporary shift has reignited scholarly interests in the very notions of transition and translation, prompting new investigations into film history, theory, aesthetics, and the very discipline of film studies.  The 15th Annual FSAC Colloquium invites contributions from graduate students testing new approaches towards these moments of transition and objects of change.

Possible topics could include but are not limited to:

  • Global networks of circulation
  • Movement across media platforms
  • Technological shifts in historical context
  • Non-theatrical exhibition
  • Film Festivals
  • Experimental and avant-garde cinemas
  • Interdisciplinary approaches to Film Studies
  • Globalization and media
  • Archives and the digital age
  • Multimedia and digital research practices
  • Liminality and in-betweenness
  • Gender transgression in film and media
  • Translation and subtitling practices
  • Ephemeral media
  • Imaging technologies in scientific practice
  • Media and the changing public sphere
  • Remixes and remakes
  • Paradigms shifts within film and media theory

Submissions are invited in both English and French from graduate students (MA, MFA, and PhD) in film, media, and television studies or in other disciplines with research focused on visual culture and the moving image.  Please submit an abstract (300 words maximum) and the title of your presentation; be sure to include your name, degree and academic affiliation.

Abstracts should be sent to:  Please include “FSAC Transitions and Translations” as the subject of the email and include the abstract as an attachment in either Word, Rich-Text, or PDF format.

Abstracts must be submitted by December 5, 2012.

Notices of acceptance will be sent by early January 2013.


For more information, go to:


The Transitions and Translations Colloquium will be coordinated and supported by the Department of Film Studies, the Department of Communication Studies, and the Humanities Doctoral Program at Concordia University, in cooperation with the Film Studies Association of Canada.


15e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiants des cycles supérieurs

APPEL À PROPOSITIONS : Transitions et traductions: nouvelles approches de l’image en mouvement

Organisé par l’école de cinéma Mel Hoppenheim de l’Université Concordia

Montréal, Québec
Le 1er et 2 mars 2013

La mobilité toujours plus grande des films et de l’image en mouvement au sein des technologies numériques contemporaines mène à une reconsidération et une réécriture de celles-ci à travers des disciplines aussi variées que l’histoire de l’art, les études des médias, les études culturelles et les études cinématographiques. Alors que l’image en mouvement vole en éclats et qu’elle se précipite sur de très nombreuses plateformes qui transcendent les frontières nationales, nous cherchons ces sujets de recherches universitaires qui vont au-delà des limites des disciplines et des cadres théoriques et qui tentent de conceptualiser ces transitions historiques et formelles des médias et les questions qu’elles soulèvent. Ce changement a ravivé les intérêts académiques au sein même du domaine des études cinématographiques, de son histoire, de sa théorie et de son l’esthétique. Le 15e Colloque annuel de l’ACÉC sollicite des propositions de communications des étudiants des cycles supérieurs qui s’intéressent à ces moments de transition et à ces objets en changement et qui proposent de nouvelles approches par rapport à ceux-ci.

Les contributions peuvent, mais ne doivent pas nécessairement, aborder les sujets suivants:

  • les réseaux de circulation mondiaux
  • les mouvements entre les différentes plateformes médiatiques
  • les changements technologiques dans un contexte historique
  • la diffusion hors des salles de cinéma
  • les festivals de cinéma
  • les cinémas expérimentaux et d’avant-garde
  • les approches interdisciplinaires du cinéma
  • les médias et la mondialisation
  • les archives et l’ère du numérique
  • les multimédias et les recherches pratiques sur le numérique
  • le liminal et l’entre-deux
  • les transgressions du «gender» dans les films et les médias
  • la traduction et les sous-titres
  • les médias éphémères
  • l’imagerie des technologies dans les pratiques scientifiques
  • les remix et les remakes
  • les changements de paradigmes dans les théories du cinéma et des médias

Les étudiants des cycles supérieurs (maîtrise ou doctorat) en études cinématographiques et médiatiques, en études télévisuelles ou toute autre discipline dont la recherche porte sur la culture visuelle et à l’image en mouvement sont invités à envoyer leurs propositions de communications en français ou en anglais. Veuillez soumettre un résumé (300 mots maximum) et le titre de votre présentation. Assurez-vous également d’inscrire votre nom, votre diplôme et votre affiliation universitaire.

Merci de faire parvenir votre proposition à l’adresse suivante, en indiquant « ACÉC transitions et traductions » en objet de votre courriel, et de joindre votre propositon en format Word, Rich-Text ou PDF.


La date limite pour soumettre votre proposition est le 5 décembre 2012.

Les avis d’acceptation seront envoyés début janvier 2013.


Pour plus d’information :


Le colloque « transitions et traductions » sera coordonné et soutenu par le Department of Film Studies, le Department of Communication Studies, et l’Humanities Doctoral Program de l’Université Concordia, en coopération avec l’Association canadienne d’études cinématographiques.


Broadcasting Taste:  The Emergence of Popular Film Criticism on English-Canadian Radio

Zoë Constantinides

The Gerald Pratley Award address for 2013 will consider the history of film criticism on English-Canadian radio, from the CBC’s appointment of Gerald Pratley himself as resident film critic in 1948 to the proliferation of critics on commercial and community radio and, recently, in do-it-yourself podcasts. The employment of Pratley as a professional critic formalized the presence of film discourse on the radio and helped establish the importance of cinema as a national cultural pursuit. Continuedchanges in the vocation and status of the film critic prompt investigation into this figure’s ambivalent place in the cultural landscape, adjacent to the academy, at some remove from the industry, and in uneasy dialogue with moviegoers. Operating variously in local, regional, national, and global registers, critics on the radio articulate salient notions of a Canadian cinema community to a broad, non-specialized audience. This talk will map the occupations and preoccupations of popular critics—at once celebrated tastemakers and dubious authorities—across a range of familiar and unexpected sites of national and transnational cinema culture.


Zoë Constantinides is a PhD Candidate in Communication Studies at Concordia University in Montreal. Her research interests include media history, cultural policy, and media piracy. Her doctoral research investigates forms of popular film discourse and the role of critics in Canadian cinema culture. She teaches media studies in the Humanities Department at Champlain College – Lennoxville.


Le Prix Gerald Pratley fut créé en 1991 pour honorer la contribution de M. Pratley à l’avancement des études cinématographiques canadiennes. L’Association sollicite des candidatures soumises par des étudiants des cycles supérieurs (maîtrise ou doctorat) ayant un excellent dossier académique et dont les recherches permettront d’améliorer les connaissances sur le cinéma canadien/québécois au Canada ou à l’étranger.


The Gerald Pratley Award was established in 1991 in tribute to Mr. Pratley‘s contribution to the advancement of Canadian film studies. The Association invites applications from Honours and Graduate students (MA or PhD) undertaking innovative research in cinema studies that will contribute to the understanding of Canadian/Québec cinema both within this country and elsewhere.


14th Annual FSAC Graduate Student Colloquium | 14e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiants des cycles supérieurs
Hosted by the Department of Theatre & Film at the University of British Columbia

February 18th – 19th, 2012

Keynote: “Artless Singing”,  Prof. Claudia Gorbman (University of Washington-Tacoma)

The Department of Theatre & Film at the University of British Columbia is proud to host the 14th Annual Film Studies Association of Canada Graduate Colloquium. The event hosts graduate students from Canada and abroad for an intensive two-day meeting focused on their research and provides an opportunity for attendees to network with individuals from other graduate programs. The colloquium serves as a stepping stone for the presentation of research at larger meetings and international conferences.

14th Annual FSAC-ACÉC Graduate Student Colloquium program


Le Department of Theatre & Film de l’University of British Columbia est excité pour accueillir le 14e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiants des cycles supérieurs. Cet événement rassemble des étudiants du Canada et de l’étranger pour une rencontre intensive de deux jours portant sur leur recherche. Le colloque permet aux étudiants de tisser des liens avec des gens issus d’autres programmes d’étude et sert de point de départ pour la présentation de résultats de recherche à des rencontres de plus grande envergure ou des conférences internationales.

Cliquez sur ici pour le programme.