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Call for papers for a special issue of the journal Arts titled “Memory, Affect, and Cinema.”
Guest editor: Dr. Russell J. A. Kilbourn

http://www.mdpi.com/journal/arts/special_issues/memory_affect_cinema.

Dear Colleagues,

The intersection of memory and cinema is a robust field of research, but the confluence of memory and affect remains underexplored. While memory and emotion are deeply interconnected, affect and emotion are distinct. Affect theory needs to take account of memory studies, particularly in relation to aesthetics and ethics, on the one hand, and to ideology and politics, on the other.

More inclusive and more ‘primal’ than emotion, affect in the context of memory manifests on a spectrum with nostalgia at one end and trauma at the other. In-between lies everything from melancholic detachment to the most ethical empathy. Today’s fascination with affect short-circuits critical reflection, reducing Deleuze’s complex treatment (in Cinema 1) of affect in the movement-image. Film-memory scholars need to think critically about the opposing of thought and emotion, image and body, signification or mediation, (or representation) and affective pre-cognition. For Ruth Leys, affect theory in its post-Deleuzean form is characterized by its resistance to representation and the privileging of consciousness. Theorists of affect are interested primarily in the traumatic-affective effects of media on the viewer. According to Cathy Caruth, where trauma negates the possibility of conscious representation (and therefore memory), the body registers the unspeakable experience affectively, in a manner that precedes representation. Ironically, this somatic registration, manifesting involuntarily in flashbacks and dreams, when translated cinematically demands visual representation. (Indeed, there would be no psychological ‘flashback’ were it not for cinema’s photographic origins.) As in trauma studies, the representability of traumatic experience is a key question for film studies.

At the other end of the memory/affect/cinema spectrum is nostalgia. Apart from spectator nostalgia for specific historical periods or styles, discussions of the intersection of film and memory have generally focused on commercial genre films rather than art cinema. Nostalgia continues to be invoked in a pejorative sense, influencing popular thinking about memory. ‘Memory is not commonly imagined as a site of possibility for progressive politics’, writes Alison Landsberg. ‘More often, memory, particularly in the form of nostalgia, is condemned for its solipsistic nature, for its tendency to draw people into the past instead of the present’. Svetlana Boym distinguishes between ‘restorative’ and ‘reflective’ nostalgia, however, where the latter allows for a combination of critical irony and melancholic longing. Restorative nostalgia, however, is a constitutive feature of many contemporary popular cultural narratives. Rather than an historical consciousness that might allow for individually and socially progressive political action, postmodern pop culture gives us collective memory as often as not packaged in nostalgic terms. Among the first to connect the contemporary fascination with memory and archives with affect and emotionality, Pam Cook re-values nostalgia in relation to both objective ‘History’ and subjective memory, substituting for Jameson’s ‘nostalgia film’ the transnational ‘nostalgic memory film’. This allows us to see that such films can have a usefully heuristic—and therefore potentially emancipatory—if not a properly political impact upon the spectator.

This guest-edited Special Issue aims to provide a cutting-edge perspective on contemporary scholarship examining the intersection of memory and affect in cinema, in terms of either the nostalgic or the traumatic end of the spectrum—or, most productively, from both at once. We invite 3000–5000 word scholarly articles on the theme by 15 August 2018. Potential topic areas could include:

  • nostalgia in/and film
  • trauma in/and film
  • reflective nostalgia as ‘antidote’ to traumatic memory
  • the memory-productive vs. the memory-reflexive film (Astrid Erll)
  • restorative vs. reflective nostalgia (Boym)
  • from Holocaust studies to trauma theory (Caruth)
  • from trauma theory to affect (Leys)
  • from ‘nostalgia film’ to the transnational ‘nostalgic memory film’ (Cook)
  • nostalgia in/and the ‘heritage film’ (Andrew Higson)
  • melodrama, memory, affect
  • Deleuze, the affection image, melodrama
  • the affection image and classical film style
  • the affection image and art cinema?
  • post-cinematic affect and memory (Shaviro)
  • post-affective cinema and memory
  • trauma and the possibility of (visual) representation
  • the ‘universalization of trauma’ and postmemorial ‘affiliative’ affect in the film viewer-as-victim (Richard Crownshaw)
  • second-order trauma (as negative correlative of postmemory)
  • the psychology and/or neuroscience of memory and cinematic viewing.

Dr. Russell J. A. Kilbourn
Guest Editor 

 

Call for paper / Appel à communications
20th FSAC Grad Colloquium / 20e colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC 

February 15-17 2018 at the University of Toronto’s Cinema Studies Institute
Du 15 au 17 février 2018 au Cinema Studies Institute de l’Université de Toronto

Deadline : December 20, 2017
Échéance : 20 décembre 2017

*la version française suit 

CFP: “Vanishing Points”

From classical film theory to present discourse, cinema and other screen media are most often discussed, philosophized, and thought as visual objects, texts that appeal to our capacity to interpret visual material. From Bazin’s argument for the cinematic image’s capacity to present the world anew to the viewer’s eyes, feminist psychoanalytic film theory’s emphasis on the gaze as a marker of sexual difference, to colloquial terms like “picture show” and “moving images,” the message has remained clear: what you see is not only what you get, but what is worthy of discussion. This is not to say that such discourses are not important (of course they are, and will continue to be so), but simply that the hidden and the invisible demand our attention. What is out of sight should never remain out of mind.

Certain discourses, subjectivities, bodies, and even formal cinematic elements have been pushed to the fringes of thought in film studies—forced to the point of vanishing. This conference calls for papers exploring these vanished objects and experiences; “Vanishing Points” aims to both direct attention towards this experience of vanishing, and argue for changes in thought and discourse that would work towards un-vanishing the vanished. Canada, for instance, has a history of vanishing its own past of colonization to promote an image of multiculturalism; this past is a vanishing point, often remaining unrepresented in film and other media, and therefore pushed out of the visible realm.

The “Vanishing Points” conference and UofT’s Cinema Studies Graduate Student Union journal calls for papers aiming to answer questions like: “How might we de-centre vision in film and media studies? Can vision be de-centred in the discipline? What is invisible in our disciplines, what has been vanished?”; “What roles do our social, economic, and political institutions and systems play in structuring and populating zones of invisibility?”; “What relationships do certain bodies possess with the visible? How are they made visible/invisible and what are the implications of this play of visuality?”; “How might the concept of‘vanishing’ inform and shape future discourses on subjectivity, representation, and presence in film and screen media?”. In short, “Vanishing Points” wants to uncover any topics, subjects, and questions that have been “vanished” through dominant rhetoric. Through setting our sights on vanishing points, this FSAC Graduate Colloquium hopes to broaden film and media studies discourse to include more than the visible—to include the perpetual presence of the vanished.

Possible topics include:

  • Cinema in/of the Anthropocene
  • The body (technological, human, non-human, etc.)
  • The animal/animality
  • Gender and new media
  • Critical race theory
  • Sexuality studies
  • Film philosophy/philosophy of film
  • Digital media art
  • Porn studies
  • Cinesexuality
  • Transnational cinema
  • Post- and neo-colonial studies
  • Screendance
  • Spectatorship
  • Affect theory
  • Cinema and the senses
  • Ethics and cinema
  • Sound studies
  • Indigenous art and identity
  • Social media studies
  • The screen and the everyday

Conditions:

Colloquium:

This colloquium is open to graduate students from film studies and similar disciplines exclusively. Interested students must submit a brief abstract (300 to 500 words), in English or

French, by December 20, 2017, at the following address: csgraduatestudentunion@gmail.com.

Graduate Journal:

The Cinema Studies Institute is also starting a graduate journal. We will take some of the graduate colloquium submissions as journal submissions; they will be considered for publication following the graduate colloquium. The selection, editing, and publication process is expected to take place from May-August, 2018. When submitting your abstract, please note whether you would like to be considered for the journal in addition to the conference, the conference only, or the journal only.

Submissions should include the

following information

  • Your name
  • Level of study
  • Name of your University
  • Title of your presentation
  • Abstract
  • Short bibliography
  • Whether you would like to be considered for the CSI’s graduate journal

Following the analysis of submitted proposals, the committee will communicate their decisions by January 9th, 2018.

 

 


 

Appel à communications: « Points de fuite »

Des théories classiques du cinéma au présent discours, le cinéma et autres médias écraniques sont généralement discutés, critiqué et pensé en tant qu’objets visuels, c’est-à-dire en tant que textes qui requiert une capacité d’interprétation de l’image et de ses composantes. Du cinéma qui aurait la capacité d’offrir une image renouvelée du monde au regard du spectateur chez Bazin, aux termes familiers d’« images en mouvement » ou de « vues animées », sans oublier l’importance du regard en tant que marqueur de différenciation sexuelle pour plusieurs courants de théories du cinéma à tendance psychanalytique, la formule perdure : la vue est réifiée et seule candidate possible à une discussion digne de ce nom. Ce constat n’en dénigre d’ailleurs pas moins son importance : il ne fait que souligner le point de fuite que constituent d’autres composantes telles que l’invisible et l’éphémère à son égard. Ce qui échappe au regard ne devrait jamais échapper à l’esprit.

Certains discours, certaines subjectivités, certains corps et même certains éléments formels du cinéma forment les points de fuite nécessaires à l’uniformité d’une discipline. Cette conférence lance un appel à des contributions sensibles à ces objets et expériences évanescents ; l’intention de « Points de fuite » est donc de se soucier de cette expérience du fuyant de manière à amener des nouvelles pistes de réflexions qui viseront à le ramener au premier plan. Les récentes célébrations du 150e anniversaire du Canada ne sont pas sans nous rappeler le point de fuite récurrent que représente un passé colonisateur, ici essentiel à l’image consolidée du multiculturalisme canadien; ce passé est un point de fuite, poussé en marge du visible par sa sous-représentation au cinéma et dans d’autres médias.

Le colloque « Points de fuite » ainsi que le journal des cycles supérieurs de la CSI propose donc de s’intéresser aux questionnements suivants : « Comment dé-centré le visible en études cinématographiques et est-ce une avenue envisageable ? Qu’est-ce qui est nécessairement invisible dans notre discipline en tant que point de fuite ?» ; « Quels rôles jouent les institutions sociales, économiques et politiques dans la formation de ces zones d’invisibilités? » ; « Quelles sont les relations que certains corps possèdent avec le visible ? Comment sont-elles rendues visibles ou invisibles et quelles sont les conséquences de cette malléabilité ? ; « Comment est-ce que le concept de 1’ « évanescent » peut informer et contribuer à modeler certains discours futurs sur la subjectivité, la représentation et la présence en ce qui a trait aux médias écraniques ? En résumé, « Points de fuites » désir ramener au premier plan ces thèmes, sujet et interrogations qui organisent les points de fuites des discours dominants. C’est par l’observation de ces points de fuite que le colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC espère élargir le discours des études cinématographiques de manière à inclure plus que le visible – de manière à inclure la présence perpétuelle de l’évanescent.

Des présentations abordant les sujets suivants sont encouragées :

  • Le cinéma de / dans l’Anthropocène
  • Le corps (technologique, humain, non humain, etc.)
  • L’animal / l’animalité
  • Le genre et les nouveaux médias Théories critiques de la race
  • Sexuality studies
  • Philosophie du cinéma / Philosophie d’après le cinéma
  • Art numérique
  • Porn studies
  • Cine sexuality
  • Cinéma transnational
  • Études post- et néo- coloniales
  • Screendance
  • Études spectatoriales
  • Théorie de l’affect
  • Le cinéma et les sens
  • Le cinéma et l’éthique
  • Études sonores
  • Identité et art autochtone
  • Études des médias sociaux
  • L’écran et l’ordinaire

 

Conditions :

Colloque :

Ce colloque s’adresse exclusivement aux étudiants/es de deuxième et de troisième cycle provenant d’études cinématographiques ou d’autres disciplines connexes. Les étudiants/es intéressés/es sont priés/es d’envoyer un résumé d’environ 300 à 500 mots, en français ou en anglais, au plus tard le 20 décembre 2017 à l’adresse : fcsgraduatestudentunion@gmail.com.

Journal :

La Cinema Studies Institute démarre également un projet de journal des cycles supérieurs. Nous considérerons certaines des propositions du colloque pour une publication future. Le processus de sélection, d’élaboration et de publication aura lieu durant les mois de mai à août 2018. Lorsque vous soumettez votre candidature, prière de spécifier si vous désirez que celle-ci soit considérée pour le journal et le colloque, que pour le colloque ou que pour le journal.

Dans le courriel de soumission, les étudiants/es sont priés/es d’inclure :

  • Leur nom
  • Le programme de maîtrise ou de doctorat dans lequel ils/elles sont inscrits/es
  • Leur institution universitaire
  • Le titre de leur présentation
  • Le résumé de leur présentation
  • Une bibliographique sommaire
  •  Si la présentation doit être considérée pour publication dans le journal des cycles supérieurs de la CSI

Vous devriez recevoir la réponse du comité scientifique d’ici le 9 janvier 2018.

 

 

CALL FOR PAPER PROPOSALS FOR FSAC 2018

(La version française suit ci-dessous)

The Annual Conference of the Film Studies Association of Canada May 29 – May 31, 2018 University of Regina

Held in conjunction with the CONGRESS OF THE HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCES

Congress 2018 Theme: “Gathering Diversities”

  FSAC is now seeking proposals for the 2018 conference in Regina, Saskatchewan (Treaty 4 Territory), May 29 – 31, 2018.  We welcome proposals for:

  • Individual presentations,
  • Pre-constituted panels,
  • Workshops or round-tables,
  • Screenings, exhibitions and other events—on topics related to the Congress theme, or on any other film or media studies topic).

 

Proposal Submission Deadline: 15 January 2018

  See NOTE on the deadline for the special Congress 2018 Graduate Student Fund below.

Submit proposals by email to: jennifer.vanderburgh@smu.ca
Subject heading: FSAC 2018 Proposal

Proposal format:

  • In an email, include applicant name, affiliation, short bio (50 words or less), and paper title
  • Attach a 500 word abstract (with title) and 3-5 bibliographic references. As abstracts will be blind- reviewed, please do not include name or affiliation.

Pre-constituted panels, should be submitted by the proposed panel chair, and include individual proposals (in the format above) with the title of the proposed panel indicated on each abstract.

Workshop and Roundtable proposals should be submitted with the subject line “FSAC 2018 Workshop/Roundtable Proposal” and include the following information:

  • Chair’s name, rank/status, institutional affiliation and email address
  • Title of workshop or roundtable
  • Abstract describing the theme/issue to be considered (350-500 words)
  • List of participants including name, rank/status, institutional affiliation, and email
  • Description of their contribution
  • Four relevant keywords
  • 4-6 bibliographic references

* Please note that proposals will be only be considered from applicants who are paid up members of the association.

* Please also note that you should plan to participate in a maximum of two forums, neither of which may be the same in kind. For example, you may propose and deliver a paper and submit a workshop proposal, but you may not submit two individual paper proposals (whether single or co-authored).

Additional information and instructions:

  • Presentations may be in either English or French.
  • Individual presentations are to be no longer than 20 minutes (including clips).
  • The length of presentations on panels, workshops, and/or round-tables may vary depending on the specific constitution of the session.
  • All proposals will be adjudicated by the Programming Committee.
  • All papers presented at the FSAC Conference must be original works. Proposals for previously presented papers will not be accepted.
  • Please note that by submitting a proposal, you are agreeing to the eventual online posting of your abstract on the FSAC website as part of the expanded conference program.

Graduate Student Funding

  • Partial financial compensation for student members’ travel to attend the annual general meeting may be provided by the Association. For more details and the application form, visit http://www.filmstudies.ca/category/grad-students
  • This year, the University of Regina is contributing a limited number of $500 Travel Awards to participating Graduate Students who apply for funding by 28 Feb, 2018. For details, visit https://www.congress2018.ca/student-funding

NOTE:

The Congress Travel Award funding portal opens on 15 January and closes 28 February, and will be disbursed on a first-come-first-served basisuntil funds are depleted. It will be circumspect to apply promptly when the portal opens on 15 January. In order to apply you must have submitted a paper proposal at the time you apply for the award, including paper title and the association to which you submitted (FSAC #242). Congress will notify successful applicants in early March, at which point Congress will ask for proof that your paper was accepted by the deadline of March 30.

 

Audio-Visual Needs

All conference presentation rooms will have video/data projectors, screens, Windows-based computers, basic sound systems, connections for laptop computers and DVD players.

 

Conference Organizing Committee

Program Chair: Jennifer VanderBurgh (President, FSAC)
Department of English, Saint Mary’s University

Office Phone: 902-420-5718

jennifer.vanderburgh@smu.ca

 

Local Arrangements Coordinator: Christine Ramsay

Faculty of Media, Art, and Performance, University of Regina

Office Phone: 306-585-4210

Christine.Ramsay@uregina.ca

 

 

 


 

APPEL À COMMUNICATIONS POUR LE CONGRÈS DE L’ACÉC 2018

Conférence annuelle de l’Association Canadienne d’Études Cinématographiques 29-31 mai 2018 Université de Regina

Tenu dans le cadre du CONGRÈS DES SCIENCES HUMAINES

Le thème du congrès 2018: « Diversités convergentes »

  L’ACÉC sollicite des propositions de communication pour son colloque annuel qui se tiendra du 29 au 31 mai 2018 à Regina, Saskatchewan (Territoire du traité no. 4). Nous accueillons des propositions :

  • de communication individuelle
  • de panels préconstitués
  • d’atelier ou de table ronde
  • de projection, d’exposition ou de tout autre événement portant sur des sujets liés au thème du colloque ou sur tout autre sujet lié aux études cinématographiques ou médiatiques

 

Date limite pour soumettre les propositions : 15 janvier 2018

  Voir la NOTE ci-dessous pour la date limite des bourses de déplacement pour les étudiant.es dans le cadre du Congrès 2018.

Envoyez vos propositions à : jennifer.vanderburgh@smu.ca
Sujet : FSAC 2018 Proposal / Proposition ACÉC 2018

Format des propositions :

  • Dans un message électronique, indiquez votre nom, votre affiliation, une courte notice bio-bibliographique (50 mots ou moins) et le titre de votre communication.
  • En pièce jointe, attachez votre proposition de communication (500 mots) ainsi que votre titre et 3-5 références bibliographiques. Puisque les propositions seront évaluées à l’aveugle, prière de ne pas inclure votre nom ni votre affiliation dans la pièce jointe.  

Pour les panels préconstitués : les propositions seront soumises par le responsable du panel, et doivent inclure toutes les propositions individuelles (suivant le format ci-dessous). Vous devez inclure le titre du panel sur chacun des résumés.

Les propositions de tables rondes et d’ateliers doivent être envoyées avec le sujet « Proposition atelier/table ronde ACÉC 2018 » et inclure les informations suivantes :

  • Nom du responsable de panel, poste/statut, affiliation et adresse courriel
  • Titre de l’atelier ou de la table ronde
  • Résumé décrivant le thème/sujet qui sera abordé (350-500 mots)
  • Liste des participant.e.s incluant leur nom, poste/statut, affiliation, et courriel
  • Descriptions des contributions des participant.e.s
  • Quatre mots clés
  • 4-6 références bibliographiques

* Veuillez prendre note que vous devez être membre (renouvellement ou nouvelle adhésion) de l’Association au moment de la soumission de votre proposition – autrement, votre proposition ne sera pas lue.

* Veuillez noter que vous ne pouvez participer qu’à deux événements de la conférence. Ces événements ne doivent pas être de même nature. Par exemple, vous pouvez proposer une communication et un atelier, mais vous ne pouvez pas proposer deux communications (que vous soyez auteur unique ou co-auteur).

Informations et instructions supplémentaires :

  • Les présentations peuvent être en français ou en anglais.
  • Les communications individuelles ne doivent pas dépasser 20 minutes (incluant la présentation d’extraits).
  • La durée des communications d’un panel, d’un atelier ou d’une table ronde peut varier selon leur organisation.
  • Toutes les propositions de communication seront évaluées par le comité organisateur du colloque.
  • Toutes les communications présentées à la conférence annuelle de l’ACÉC doivent être originales. Elles ne doivent être pas avoir été publiées ni présentées ailleurs. Les propositions de communications antérieures ne seront pas acceptées.
  • Veuillez noter qu’en soumettant une proposition de communication, vous acceptez la possibilité de voir votre résumé sur le site Internet de l’ACÉC dans une version étendue du programme de la conférence.

Financement étudiant

L’Association sera en mesure de fournir des compensations financières partielles pour le déplacement des membres étudiants qui seront présents à l’assemblée générale annuelle. Visitez notre site pour plus de détails et pour accéder au formulaire d’application : http://www.filmstudies.ca/category/grad-students.

Cette année, l’Université de Regina offrira exceptionnellement un nombre limité de bourses de voyage de 500$ aux étudiant.es qui participeront au Congrès et qui appliqueront pour le financement avant le 28 février 2018. Pour plus de détails, visitez : https://www.congres2018.ca/financement-etudiant

NOTE : Le portail pour soumettre une bourse de voyage pour étudiant ouvre le 15 janvier et se ferme le 28 février.

Les bourses seront octroyées sur un principe de premier arrivé, premier servi, jusqu’à épuisement des fonds. Il serait pour cette raison judicieux de penser présenter une demande au moment où le portail s’ouvrira, le 15 janvier. Pour cela, vous devrez avoir soumis une proposition au moment d’appliquer pour la bourse, incluant le titre de la présentation et l’association à laquelle vous l’avez soumise (FSAC #242). Le Congrès avisera les candidatures sélectionnées en début mars, moment auquel il faudra fournir une preuve d’acceptation avant la date limite du 30 mars.

Matériel audiovisuel Toutes les salles de conférence du colloque seront équipées de projecteurs numériques, d’écrans, d’ordinateurs PC, de systèmes de son, de connexions pour les ordinateurs portables et de lecteurs DVD.

Comité d’organisation du colloque

Présidente du programme : Jennifer VanderBurgh (Présidente, ACEC)
Department of English, Saint Mary’s University
Téléphone: 902-420-5718
jennifer.vanderburgh@smu.ca

Coordonnatrice locale : Christine Ramsay
Faculty of Media, Art, and Performance, University of Regina
Téléphone : 306-585-4210
Christine.Ramsay@uregina.ca

 
The Sixth Annual Society for Cinema and Media Studies Undergraduate Conference

Hosted by Wilfrid Laurier University (Waterloo, Ontario, Canada)

April 06–07, 2018

The sixth annual SCMS Undergraduate Conference invites undergraduate students from Film Studies or related disciplines to propose papers representing their best work in cinema and media studies. A unique international event, the 2018 Laurier installment represents the first time the SCMS undergraduate conference will take place in Canada. There will be 30 presentations over two days, with everyone together for the duration, and no concurrent panels. Each participant will have 15 minutes to present their individual essay—approximately 2,000-2,100 words when presented at a normal talking speed with a few visual aids—on a thematically organized panel.

Any student who wishes to participate in the conference should submit a completed proposal form, which will include a 200-word abstract. Do not submit complete papers. The submission form can be found at https://cmstudies.site-ym.com/?page=undergraduate. A panel composed of Wilfrid Laurier University Film Studies faculty will select 30 proposals for acceptance to the conference. All selected conference participants must agree to attend both full days of the event.

Panels will be scheduled for Friday (04/06) and Saturday (04/07), with a reception on the Thursday evening (04/05). Registration is free, and hotel accommodations close to campus will be available at a discounted student rate for conference participants. Students are encouraged to seek travel funding from their home institutions to defray the costs of travel and lodging. All meals excepting breakfast each day will be provided by the conference organizers, including a closing buffet dinner on the Saturday night. Students attending the conference will also attend a special private screening at Waterloo’s famous Princess cinema (film TBA).

The deadline for proposals is midnight EST on Friday, February 02, 2018. Completed proposal forms with abstracts should be sent via email to (SCMS2018@wlu.ca) with “SCMS-U 2018” in the subject line of the email. For more information, please contact Dr. Russell Kilbourn (rkilbourn@wlu.ca), at Wilfrid Laurier University, or go here: http://www.cmstudies.org/?page=undergraduate.

This conference is sponsored by the Society for Cinema and Media Studies, the Wilfrid Laurier University Student Life Levy Association, the WLU Faculty of Arts, and the Department of English and Film Studies.

 

CFP: Canadian Cinema in the New Millennium

Call for essay proposals for an edited volume about Canadian films, filmmakers, and film culture (for submission to McGill-Queens University Press) Edited by Lee Carruthers and Charles Tepperman.

This volume will survey the aesthetic, cultural, and industrial transformations of motion pictures in Canada since 2000. Canadian cinema has undergone significant shifts since the 1990s: in some ways, it is increasingly transnational (with global auteurs like Denis Villeneuve and co-productions like Room); in other respects, Canadian film production is more marginal than ever (as microbudget films and new filmmakers struggle to reach an audience). These developments, alongside recent efforts to promote gender parity and indigenous expression at the NFB and Telefilm, speak to the continued cultural currency of cinema in Canada. In response, this collection poses a pair of pressing questions: how is recent Canadian cinema constituted, and what are its new meanings?

We invite diverse essay submissions about Canadian cinema, deploying established critical approaches to contemporary cinema (textual and cultural analysis, stylistic analysis) as well as new critical methods, such as transmedia and transnational analyses, data-based research, and media industry studies. Articles may address French-, English-, and/or indigenous-language filmmaking, and films and film cultures from diasporic communities and international co-productions. Thematic sections of the volume may include: film/director studies; cultures and audiences; industry and production contexts; and documentary, experimental and transmedia works. We are particularly interested in tracing the ways that particular filmmakers, cultural contexts, and production cultures give rise to distinctive stylistic, affective, and textual dimensions of films. Topics these studies might address include:

  • texts and auteurs: studies of individual films, filmmakers
  • examination of stylistic trends, genres, popular cinema and art cinema
  • gender, cultural difference and diversity in Canadian cinema
  • indigenous filmmaking, de-colonization
  • queer and LGBTQ films and cultures
  • film industry contexts, production culture, service/runaway production
  • film distribution, exhibition, and film festivals
  • Canadian film and TV, Netflix, digital platforms
  • independent, avant-garde, and experimental film in Canada
  • recent developments in Canadian documentary film
  • transmedia, new media, and future cinema
  • film policy, agencies, the state
  • film culture, audiences and reception
  • co-productions, transnational cinema in the Canadian context
  • local scenes, regional contexts
  • other topics related to Canadian cinema since 2000

Article proposal/abstract (250 words + bibliography/filmography) will be due on Sept. 15, 2017. Final essays (5000-6000 words) will be due by March 1, 2018. Please send your proposals and inquiries to Lee Carruthers (lee.carruthers@ucalgary.ca) and Charles Tepperman (c.tepperman@ucalgary.ca).

 

CFP ReFocus: The Films of Xavier Dolan

Ever since his first feature film J’ai tué ma mère premiered at Cannes in 2009, where it received an eight-minute standing ovation and three awards, every film from the prolific and precocious 28 year-old Québécois director Xavier Dolan has generated significant buzz. A recipient of numerous international awards, Dolan has recently taken his career into genre filmmaking (with Tom à la ferme, which premiered at Venice and garnered the prestigious FRIPESCI prize) and to an international level, with his first English-language feature The Death and Life of John F. Donovan now in post-production.

Dolan has undoubtedly been a crucial player in the film festival circuit of the past seven years, and an eloquent spokesperson for Québec’s national cinema within international spheres. Dolan’s involvement with directing, producing, screenwriting, editing, costume design and English subtitling and dubbing make Dolan an exemplar of auteur cinema. Meanwhile, his “very Québécois” profile, combined with the wide circulation of his films in foreign markets, continues to enhance the relevance of Québec’s cultural specificity in wider frameworks of film reception.

As the first book-length anthology on Xavier Dolan, this ReFocus International Directors volume seeks to make an intervention on the global reach of small national and subnational cinemas, and to use Dolan’s cinema as a departure point to reconsider the position of Québec film and cultural imaginary within a global cinematic culture.

I am accepting submissions on any aspect of Dolan’s oeuvre, but am especially looking for chapters on the following:

  • The international reception of Dolan’s films
  • Local/Global reception
  • Millennial filmmaking and reception, as it relates to Dolan
  • Millennial queer filmmaking – Millennial nostalgia in Dolan’s films
  • Specific films, as they relate to any of the above or the following additional topics: sexuality/intimacy, language/accents, women/motherhood, Québec cinema, international circuits/film festivals
  • Your suggestion?

The Films of Xavier Dolan will be one of the scholarly editions to be published by the University of Edinburgh Press in the ReFocus series on international directors. Series editors are Robert Singer, PhD and Gary D. Rhodes, PhD.

Please send your 250-750 word proposal and CV to andreelafontaine@icloud.com by May 30, 2017. I welcome initial email enquiries to discuss possible proposals.

Final submissions will be approximately 6000 to 8000 words, in English, referenced in Chicago endnote style, and submitted by October 15, 2017.

Andrée Lafontaine, PhD
Assistant Professor of American Studies
Aichi University, Nagoya
andreelafontaine@icloud.com

 

CALL FOR PAPER PROPOSALS FOR FSAC 2017
(La version française suit ci-dessous)

The Annual Conference of the Film Studies Association of Canada
May 27 – May 29, 2017
Ryerson University

Held in conjunction with the
CONGRESS OF THE HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCES

Congress 2017 Theme: “From Far and Wide: The Next 150”

FSAC SPECIAL EVENTS

Martin Walsh Memorial Lecture: Jesse Wente
“Debwewin: Truth, Reconciliation and Art”

Jesse Wente is Director of Film Programmes at TIFF Bell Lightbox, past programmer for the imagineNATIVE Film + Media Arts Festival and former president of Native Earth Performing Arts, Canada’s oldest Aboriginal theatre company.


Gerald Pratley Award Presentation:
 Rachel Webb Jekanowski (Concordia University)
Entanglements of Resource Extraction in Hudson’s Bay Company Films

Joint Event with: Sexuality Studies Association
An Evening with John Greyson”

AND MORE!!

FSAC is now seeking proposals for the 2017 conference in Toronto, Ontario (May 27 – 29, 2017). We welcome proposals for:

  • Individual presentations,
  • Pre-constituted panels,
  • Workshops or round-tables,
  • Screenings, exhibitions and other events—on topics related to the Congress theme, or on any other film or media studies topic).

Proposal Submission Deadline: Friday January 6, 2017 (midnight AST) to:

https://easychair.org/conferences/?conf=fsacacc2017

Proposals require a title, keywords and up to 500 word abstract.

This is a blind review portal. Biographical details for the program will be requested with the notice sent to successful applicants.

*If organizing a pre-constituted panel, each paper proposal must be submitted individually with the title of the panel indicated with the abstract.

IMPORTANT: ALL SUBMISSIONS MUST BE MADE THROUGH THE ABOVE LINK. YOU WILL BE ASKED TO CREATE AN ACCOUNT—IT IS EASY!

Please note that in order to be eligible to participate in the conference, all applicants must renew or become members at the time of submission.

*UNPAID APPLICANTS WILL NOT BE READ.

* Please note that you should plan to participate in a maximum of two forums, neither of which may be the same in kind. For example, you may propose and deliver a paper and submit a workshop proposal, but you may not submit two individual paper proposals (whether single or co-authored).

Additional information and instructions:

  • Presentations may be in either English or French.
  • Individual presentations are to be no longer than 20 minutes (including clips).
  • The length of presentations on panels, workshops, and/or round-tables may vary depending on the specific constitution of the session.
  • All proposals will be adjudicated by the Programming Committee.
  • All papers presented at the FSAC Conference must be original works. Proposals for previously presented papers will not be accepted.
  • Please note that by submitting a proposal, you are agreeing to the eventual online posting of your abstract on the FSAC website as part of the expanded conference program.
  • Partial financial compensation for student members’ travel to attend the annual general meeting may be provided by the Association. For more details and the application form, visit http://www.filmstudies.ca/category/grad-students.

Audio-Visual Needs

All conference presentation rooms will have video/data projectors, screens, Windows-based computers, basic sound systems, connections for laptop computers, DVD and VCR players.

Conference Organising Committee

Program Chair: Darrell Varga (President, FSAC)
Division of Art History and Critical Studies
NSCAD University(Nova Scotia College of Art and Design)
5163 Duke Street, Halifax, Nova Scotia, Canada B3J 3J6
Office Phone: 902-494-8617
dvarga@nscad.ca

Local Arrangements Coordinator: Paul Moore
Department of Sociology
Ryerson University
350 Victoria Street, Toronto, ON
M5B2K3
Ph: 416-979-5000 x2604
psmoore@ryerson.ca

 *         *          *

APPEL À COMMUNICATIONS POUR L’ACÉC 2017

Le colloque annuel de L’Association canadienne d’études cinématographiques
du 27 au 29 mai 2017
L’Université Ryerson 

Tenu dans le cadre du
CONGRÈS DES SCIENCES HUMAINES

Le thème du Congrès 2017 : « L’épopée d’une histoire : 150 ans vers l’avenir »

ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX DE L’ACÉC

Conférence commémorative Martin Walsh: Jesse Wente
“Debwewin: Truth, Reconciliation and Art”
[« Debwewin: Vérité, réconciliation et art »]

Jesse Wente est directeur des programmes de cinéma au TIFF Bell Lightbox, ancien programmeur au Festival imagineNATIVE du film et des arts médiatiques, et ancien président de Native Earth Performing Arts,  la plus ancienne compagnie théâtrale autochtone au Canada.

Conférence de prix Gerald Pratley

: Rachel Webb Jekanowski (Université Concordia)
Entanglements of Resource Extraction in Hudson’s Bay Company Films
[« Les Complications de l’extraction des ressources dans les films de la Compagnie de la baie d’Hudson »]

Événement conjoint avec : L’Association d’études de la sexualité
« Une soirée avec John Greyson »

L’ACÉC sollicite des propositions de communication pour son colloque annuel qui se tiendra du 27 au 29 mai 2017 à Toronto en Ontario. Nous sommes ouverts aux propositions:

  • de communication individuelle
  • de panels préconstitués
  • d’atelier ou de table ronde
  • de projection, d’exposition ou de tout autre événement portant sur des sujets liés au thème du colloque ou sur tout autre sujet lié aux études cinématographiques ou médiatiques

Date limite pour soumettre les propositions: le vendredi 6 janvier 2017 à l’adresse suivante : https://easychair.org/conferences/?conf=fsacacc2017

Les propositions doivent être accompagnées d’un titre, des mots clés, et d’un résume de 500 mots au maximum. Il s’agit d’un portail d’examen aveugle alors on vous demandera vos renseignements biographiques lors de l’envoi de l’avis d’acceptation.

* Si vous proposez un panel préconstitué, chaque proposition doit être soumise individuellement ; veuillez inclure le titre du panel avec votre résumé.

IMPORTANT :

TOUTE SOUMISSION DOIT SE FAIRE À TRAVERS LE LIEN CI-DESSUS. ON VOUS DEMANDERA DE CRÉER UN COMPTE – C’EST FACILE À FAIRE!

* Veuillez prendre note que vous devez être membre (renouvellement ou nouvelle adhésion) de l’association au moment de la soumission de votre proposition – sinon, votre proposition ne sera pas lue.

* Veuillez noter que vous ne pouvez participer qu’à deux événements de la conférence. Ces événements ne doivent pas être de même nature. Par exemple, vous pouvez proposer une communication et un atelier, mais vous ne pouvez pas proposer deux communications (que vous soyez auteur à part entière ou co-auteur).

Informations et instructions supplémentaires :

  • Les présentations peuvent être en français ou en anglais.
  • Les communications individuelles ne doivent pas dépasser 20 minutes (incluant la présentation d’extraits).
  • La durée des communications d’un panel, d’un atelier ou d’une table ronde peut varier selon leur organisation.
  • Toutes les propositions de communication doivent être jugées par le comité organisateur du colloque.
  • Toutes les communications présentées à la conférence annuelle de l’ACÉC doivent être originales. Elles ne doivent être pas avoir été publiées ni présentées ailleurs. Les propositions de communications antérieures ne seront pas acceptées.
  • Veuillez noter qu’en soumettant une proposition de communication, vous acceptez la possibilité de voir votre résumé sur le site Internet de l’ACÉC dans une version étendue du programme de la conférence.
  • L’Association sera peut-être en mesure de fournir des compensations financières partielles pour le déplacement des membres étudiants qui seront présents à l’assemblée générale annuelle. Visitez notre site pour plus de détails et pour accéder au formulaire d’application : http://www.filmstudies.ca/category/grad-students.

Besoin en matériel audiovisuel

Toutes les salles de conférence du colloque seront équipées de projecteurs numériques, d’écrans, d’ordinateurs PC, de systèmes de son, de connexions pour les ordinateurs portables et de lecteurs DVD et VCR.

Comité organisateur du colloque

Président du programme:

Darrell Varga (Président, ACÉC)
Division of Art History and Critical Studies
NSCAD University (Nova Scotia College of Art and Design)
5163 Duke Street, Halifax, Nova Scotia, Canada B3J 3J6
Téléphone (bureau) : (902) 494-8617
dvarga@nscad.ca

Coordinateur local:

Paul Moore, Department of Sociology
Ryerson University, 350 Victoria Street
Toronto ON, M5B 2K3
Téléphone (bureau) : (416) 979-5000 (x2604)
psmoore@ryerson.ca

 

Appel à communications / Call for paper
19e colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC / 19th FSAC Grad Colloquium

Du 15 au 18 février 2017 à l’Université de Montréal
February 15-18 2017 at the University of Montréal

Échéance : 20 novembre 2016
Deadline : November 20, 2016

Les hauts, les bas et les entre-deux du cinéma : naissance et mort des segmentations en études cinématographiques 

English version will follow

Voilà près de quinze ans que chercheurs, journalistes et autres commentateurs réfléchissent sur la prétendue « révolution numérique » et les bouleversements qu’elle a entraînés au niveau de la production, de la distribution et de l’expérience cinématographiques. De cette polarité fondatrice entre le numérique et l’analogique est apparu un ensemble d’oppositions charnières qui façonnent le discours actuel. En effet, les nouvelles plateformes de diffusion et la démocratisation de certains moyens de production ont mis en relief plusieurs « binômes » qui orientent largement — à tort ou à raison — notre compréhension : cinéma/média, spectateur ordinaire/cinéphile/fan, amateur/professionnel, culture savante/culture participatoire, local/global, etc. Toutes ces oppositions ont trouvé voix et racines à travers les différentes approches disciplinaires du cinéma : culturel, esthétique, politique, historiographique, etc.

Apparues entre autres pour faire sens d’un contexte médiatique en pleine mutation, ces oppositions doivent être investiguées de nouveau, afin d’en évaluer le bien-fondé et la portée épistémologique. En s’intéressant non pas tant aux traits hétérogènes et aux disparités qu’aux zones de négociation entre ces concepts, cette édition du colloque s’oriente sur l’étude spécifique des pratiques, des objets et des modes de pensée caractérisés par l’hybridité ou l’intersectionnalité. Il s’agira ainsi non seulement d’outrepasser certaines dichotomies tenaces pour mettre en lumière la diversité et la complexité des pratiques médiatiques actuelles, mais aussi de comprendre le rôle du cinéma dans une « écologie audiovisuelle » qui semble vouloir le redéfinir complètement.

Des présentations abordant les sujets suivants (mais pas seulement) sont encouragées :

  • Les recoupements entre cinéma et d’autres médias (jeux vidéo, réalité virtuelle, littérature, etc.)
  • Le retour à une esthétique ou des moyens de production analogiques dans ou autour des productions numériques et ses effets tant sur la production, l’esthétique, ou le spectateur.
  • Les définitions et redéfinitions de métiers liés à la production cinématographique.
  • Les plateformes de diffusion de contenu vidéo sur le web et leurs effets sur la production amateure et professionnelle, ainsi que leur influence sur les spectateurs (cinéphiles et fans).
  • La production et la consommation d’œuvres de production locales/globales/« glocales »
  • L’intersectionnalité entre la culture savante et de la culture populaire (au niveau de la production du savoir, de la consécration d’œuvres, etc.)
  • Les stratégies d’appropriation corporatiste de contenus audiovisuels produits de manière indépendante ou semi-indépendante
  • Festivals de film, lieux de visionnements de films, etc.
  • Transmédialité des récits

*** Veuillez noter que toutes les propositions abordant d’autres questions que celles énumérées plus haut et/ou réfléchissant sur un autre sujet que celui proposé dans cet appel à communications sont également bienvenues, et sont invitées à être soumises à notre comité scientifique.

Conditions d’admissibilité :
Ce colloque s’adresse exclusivement aux étudiants/es de deuxième et de troisième cycle provenant d’études cinématographiques ou d’autres disciplines connexes. Les étudiants/es intéressés/es sont priés/es d’envoyer un résumé d’environ 300 et 500 mots, en français ou en anglais, au plus tard le 20 novembre 2016 à l’adresse : fsac.acec.grad.2017@gmail.com. Dans le courriel de soumission, les étudiants/es sont également priés/es d’inclure :

  • Leur nom
  • Le programme de maîtrise ou de doctorat dans lequel ils/elles sont inscrits/es
  • Leur institution universitaire
  • Le titre provisoire de leur conférence
  • Le résumé de leur présentation
  • Une bibliographie sommaire

Vous devriez recevoir la réponse du comité scientifique d’ici le 15 décembre 2016.


High, Low and Everything in Between:
The Birth and Death of Labels in Film Studies

For some fifteen years now, researchers, journalists and other commentators have discussed the so-called “digital revolution” and the impact it may have had on the production, distribution and experience of cinema. From the initial cleavage between analogue and digital, a set of pivotal oppositions have developed that effectively mould contemporary discourses. New distribution platforms and the democratization of certain production tools have given rise to a number of binary oppositions that often direct—for better or for worst—our understanding: cinema/media, spectator/cinephile/fan, amateur/professional, academic culture/participatory culture, local/global, etc. Every disciplinary approach—whether it is cultural, aesthetic, political, historiographical, etc.—has taken up these pairs of concepts.

These oppositions, which have appeared among other reasons to make sense of a media landscape in the midst of transformation, merit further investigation so that their value and epistemological reach may be reevaluated. By focusing on the zones of transfers and negotiations between these concepts rather than on their differences or unique traits, the 2017 edition of the FSAC graduate colloquium aims to shed some light on the study of practices, objects or modes of thought that are characterized by their hybridity or intersectionality. The goal, therefore, will not only be to go beyond some of these entrenched dichotomies to showcase the diversity and complexity of contemporary media practices, but also to strive to understand the role of cinema within an “audiovisual ecology” that seems to try to change it completely.

Submissions can include, but are not limited to topics such as:

  • Interactions between cinema and other media (video games, virtual reality, literature, etc.)
  • The return to analogue aesthetics or analogue modes of production within digital productions, and its effects on production, aesthetic and the spectator.
  • Definitions and redefinitions of the trades and professions of cinema production
  • Web content distribution platforms and their impact on amateur and professional productions, as well as their influence on spectators (cinephiles and fans)
  • Producing and consuming local, global and global media content
  • Intersections of academic and popular culture (in regards to knowledge creation and to the recognition of media objects, etc.)
  • Corporate strategies for acquiring independent or semi-independent audiovisual production
  • Film festivals, spaces of exhibition, etc.
  • Transmedia narratives

*** Please note that we also welcome proposals that focus on questions other than those enumerated here and/or deal with other topics altogether than the one proposed in this call for papers.

Conditions:
This colloquium is open to graduate students from film studies and similar disciplines exclusively. Interested students must submit a brief abstract (300 to 500 words), in English or French, by November 20, 2016, at the following address: fsac.acec.grad.2017@gmail.com. Submissions should include the following information:

  • Your name
  • Level of study
  • Name of your University
  • Title of your presentation
  • Abstract
  • Short bibliography

Following the analysis of submitted proposals, the scientific committee will communicate their decision by December 15, 2016.

 

Appel à contributions :
REVUE CANADIENNE D’ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES
CANADIAN JOURNAL OF FILM STUDIES 

NUMÉRO SPÉCIAL :
CONSERVATION DU CINÉMA ÉLARGI AU CANADA
Printemps 2018

Il y a pratiquement cinq décennies, l’ouvrage révolutionnaire Expanded Cinema (Cinéma élargi) de Youngblood, publié en 1970, inaugurait une nouvelle façon « élargie » d’aborder la culture de l’image en mouvement. Youngblood est généralement reconnu comme le théoricien qui a élaboré le champ des « arts médiatiques », sa pensée englobant non seulement le cinéma et la vidéo en tant que formes artistiques, mais aussi les nouvelles technologies et les processus, en particulier l’art informatique, la cybernétique, l’holographie, l’intermedia et les mass media, ainsi que les effets spéciaux et la synesthétique. Au cours de la dernière décennie, le concept de « screen subjectivity » (subjectivité à l’écran) de Kate Mondloch a fait son apparition, repoussant davantage les limites du sens du « cinéma élargi » de Youngblood aussi bien dans le champ de la théorie que de celui de la pratique (Screens: Viewing Media Installation Art, 2010). Parallèlement, Jackie Hatfield, elle aussi, a joué un rôle prépondérant en redéfinissant le cinéma à l’ère du numérique pour signifier un « vaste discours historique et philosophique », plutôt que le « cinéma » tout court. Une « configuration cinématique », écrit-elle, pourrait inclure l’intermedia, la performance, le spectacle, la vidéo, l’art et la technologie en plus du cinéma, et pourrait être située au sein de la « boîte noire » du théâtre ou du « cube blanc » de la galerie. (Expanded Cinema: Art, Performance, Film, Éd. A.L. Rees, 2011, 262).  Par ailleurs, alors que Janine Marchessault et Susan Lord ont étudié cette explosion de l’écran, « vers des formes de culture immersives, interactives et interconnectées » (Fluid Screens, Expanded Cinema, 2007, 7) sous un angle exclusivement canadien, la Revue canadienne d’études cinématographiques de son côté a, elle aussi, commis un dossier de quatre articles portant sur les écrans élargis, couvrant des sujets tels la vidéo amateur, les jeux vidéo d’arcades et les cultures iphone (20:2, 2011).

En poursuivant ce travail important dans le contexte canadien, ce numéro spécial de la RCÉC/CJFS entend mettre un accent particulier sur les liens entre l’art et le cinéma de part et d’autre de nos cultures d’écrans élargis. Comme l’a relevé Andrew Uroskie, au moment où l’image en mouvement « investit et transforme l’espace de l’art contemporain », son positionnement actuel « hétérogène et parfois ambivalent » dans la galerie et au-delà constitue une question de premier plan pour les éminents spécialistes du cinéma, les conservateurs, les artistes utilisateurs de l’installation immersive (Screen/Space: The Projected Image in Contemporary Art, Éd. Tamara Trodd, 2001, 145).

Le présent numéro « Conservation du cinéma élargi au Canada », sollicite des contributions qui examinent et éclairent, d’un bout à l’autre du pays, le flux d’images à travers les plateformes, les écrans et les espaces, tout en portant une attention particulière aux façons dont ils déconstruisent le cinéma traditionnel et le décomposent en ses différents éléments…(lumière, son, image, performance, etc.), reconfigurent l’écran dans la galerie et au-delà (dans les installations, les festivals, les espaces publics, sur les édifices et lieux du patrimoine,  les paysages, etc.) et plongent le public dans de nouvelles relations de « présence avec l’image » (Jan Holmberg, Cinemas: Journal of Film Studies, 14:1, 2003, 129). Ces thématiques pourraient inclure les travaux d’artistes canadiens de premier plan œuvrant dans le champ du cinéma élargi / des écrans élargis / des subjectivités à l’écran tels Janet Cardiff, Dana Claxton, Stan Douglas, Atom Egoyan, Kent Monkman, entre autres) ; les artistes canadiens émergents et d’autres artistes dont les travaux englobent ces thématiques ; des recherches en cours sur les projets de conservation tant à l’échelle locale que nationale, ainsi que des évènements, petits ou grands, organisés à travers le Canada (tels que Nuits blanches, des activités et programmes individuels ou collaboratifs), qu’ils soient contemporains ou historiques.

Les chercheurs et les conservateurs sont particulièrement encouragés à joindre à leurs contributions le matériel d’appui visuel, tandis que les artistes sont fortement encouragés à élaborer et à mettre en contexte leurs contributions au moyen de concepts et d’une analyse académiques. 

DIRECTIVES CONCERNANT LES SOUMISSIONS :

a) Propositions d’articles :

Les propositions d’articles de 300 à 500 mots, accompagnées d’une brève notice biographique de 100 à 150 mots, devront être envoyées à la rédactrice du numéro spécial : Christine.Ramsay@URegina.Ca

Date limite : 15 octobre 2016

Les auteurs dont les propositions seront retenues recevront une confirmation de la rédactrice du numéro spécial le 30 octobre 2016.

b) Articles :

Les propositions retenues à des fins d’articles devront se conformer aux directives indiquées ci-dessous :

Les articles d’une longueur de 20 à 25 pages, soit 5000 à 6250 mots, devront être rédigés en français ou en anglais, en double interligne, y compris les citations en retrait et les notes de fin de texte. Les pages devront être numérotées. Sur une page séparée, seuls le titre de la proposition d’article et le nom de son auteur doivent être indiqués. Par ailleurs, les citations doivent être insérées automatiquement en notes de fin de texte conformément au style Chicago. Les articles, accompagnés d’un résumé de 100 à 150 mots et d’une brève notice biographique, devront être envoyés sous forme de pièces jointes (MS Word) à l’adresse ci-dessous : Christine.Ramsay@URegina.Ca

Date limite : 1 mai 2017 

Veuillez transmettre séparément toute image faisant partie intégrante de votre soumission, sous forme de fichiers en haute résolution (300-dpi). Présentez-les sous forme de figures consécutives (selon le style : Fig. 1 : Légende) et veuillez indiquer la légende et le crédit complet. Il est de la responsabilité des auteurs d’obtenir la permission nécessaire relative à l’exploitation des images, ainsi qu’au droit d’auteur.

NOTEZ BIEN :

Les articles seront soumis à l’examen de la rédactrice du numéro spécial, puis feront individuellement l’objet d’une évaluation à double insu, conformément au processus d’évaluation standard du Comité de rédaction de la Revue canadienne d’études cinématographiques.

Pour de plus amples renseignements au sujet de la RCÉC/CJFS, veuillez consulter le site Web ci-dessous : www.filmstudies.ca/journal

Pour de plus amples renseignements concernant les directives de la RCÉC/CJFS au sujet du texte final, veuillez consulter le contenu du lien ci-après :  www.filmstudies.ca/journal/cjfs/contribute/final_copy 

 

 

Call for Proposals:
CANADIAN JOURNAL OF FILM STUDIES
REVUE CANADIENNE D’ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES 

SPECIAL ISSUE:
CURATING EXPANDED CINEMA IN CANADA
Spring 2018

It has been almost five decades since Gene Youngblood’s groundbreaking book from 1970, Expanded Cinema, opened a new, ‘expanded’ way of looking at moving image culture. Youngblood is generally credited with establishing the field of “media arts,” his thinking encompassing not only film and video as art forms, but new technologies and processes as well, such as computer art, cybernetics, holography, inter-media and mass media, special effects and synaesthetics.  In the past decade, Kate Mondloch’s concept of “screen subjectivity” has emerged to further extend the boundaries of Youngblood’s sense of “expanded cinema” in theory and practice (Screens: Viewing Media Installation Art, 2010), while Jackie Hatfield has also been influential in redefining cinema in the digital era to signify a “wide-ranging historical and philosophical discourse,” rather than “film” per se. “A cinematic configuration,” she writes, could involve inter-media, performance, spectacle, video, art and technology in addition to film, and could be located within the ‘black box’ of the theatre or the ‘white cube’ of the gallery (Expanded Cinema: Art, Performance, Film, Ed. A.L. Rees, 2011, 262).  In addition, while Janine Marchessault and Susan Lord have explored this explosion of the screen outward, “toward immersive, interactive, interconnected forms of culture” (Fluid Screens, Expanded Cinema, 2007, 7) from a uniquely Canadian perspective, the Canadian Journal of Film Studies/Revue Canadienne d’études cinématographiques, has itself also produced a dossier of four articles on expanded screens on such topics as home video, video arcades and iphone cultures (20:2, 2011).

In furthering this important work in the Canadian context, this special issue of CJFS/RCDC wishes to focus with particular emphasis on the intersections between art and film across our expanded screen cultures.  As Andrew Uroskie has observed, as the moving image “enters and transforms the space of contemporary art,” its now “heterogeneous and often ambivalent location” in the gallery and beyond is an issue at the forefront for leading screen scholars, curators, and immersive installation artists (Screen/Space: The Projected Image in Contemporary Art, Ed. Tamara Trodd, 2001, 145).

This special issue, “Curating Expanded Cinema in Canada,” invites papers which examine and elucidate, from coast to coast to coast, the flow of images across platforms, screens and spaces as they deconstruct traditional cinema into its component elements (light, sound, image, performance, etc.), reconfigure the screen in the gallery and beyond (in installations, at festivals, in urban public spaces, on heritage buildings and sites, in landscapes, etc.) and immerse audiences in new relationships of “presence with the image” (Jan Holmberg, Cinemas: Journal of Film Studies, 14:1, 2003, 129).  Topics could include leading Canadian artists working in the field of expanded cinema/expanded screens/screen subjectivities (such as Janet Cardiff, Dana Claxton, Stan Douglas, Atom Egoyan, Kent Monkman, among others); emerging and alternative Canadian artists whose work embodies these thematics;  and ongoing work in local to national curatorial projects and events, large or small, across Canada (such as nuit blanches, individual or collaborative programs and activities), whether contemporary or historical.

Scholars and curators are strongly encouraged to include visual support materials with their contributions, while artists are strongly encouraged to frame and contextualize their contributions with academic concepts and analysis. 

SUBMISSION GUIDELINES:

a) Proposals:

Please email proposals of 300 to 500 words, including a 100 to 150 word bio, to the Special Issue Editor: Christine.Ramsay@uregina.ca
http://www.uregina.ca/mediaartperformance/faculty-staff/faculty/f-ramsay-christine.html

Deadline: October 15, 2016

The Special Issue Editor will reply with acceptances by October 30, 2016. 

b) Essays:

If your proposal is accepted to go forward, please follow these parameters:

  • Papers should be 5000 to 6250 words in length (20-25 pages) in either English or French. 
  • Double-space throughout, including indented quotations and endnotes.  Pages should be numbered. The author’s name should appear only on a separate title page.  Citations should be placed in automated endnotes in the format recommended in the Chicago Manual of Style. Submissions, accompanied by a 100-150 word abstract and brief bio should be sent as email attachments in MS Word to: Christine.Ramsay@uregina.ca

 

Deadline: May 1, 2017

Please include any images separately, as well as embedded in the submission, as high-resolution (300-dpi) files. Label them as consecutive figures (in the style of: Fig. 1: Caption) and include caption and full credit. It is the responsibility of authors to obtain image permissions and copyright.

NOTE:

Papers will be reviewed by the Special Issue Editor, and then individually double-blind reviewed by readers through the standard review process of the Editorial Board of the Canadian Journal of Film Studies/Revue Canadienne d’études cinématographiques.

For further information about CJFS/RCDC, see:
http://www.filmstudies.ca/journal/

For further information about CJFS/RCDC Guidelines for Final Copy, see:
http://www.filmstudies.ca/journal/cjfs/contribute/final_copy