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The Cinema Studies Institute in the Faculty of Arts and Science at the University of Toronto, St. George campus invites applications for a full-time, tenure-stream position at the rank of Assistant Professor in the area of Race and Media. The position will be effective July 1, 2019, or shortly thereafter.

Candidates must have earned a Ph.D. in Film Studies, Film and Media Studies, or another discipline related to the position as described by the date of appointment or shortly thereafter, with a demonstrated record of excellence in both teaching and research.

The successful candidate will be expected to teach in the undergraduate and graduate programs at the Cinema Studies Institute, in both required core courses and more specialized electives; to supervise and mentor students; to participate in affairs at the Institute; and to pursue innovative and independent research at the highest international level while establishing an outstanding and competitive research program that will expand our current research strengths.  For more information on the Cinema Studies Institute, visit http://www.cinema.utoronto.ca/.

We are seeking applicants with expertise in the roles that race and racialization play in film and media cultures, across local, national, and/or global contexts. In particular, we encourage cinema and media studies scholars who also work in Indigenous studies, Black studies, diaspora studies, and/or postcolonial studies to apply, but we welcome applicants with other methods of approach or areas of specialization as well.

Excellence in research should be demonstrated through the quality of the writing sample submitted as part of the application, a record of publications or forthcoming publications in top-ranked and field-relevant academic journals, a record of presentations at significant conferences, awards and accolades, evidence of an innovative research program, and strong endorsements by referees of high standing.

Excellence in teaching should be demonstrated through a record of teaching accomplishments, letters of reference, and a teaching dossier including a statement of teaching philosophy, sample course syllabi, and teaching evaluations, submitted as part of the application.

Salary will be commensurate with qualifications and experience.

The University of Toronto is one of the world’s top research-intensive universities and, with its multicultural student body and cosmopolitan setting, it offers the opportunity to teach, conduct research, and live in one of the world’s most diverse and dynamic cities.

All qualified candidates are invited to apply by clicking on the link below. Application materials must include a cover letter, a curriculum vitae, a statement outlining current and future research interests, a writing sample of no more than 10,000 words, and a teaching dossier (consisting of a statement of teaching philosophy, sample syllabi, and teaching evaluation data).

Applicants must also arrange to have at least three external referees send letters of recommendation (signed and on institutional letterhead) directly to the Institute via email to Denise Ing, Assistant to the Institute’s Director, at cinema.director@utoronto.ca.

All application materials and reference letters must be received before the closing date of November 8, 2018. Submission guidelines can be found at: http://uoft.me/how-to-apply. We recommend combining attached documents into one or two files in PDF/MS Word format. If you have questions about this position, please contact Denise Ing at cinema.director@utoronto.ca.

The University of Toronto is strongly committed to diversity within its community and especially welcomes applications from racialized persons/persons of colour, women, Indigenous/Aboriginal People of North America, persons with disabilities, LGBTQ persons, and others who may contribute to the further diversification of ideas.

As part of your application, you will be asked to complete a brief Diversity Survey. This survey is voluntary. Any information directly related to you is confidential and cannot be accessed by search committees or human resources staff. Results will be aggregated for institutional planning purposes. For more information, please see http://uoft.me/UP.

All qualified candidates are encouraged to apply; however, Canadians and permanent residents will be given priority.

In order to apply, please visit https://utoronto.taleo.net/careersection/10050/jobdetail.ftl?job=1803789&lang=en

 

 

Graduate students, unwaged and sessional instructors wishing to be reimbursed for travel fees to the 2018 FSAC Annual General Meeting are required to fill out the 2018 FSAC Travel Expense Reimbursement Form and send their receipts to treasurer Kass Banning by email before June 15, 2018. For more information and answers to common questions, please see the FAQ below.

Les membres étudiants, chargés de cours et travailleurs précaires de l’ACÉC souhaitant se faire rembourser une partie des frais de déplacement à l’AGA doivent remplir le formulaire de remboursement de frais de déplacement et envoyer leurs reçus à la trésorière Kass Banning par courriel avant le 15 juin 2018. Pour de plus amples informations, veuillez consulter la FAQ ci-bas.

 


FAQ

If I couldn’t attend the AGM can I still apply for travel reimbursement if I attended the conference?
NO. The grant is explicitly to fund travel to the AGM.

 

Can I include receipts for accommodation, conference fees, meals, etc.?
NO. 
The grant is explicitly to fund travel only to the AGM.

 

Can I include all travel receipts to the AGM site including ground transportation such as buses and taxis to and from the airport?
NO. Priority is given to reimbursing you for your primary means of travel (flight, or long-distance bus or train) to the AGM. Additional travel to/from the airport, train station, etc. will not be funded.

How much will I receive?
DEPENDS. There is a limited pool of funding and all eligible applications will receive funding, but how much depends on the number of requests.
In the past few years, requests have exceeded the funding and applicants have received a portion of their travel costs reimbursed.

 

Is the funding competitive?
NO. Everyone who is eligible will receive funding with priority given to students.

 

I’m tenured faculty. Can I apply?
YES. However, you will only be reimbursed if there is funding remaining after all student requests have been reimbursed first. (In past years, there have been no remaining funds after all the student requests are filled).

 

What kind of receipts do you require?
Electronic tickets are fine. Boarding passes if they have the ticket amount. Any bus or train ticket stub that indicates the cost of the ticket is acceptable. You should keep a copy of all travel receipts submitted.

 

Can I still get reimbursed if I drove?
Yes. However, we don’t count mileage. Send in the gas receipt(s) for the date you departed and the day of your return trip.

 

All other inquiries please email k.banning@u.toronto.ca


 

La Foire aux questions

 

Si je n’ai pu assister à l’AGA, puis-je déposer une demande de remboursement de frais de déplacement si, par contre, j’ai assisté au Congrès?
NON. La bourse s’applique explicitement au remboursement de frais de déplacement liés à l’AGA.

 

Puis-je inclure des reçus pour l’hébergement, les frais de congrès, les repas, etc.?
NON. 
La bourse s’applique explicitement et uniquement au remboursement de frais de déplacement liés à l’AGA.

 

Puis-je inclure tous les reçus de déplacement vers le site de l’AGA, y compris le transport terrestre, par exemple les bus et les taxis aller-retour de l’aéroport?
NON. La priorité est accordée au remboursement de vos moyens de transport principaux (vol, bus ou train de grand parcours) à l’AGA. Le transport additionnel (aller-retour à l’aéroport, la gare, etc.) ne sera pas remboursé.

 

Combien vais-je recevoir?
ÇA DÉPEND. Les fonds sont limités et toutes les demandes admissibles recevront un remboursement, mais la somme dépend du nombre de demandes. Au cours des dernières années, les demandes ont dépassé les fonds et les demandeurs ont été remboursés en partie pour leurs frais de déplacement.

 

Le remboursement se fait-il sur une base de concours?
NON. Quiconque est admissible recevra un remboursement et les étudiant(e)s seront remboursé(e)s en priorité.

 

Je suis professeur titulaire. Puis-je faire une demande?
OUI. Toutefois, on ne vous remboursera que s’il reste des fonds une fois que toutes les demandes étudiantes auront été remboursées. Au cours des dernières années, aucun fonds n’est resté après le remboursement aux étudiant(e)s.

 

Quel type de reçu exigez-vous?
Les billets électroniques sont acceptés. Les cartes d’embarquement le sont également si le prix du billet y est inscrit. Tout coupon de bus ou de train qui indique le coût du billet est accepté. Vous devriez conserver une copie de tous les reçus de déplacement soumis.

 

Puis-je être remboursé(e) si je suis venu(e) avec mon auto?
OUI. Toutefois, nous ne tenons pas compte du kilométrage. Prière de nous envoyer le ou les reçus d’essence pour la date de votre départ et celle de votre retour.

 

Pour toute autre question, envoyez un courriel à k.banning@u.toronto.ca

 

2018 FSAC Conference
Click here for the schedule

Le colloque annuel de L’ACÉC, 2018
Cliquez ici pour accéder au programme

 

York University is conducting an extensive search for a Dean, School of the Arts, Media, Performance & Design to take office July 2018 or as soon as possible thereafter, and invites expressions of interest, applications, and nominations.

Home to 53,000 students, York University has an established international reputation as a research-intensive university committed to collegial self-governance, social justice, equity, inclusivity, and diversity. Established in 1959, York has two campuses in the Greater Toronto Metropolitan Region and an upcoming state-of-the-art campus in the City of Markham. As a comprehensive university with 11 Faculties and Schools, 24 research centres, and 280 worldwide partnerships, York is a vibrant intellectual community focused on the highest academic quality, outstanding teaching and learning and student experience, cutting-edge research, and engagement with local, national and international communities. Please visit www.yorku.ca for additional information about the University.

The School of the Arts, Media, Performance & Design (AMPD) is not only one of North America’s premier professional and research institutions, but also has evolved over the years as a leader that emphasizes practice and practice-based research in the arts, digital media and computational arts, and design. Home to 110 faculty members and 2500 undergraduate and 350 graduate students, AMPD is a thriving interdisciplinary environment for creativity and artistic practice, research, and learning in up-to-date facilities. Undergraduate, masters (including MA, MFA, and MDes programs), and doctoral degrees are offered in a range of areas including dance, digital media, cinema and media studies, design, music, performance studies, theatre, and visual art and art history. AMPD welcomes leading arts practitioners and scholars, offers its students unique opportunities to interact with Toronto’s diverse arts community, and will be a significant contributor to innovative programming at the new Markham campus. Please visit http://ampd.yorku.ca for more information.

Reporting to the Vice-President Academic & Provost and a member of York’s senior administration, the Dean of the School of the Arts, Media, Performance & Design is the School’s chief academic and administrative officer, providing strategic direction, academic planning leadership and administrative oversight. The new Dean will lead AMPD to further excellence in teaching, research and service, raise its impact and reputation, and provide leadership in a challenging educational environment by developing key academic priorities and the strategies needed to advance them.

The successful candidate will possess the academic/creative profile and leadership experience to build on the School’s strengths and develop new directions for undergraduate, graduate, and postdoctoral education and research. Experience in and knowledge of a creative and performance arts or cultural sector environment, as well as a relevant advanced degree, is required. With a record of building strong teams and promoting innovative interdisciplinary activities, the new Dean will possess an open and collegial style, a creative approach to problem solving, and outstanding management, communication and interpersonal skills. The new Dean will be able to promote excellence, equity, diversity and inclusion amongst all faculty, staff and students, and have the capacity to build and sustain positive working relationships with a wide variety of internal and external stakeholders.

York University is an Affirmative Action (AA) employer and strongly values diversity, including gender and sexual diversity, within its community. The AA program, which applies to Aboriginal people, visible minorities, people with disabilities, and women, can be found at http://acadjobs.info.yorku.ca/ or by calling the AA office at 416-736-5713. All qualified candidates are encouraged to apply; however, Canadian citizens and Permanent Residents, and others legally entitled to work in Canada for York University will be given priority.

Applicants wishing to self-identify can do so by downloading, completing and submitting the forms found at: http://acadjobs.info.yorku.ca/. Please select the “Affirmative Action” tab under which forms pertaining to Citizenship and AA can be found.

In accordance with the Accessibility for Ontarians with Disabilities Act (AODA), accommodation will be provided by both Laverne Smith & Associates and York University throughout the recruitment process to applicants with disabilities.

Consideration of potential candidates will begin immediately and will continue until the role is successfully filled. Applications should include a letter of introduction, curriculum vitae, and the names of three references (who will not be contacted without consent of the candidate), and may be forwarded electronically, in confidence, to the University’s executive search consultants:

Laverne Smith & Associates Inc.
YorkAMPD@lavernesmith.com

 

Call for papers for a special issue of the journal Arts titled “Memory, Affect, and Cinema.”
Guest editor: Dr. Russell J. A. Kilbourn

http://www.mdpi.com/journal/arts/special_issues/memory_affect_cinema.

Dear Colleagues,

The intersection of memory and cinema is a robust field of research, but the confluence of memory and affect remains underexplored. While memory and emotion are deeply interconnected, affect and emotion are distinct. Affect theory needs to take account of memory studies, particularly in relation to aesthetics and ethics, on the one hand, and to ideology and politics, on the other.

More inclusive and more ‘primal’ than emotion, affect in the context of memory manifests on a spectrum with nostalgia at one end and trauma at the other. In-between lies everything from melancholic detachment to the most ethical empathy. Today’s fascination with affect short-circuits critical reflection, reducing Deleuze’s complex treatment (in Cinema 1) of affect in the movement-image. Film-memory scholars need to think critically about the opposing of thought and emotion, image and body, signification or mediation, (or representation) and affective pre-cognition. For Ruth Leys, affect theory in its post-Deleuzean form is characterized by its resistance to representation and the privileging of consciousness. Theorists of affect are interested primarily in the traumatic-affective effects of media on the viewer. According to Cathy Caruth, where trauma negates the possibility of conscious representation (and therefore memory), the body registers the unspeakable experience affectively, in a manner that precedes representation. Ironically, this somatic registration, manifesting involuntarily in flashbacks and dreams, when translated cinematically demands visual representation. (Indeed, there would be no psychological ‘flashback’ were it not for cinema’s photographic origins.) As in trauma studies, the representability of traumatic experience is a key question for film studies.

At the other end of the memory/affect/cinema spectrum is nostalgia. Apart from spectator nostalgia for specific historical periods or styles, discussions of the intersection of film and memory have generally focused on commercial genre films rather than art cinema. Nostalgia continues to be invoked in a pejorative sense, influencing popular thinking about memory. ‘Memory is not commonly imagined as a site of possibility for progressive politics’, writes Alison Landsberg. ‘More often, memory, particularly in the form of nostalgia, is condemned for its solipsistic nature, for its tendency to draw people into the past instead of the present’. Svetlana Boym distinguishes between ‘restorative’ and ‘reflective’ nostalgia, however, where the latter allows for a combination of critical irony and melancholic longing. Restorative nostalgia, however, is a constitutive feature of many contemporary popular cultural narratives. Rather than an historical consciousness that might allow for individually and socially progressive political action, postmodern pop culture gives us collective memory as often as not packaged in nostalgic terms. Among the first to connect the contemporary fascination with memory and archives with affect and emotionality, Pam Cook re-values nostalgia in relation to both objective ‘History’ and subjective memory, substituting for Jameson’s ‘nostalgia film’ the transnational ‘nostalgic memory film’. This allows us to see that such films can have a usefully heuristic—and therefore potentially emancipatory—if not a properly political impact upon the spectator.

This guest-edited Special Issue aims to provide a cutting-edge perspective on contemporary scholarship examining the intersection of memory and affect in cinema, in terms of either the nostalgic or the traumatic end of the spectrum—or, most productively, from both at once. We invite 3000–5000 word scholarly articles on the theme by 15 August 2018. Potential topic areas could include:

  • nostalgia in/and film
  • trauma in/and film
  • reflective nostalgia as ‘antidote’ to traumatic memory
  • the memory-productive vs. the memory-reflexive film (Astrid Erll)
  • restorative vs. reflective nostalgia (Boym)
  • from Holocaust studies to trauma theory (Caruth)
  • from trauma theory to affect (Leys)
  • from ‘nostalgia film’ to the transnational ‘nostalgic memory film’ (Cook)
  • nostalgia in/and the ‘heritage film’ (Andrew Higson)
  • melodrama, memory, affect
  • Deleuze, the affection image, melodrama
  • the affection image and classical film style
  • the affection image and art cinema?
  • post-cinematic affect and memory (Shaviro)
  • post-affective cinema and memory
  • trauma and the possibility of (visual) representation
  • the ‘universalization of trauma’ and postmemorial ‘affiliative’ affect in the film viewer-as-victim (Richard Crownshaw)
  • second-order trauma (as negative correlative of postmemory)
  • the psychology and/or neuroscience of memory and cinematic viewing.

Dr. Russell J. A. Kilbourn
Guest Editor 

 

CALL FOR PAPER PROPOSALS FOR FSAC 2018

(La version française suit ci-dessous)

The Annual Conference of the Film Studies Association of Canada May 29 – May 31, 2018 University of Regina

Held in conjunction with the CONGRESS OF THE HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCES

Congress 2018 Theme: “Gathering Diversities”

  FSAC is now seeking proposals for the 2018 conference in Regina, Saskatchewan (Treaty 4 Territory), May 29 – 31, 2018.  We welcome proposals for:

  • Individual presentations,
  • Pre-constituted panels,
  • Workshops or round-tables,
  • Screenings, exhibitions and other events—on topics related to the Congress theme, or on any other film or media studies topic).

 

New Deadline for Proposal Submission : 31 January 2018

  See NOTE on the deadline for the special Congress 2018 Graduate Student Fund below.

Submit proposals by email to: jennifer.vanderburgh@smu.ca
Subject heading: FSAC 2018 Proposal

Proposal format:

  • In an email, include applicant name, affiliation, short bio (50 words or less), and paper title
  • Attach a 500 word abstract (with title) and 3-5 bibliographic references. As abstracts will be blind- reviewed, please do not include name or affiliation.

Pre-constituted panels, should be submitted by the proposed panel chair, and include individual proposals (in the format above) with the title of the proposed panel indicated on each abstract.

Workshop and Roundtable proposals should be submitted with the subject line “FSAC 2018 Workshop/Roundtable Proposal” and include the following information:

  • Chair’s name, rank/status, institutional affiliation and email address
  • Title of workshop or roundtable
  • Abstract describing the theme/issue to be considered (350-500 words)
  • List of participants including name, rank/status, institutional affiliation, and email
  • Description of their contribution
  • Four relevant keywords
  • 4-6 bibliographic references

* Please note that proposals will be only be considered from applicants who are paid up members of the association.

* Please also note that you should plan to participate in a maximum of two forums, neither of which may be the same in kind. For example, you may propose and deliver a paper and submit a workshop proposal, but you may not submit two individual paper proposals (whether single or co-authored).

Additional information and instructions:

  • Presentations may be in either English or French.
  • Individual presentations are to be no longer than 20 minutes (including clips).
  • The length of presentations on panels, workshops, and/or round-tables may vary depending on the specific constitution of the session.
  • All proposals will be adjudicated by the Programming Committee.
  • All papers presented at the FSAC Conference must be original works. Proposals for previously presented papers will not be accepted.
  • Please note that by submitting a proposal, you are agreeing to the eventual online posting of your abstract on the FSAC website as part of the expanded conference program.

Graduate Student Funding

  • Partial financial compensation for student members’ travel to attend the annual general meeting may be provided by the Association. For more details and the application form, visit http://www.filmstudies.ca/category/grad-students
  • This year, the University of Regina is contributing a limited number of $500 Travel Awards to participating Graduate Students who apply for funding by 28 Feb, 2018. For details, visit https://www.congress2018.ca/student-funding

NOTE:

The Congress Travel Award funding portal opens on 15 January and closes 28 February, and will be disbursed on a first-come-first-served basisuntil funds are depleted. It will be circumspect to apply promptly when the portal opens on 15 January. In order to apply you must have submitted a paper proposal at the time you apply for the award, including paper title and the association to which you submitted (FSAC #242). Congress will notify successful applicants in early March, at which point Congress will ask for proof that your paper was accepted by the deadline of March 30.

 

Audio-Visual Needs

All conference presentation rooms will have video/data projectors, screens, Windows-based computers, basic sound systems, connections for laptop computers and DVD players.

 

Conference Organizing Committee

Program Chair: Jennifer VanderBurgh (President, FSAC)
Department of English, Saint Mary’s University

Office Phone: 902-420-5718

jennifer.vanderburgh@smu.ca

 

Local Arrangements Coordinator: Christine Ramsay

Faculty of Media, Art, and Performance, University of Regina

Office Phone: 306-585-4210

Christine.Ramsay@uregina.ca

 

 

 


 

APPEL À COMMUNICATIONS POUR LE CONGRÈS DE L’ACÉC 2018

Conférence annuelle de l’Association Canadienne d’Études Cinématographiques 29-31 mai 2018 Université de Regina

Tenu dans le cadre du CONGRÈS DES SCIENCES HUMAINES

Le thème du congrès 2018: « Diversités convergentes »

  L’ACÉC sollicite des propositions de communication pour son colloque annuel qui se tiendra du 29 au 31 mai 2018 à Regina, Saskatchewan (Territoire du traité no. 4). Nous accueillons des propositions :

  • de communication individuelle
  • de panels préconstitués
  • d’atelier ou de table ronde
  • de projection, d’exposition ou de tout autre événement portant sur des sujets liés au thème du colloque ou sur tout autre sujet lié aux études cinématographiques ou médiatiques

 

Nouvelle date limite pour soumettre les propositions : 31 janvier 2018

  Voir la NOTE ci-dessous pour la date limite des bourses de déplacement pour les étudiant.es dans le cadre du Congrès 2018.

Envoyez vos propositions à : jennifer.vanderburgh@smu.ca
Sujet : FSAC 2018 Proposal / Proposition ACÉC 2018

Format des propositions :

  • Dans un message électronique, indiquez votre nom, votre affiliation, une courte notice bio-bibliographique (50 mots ou moins) et le titre de votre communication.
  • En pièce jointe, attachez votre proposition de communication (500 mots) ainsi que votre titre et 3-5 références bibliographiques. Puisque les propositions seront évaluées à l’aveugle, prière de ne pas inclure votre nom ni votre affiliation dans la pièce jointe.  

Pour les panels préconstitués : les propositions seront soumises par le responsable du panel, et doivent inclure toutes les propositions individuelles (suivant le format ci-dessous). Vous devez inclure le titre du panel sur chacun des résumés.

Les propositions de tables rondes et d’ateliers doivent être envoyées avec le sujet « Proposition atelier/table ronde ACÉC 2018 » et inclure les informations suivantes :

  • Nom du responsable de panel, poste/statut, affiliation et adresse courriel
  • Titre de l’atelier ou de la table ronde
  • Résumé décrivant le thème/sujet qui sera abordé (350-500 mots)
  • Liste des participant.e.s incluant leur nom, poste/statut, affiliation, et courriel
  • Descriptions des contributions des participant.e.s
  • Quatre mots clés
  • 4-6 références bibliographiques

* Veuillez prendre note que vous devez être membre (renouvellement ou nouvelle adhésion) de l’Association au moment de la soumission de votre proposition – autrement, votre proposition ne sera pas lue.

* Veuillez noter que vous ne pouvez participer qu’à deux événements de la conférence. Ces événements ne doivent pas être de même nature. Par exemple, vous pouvez proposer une communication et un atelier, mais vous ne pouvez pas proposer deux communications (que vous soyez auteur unique ou co-auteur).

Informations et instructions supplémentaires :

  • Les présentations peuvent être en français ou en anglais.
  • Les communications individuelles ne doivent pas dépasser 20 minutes (incluant la présentation d’extraits).
  • La durée des communications d’un panel, d’un atelier ou d’une table ronde peut varier selon leur organisation.
  • Toutes les propositions de communication seront évaluées par le comité organisateur du colloque.
  • Toutes les communications présentées à la conférence annuelle de l’ACÉC doivent être originales. Elles ne doivent être pas avoir été publiées ni présentées ailleurs. Les propositions de communications antérieures ne seront pas acceptées.
  • Veuillez noter qu’en soumettant une proposition de communication, vous acceptez la possibilité de voir votre résumé sur le site Internet de l’ACÉC dans une version étendue du programme de la conférence.

Financement étudiant

L’Association sera en mesure de fournir des compensations financières partielles pour le déplacement des membres étudiants qui seront présents à l’assemblée générale annuelle. Visitez notre site pour plus de détails et pour accéder au formulaire d’application : http://www.filmstudies.ca/category/grad-students.

Cette année, l’Université de Regina offrira exceptionnellement un nombre limité de bourses de voyage de 500$ aux étudiant.es qui participeront au Congrès et qui appliqueront pour le financement avant le 28 février 2018. Pour plus de détails, visitez : https://www.congres2018.ca/financement-etudiant

NOTE : Le portail pour soumettre une bourse de voyage pour étudiant ouvre le 15 janvier et se ferme le 28 février.

Les bourses seront octroyées sur un principe de premier arrivé, premier servi, jusqu’à épuisement des fonds. Il serait pour cette raison judicieux de penser présenter une demande au moment où le portail s’ouvrira, le 15 janvier. Pour cela, vous devrez avoir soumis une proposition au moment d’appliquer pour la bourse, incluant le titre de la présentation et l’association à laquelle vous l’avez soumise (FSAC #242). Le Congrès avisera les candidatures sélectionnées en début mars, moment auquel il faudra fournir une preuve d’acceptation avant la date limite du 30 mars.

Matériel audiovisuel Toutes les salles de conférence du colloque seront équipées de projecteurs numériques, d’écrans, d’ordinateurs PC, de systèmes de son, de connexions pour les ordinateurs portables et de lecteurs DVD.

Comité d’organisation du colloque

Présidente du programme : Jennifer VanderBurgh (Présidente, ACEC)
Department of English, Saint Mary’s University
Téléphone: 902-420-5718
jennifer.vanderburgh@smu.ca

Coordonnatrice locale : Christine Ramsay
Faculty of Media, Art, and Performance, University of Regina
Téléphone : 306-585-4210
Christine.Ramsay@uregina.ca

 

Call for paper / Appel à communications
20th FSAC Grad Colloquium / 20e colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC 

February 15-17 2018 at the University of Toronto’s Cinema Studies Institute
Du 15 au 17 février 2018 au Cinema Studies Institute de l’Université de Toronto

Deadline : December 20, 2017
Échéance : 20 décembre 2017

*la version française suit 

CFP: “Vanishing Points”

From classical film theory to present discourse, cinema and other screen media are most often discussed, philosophized, and thought as visual objects, texts that appeal to our capacity to interpret visual material. From Bazin’s argument for the cinematic image’s capacity to present the world anew to the viewer’s eyes, feminist psychoanalytic film theory’s emphasis on the gaze as a marker of sexual difference, to colloquial terms like “picture show” and “moving images,” the message has remained clear: what you see is not only what you get, but what is worthy of discussion. This is not to say that such discourses are not important (of course they are, and will continue to be so), but simply that the hidden and the invisible demand our attention. What is out of sight should never remain out of mind.

Certain discourses, subjectivities, bodies, and even formal cinematic elements have been pushed to the fringes of thought in film studies—forced to the point of vanishing. This conference calls for papers exploring these vanished objects and experiences; “Vanishing Points” aims to both direct attention towards this experience of vanishing, and argue for changes in thought and discourse that would work towards un-vanishing the vanished. Canada, for instance, has a history of vanishing its own past of colonization to promote an image of multiculturalism; this past is a vanishing point, often remaining unrepresented in film and other media, and therefore pushed out of the visible realm.

The “Vanishing Points” conference and UofT’s Cinema Studies Graduate Student Union journal calls for papers aiming to answer questions like: “How might we de-centre vision in film and media studies? Can vision be de-centred in the discipline? What is invisible in our disciplines, what has been vanished?”; “What roles do our social, economic, and political institutions and systems play in structuring and populating zones of invisibility?”; “What relationships do certain bodies possess with the visible? How are they made visible/invisible and what are the implications of this play of visuality?”; “How might the concept of‘vanishing’ inform and shape future discourses on subjectivity, representation, and presence in film and screen media?”. In short, “Vanishing Points” wants to uncover any topics, subjects, and questions that have been “vanished” through dominant rhetoric. Through setting our sights on vanishing points, this FSAC Graduate Colloquium hopes to broaden film and media studies discourse to include more than the visible—to include the perpetual presence of the vanished.

Possible topics include:

  • Cinema in/of the Anthropocene
  • The body (technological, human, non-human, etc.)
  • The animal/animality
  • Gender and new media
  • Critical race theory
  • Sexuality studies
  • Film philosophy/philosophy of film
  • Digital media art
  • Porn studies
  • Cinesexuality
  • Transnational cinema
  • Post- and neo-colonial studies
  • Screendance
  • Spectatorship
  • Affect theory
  • Cinema and the senses
  • Ethics and cinema
  • Sound studies
  • Indigenous art and identity
  • Social media studies
  • The screen and the everyday

Conditions:

Colloquium:

This colloquium is open to graduate students from film studies and similar disciplines exclusively. Interested students must submit a brief abstract (300 to 500 words), in English or

French, by December 20, 2017, at the following address: csgraduatestudentunion@gmail.com.

Graduate Journal:

The Cinema Studies Institute is also starting a graduate journal. We will take some of the graduate colloquium submissions as journal submissions; they will be considered for publication following the graduate colloquium. The selection, editing, and publication process is expected to take place from May-August, 2018. When submitting your abstract, please note whether you would like to be considered for the journal in addition to the conference, the conference only, or the journal only.

Submissions should include the

following information

  • Your name
  • Level of study
  • Name of your University
  • Title of your presentation
  • Abstract
  • Short bibliography
  • Whether you would like to be considered for the CSI’s graduate journal

Following the analysis of submitted proposals, the committee will communicate their decisions by January 9th, 2018.

 

 


 

Appel à communications: « Points de fuite »

Des théories classiques du cinéma au présent discours, le cinéma et autres médias écraniques sont généralement discutés, critiqué et pensé en tant qu’objets visuels, c’est-à-dire en tant que textes qui requiert une capacité d’interprétation de l’image et de ses composantes. Du cinéma qui aurait la capacité d’offrir une image renouvelée du monde au regard du spectateur chez Bazin, aux termes familiers d’« images en mouvement » ou de « vues animées », sans oublier l’importance du regard en tant que marqueur de différenciation sexuelle pour plusieurs courants de théories du cinéma à tendance psychanalytique, la formule perdure : la vue est réifiée et seule candidate possible à une discussion digne de ce nom. Ce constat n’en dénigre d’ailleurs pas moins son importance : il ne fait que souligner le point de fuite que constituent d’autres composantes telles que l’invisible et l’éphémère à son égard. Ce qui échappe au regard ne devrait jamais échapper à l’esprit.

Certains discours, certaines subjectivités, certains corps et même certains éléments formels du cinéma forment les points de fuite nécessaires à l’uniformité d’une discipline. Cette conférence lance un appel à des contributions sensibles à ces objets et expériences évanescents ; l’intention de « Points de fuite » est donc de se soucier de cette expérience du fuyant de manière à amener des nouvelles pistes de réflexions qui viseront à le ramener au premier plan. Les récentes célébrations du 150e anniversaire du Canada ne sont pas sans nous rappeler le point de fuite récurrent que représente un passé colonisateur, ici essentiel à l’image consolidée du multiculturalisme canadien; ce passé est un point de fuite, poussé en marge du visible par sa sous-représentation au cinéma et dans d’autres médias.

Le colloque « Points de fuite » ainsi que le journal des cycles supérieurs de la CSI propose donc de s’intéresser aux questionnements suivants : « Comment dé-centré le visible en études cinématographiques et est-ce une avenue envisageable ? Qu’est-ce qui est nécessairement invisible dans notre discipline en tant que point de fuite ?» ; « Quels rôles jouent les institutions sociales, économiques et politiques dans la formation de ces zones d’invisibilités? » ; « Quelles sont les relations que certains corps possèdent avec le visible ? Comment sont-elles rendues visibles ou invisibles et quelles sont les conséquences de cette malléabilité ? ; « Comment est-ce que le concept de 1’ « évanescent » peut informer et contribuer à modeler certains discours futurs sur la subjectivité, la représentation et la présence en ce qui a trait aux médias écraniques ? En résumé, « Points de fuites » désir ramener au premier plan ces thèmes, sujet et interrogations qui organisent les points de fuites des discours dominants. C’est par l’observation de ces points de fuite que le colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC espère élargir le discours des études cinématographiques de manière à inclure plus que le visible – de manière à inclure la présence perpétuelle de l’évanescent.

Des présentations abordant les sujets suivants sont encouragées :

  • Le cinéma de / dans l’Anthropocène
  • Le corps (technologique, humain, non humain, etc.)
  • L’animal / l’animalité
  • Le genre et les nouveaux médias Théories critiques de la race
  • Sexuality studies
  • Philosophie du cinéma / Philosophie d’après le cinéma
  • Art numérique
  • Porn studies
  • Cine sexuality
  • Cinéma transnational
  • Études post- et néo- coloniales
  • Screendance
  • Études spectatoriales
  • Théorie de l’affect
  • Le cinéma et les sens
  • Le cinéma et l’éthique
  • Études sonores
  • Identité et art autochtone
  • Études des médias sociaux
  • L’écran et l’ordinaire

 

Conditions :

Colloque :

Ce colloque s’adresse exclusivement aux étudiants/es de deuxième et de troisième cycle provenant d’études cinématographiques ou d’autres disciplines connexes. Les étudiants/es intéressés/es sont priés/es d’envoyer un résumé d’environ 300 à 500 mots, en français ou en anglais, au plus tard le 20 décembre 2017 à l’adresse : fcsgraduatestudentunion@gmail.com.

Journal :

La Cinema Studies Institute démarre également un projet de journal des cycles supérieurs. Nous considérerons certaines des propositions du colloque pour une publication future. Le processus de sélection, d’élaboration et de publication aura lieu durant les mois de mai à août 2018. Lorsque vous soumettez votre candidature, prière de spécifier si vous désirez que celle-ci soit considérée pour le journal et le colloque, que pour le colloque ou que pour le journal.

Dans le courriel de soumission, les étudiants/es sont priés/es d’inclure :

  • Leur nom
  • Le programme de maîtrise ou de doctorat dans lequel ils/elles sont inscrits/es
  • Leur institution universitaire
  • Le titre de leur présentation
  • Le résumé de leur présentation
  • Une bibliographique sommaire
  •  Si la présentation doit être considérée pour publication dans le journal des cycles supérieurs de la CSI

Vous devriez recevoir la réponse du comité scientifique d’ici le 9 janvier 2018.

 

 

CALL FOR PAPER PROPOSALS FOR FSAC 2018

(La version française suit ci-dessous)

The Annual Conference of the Film Studies Association of Canada May 29 – May 31, 2018 University of Regina

Held in conjunction with the CONGRESS OF THE HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCES

Congress 2018 Theme: “Gathering Diversities”

  FSAC is now seeking proposals for the 2018 conference in Regina, Saskatchewan (Treaty 4 Territory), May 29 – 31, 2018.  We welcome proposals for:

  • Individual presentations,
  • Pre-constituted panels,
  • Workshops or round-tables,
  • Screenings, exhibitions and other events—on topics related to the Congress theme, or on any other film or media studies topic).

 

Proposal Submission Deadline: 15 January 2018

  See NOTE on the deadline for the special Congress 2018 Graduate Student Fund below.

Submit proposals by email to: jennifer.vanderburgh@smu.ca
Subject heading: FSAC 2018 Proposal

Proposal format:

  • In an email, include applicant name, affiliation, short bio (50 words or less), and paper title
  • Attach a 500 word abstract (with title) and 3-5 bibliographic references. As abstracts will be blind- reviewed, please do not include name or affiliation.

Pre-constituted panels, should be submitted by the proposed panel chair, and include individual proposals (in the format above) with the title of the proposed panel indicated on each abstract.

Workshop and Roundtable proposals should be submitted with the subject line “FSAC 2018 Workshop/Roundtable Proposal” and include the following information:

  • Chair’s name, rank/status, institutional affiliation and email address
  • Title of workshop or roundtable
  • Abstract describing the theme/issue to be considered (350-500 words)
  • List of participants including name, rank/status, institutional affiliation, and email
  • Description of their contribution
  • Four relevant keywords
  • 4-6 bibliographic references

* Please note that proposals will be only be considered from applicants who are paid up members of the association.

* Please also note that you should plan to participate in a maximum of two forums, neither of which may be the same in kind. For example, you may propose and deliver a paper and submit a workshop proposal, but you may not submit two individual paper proposals (whether single or co-authored).

Additional information and instructions:

  • Presentations may be in either English or French.
  • Individual presentations are to be no longer than 20 minutes (including clips).
  • The length of presentations on panels, workshops, and/or round-tables may vary depending on the specific constitution of the session.
  • All proposals will be adjudicated by the Programming Committee.
  • All papers presented at the FSAC Conference must be original works. Proposals for previously presented papers will not be accepted.
  • Please note that by submitting a proposal, you are agreeing to the eventual online posting of your abstract on the FSAC website as part of the expanded conference program.

Graduate Student Funding

  • Partial financial compensation for student members’ travel to attend the annual general meeting may be provided by the Association. For more details and the application form, visit http://www.filmstudies.ca/category/grad-students
  • This year, the University of Regina is contributing a limited number of $500 Travel Awards to participating Graduate Students who apply for funding by 28 Feb, 2018. For details, visit https://www.congress2018.ca/student-funding

NOTE:

The Congress Travel Award funding portal opens on 15 January and closes 28 February, and will be disbursed on a first-come-first-served basisuntil funds are depleted. It will be circumspect to apply promptly when the portal opens on 15 January. In order to apply you must have submitted a paper proposal at the time you apply for the award, including paper title and the association to which you submitted (FSAC #242). Congress will notify successful applicants in early March, at which point Congress will ask for proof that your paper was accepted by the deadline of March 30.

 

Audio-Visual Needs

All conference presentation rooms will have video/data projectors, screens, Windows-based computers, basic sound systems, connections for laptop computers and DVD players.

 

Conference Organizing Committee

Program Chair: Jennifer VanderBurgh (President, FSAC)
Department of English, Saint Mary’s University

Office Phone: 902-420-5718

jennifer.vanderburgh@smu.ca

 

Local Arrangements Coordinator: Christine Ramsay

Faculty of Media, Art, and Performance, University of Regina

Office Phone: 306-585-4210

Christine.Ramsay@uregina.ca

 

 

 


 

APPEL À COMMUNICATIONS POUR LE CONGRÈS DE L’ACÉC 2018

Conférence annuelle de l’Association Canadienne d’Études Cinématographiques 29-31 mai 2018 Université de Regina

Tenu dans le cadre du CONGRÈS DES SCIENCES HUMAINES

Le thème du congrès 2018: « Diversités convergentes »

  L’ACÉC sollicite des propositions de communication pour son colloque annuel qui se tiendra du 29 au 31 mai 2018 à Regina, Saskatchewan (Territoire du traité no. 4). Nous accueillons des propositions :

  • de communication individuelle
  • de panels préconstitués
  • d’atelier ou de table ronde
  • de projection, d’exposition ou de tout autre événement portant sur des sujets liés au thème du colloque ou sur tout autre sujet lié aux études cinématographiques ou médiatiques

 

Date limite pour soumettre les propositions : 15 janvier 2018

  Voir la NOTE ci-dessous pour la date limite des bourses de déplacement pour les étudiant.es dans le cadre du Congrès 2018.

Envoyez vos propositions à : jennifer.vanderburgh@smu.ca
Sujet : FSAC 2018 Proposal / Proposition ACÉC 2018

Format des propositions :

  • Dans un message électronique, indiquez votre nom, votre affiliation, une courte notice bio-bibliographique (50 mots ou moins) et le titre de votre communication.
  • En pièce jointe, attachez votre proposition de communication (500 mots) ainsi que votre titre et 3-5 références bibliographiques. Puisque les propositions seront évaluées à l’aveugle, prière de ne pas inclure votre nom ni votre affiliation dans la pièce jointe.  

Pour les panels préconstitués : les propositions seront soumises par le responsable du panel, et doivent inclure toutes les propositions individuelles (suivant le format ci-dessous). Vous devez inclure le titre du panel sur chacun des résumés.

Les propositions de tables rondes et d’ateliers doivent être envoyées avec le sujet « Proposition atelier/table ronde ACÉC 2018 » et inclure les informations suivantes :

  • Nom du responsable de panel, poste/statut, affiliation et adresse courriel
  • Titre de l’atelier ou de la table ronde
  • Résumé décrivant le thème/sujet qui sera abordé (350-500 mots)
  • Liste des participant.e.s incluant leur nom, poste/statut, affiliation, et courriel
  • Descriptions des contributions des participant.e.s
  • Quatre mots clés
  • 4-6 références bibliographiques

* Veuillez prendre note que vous devez être membre (renouvellement ou nouvelle adhésion) de l’Association au moment de la soumission de votre proposition – autrement, votre proposition ne sera pas lue.

* Veuillez noter que vous ne pouvez participer qu’à deux événements de la conférence. Ces événements ne doivent pas être de même nature. Par exemple, vous pouvez proposer une communication et un atelier, mais vous ne pouvez pas proposer deux communications (que vous soyez auteur unique ou co-auteur).

Informations et instructions supplémentaires :

  • Les présentations peuvent être en français ou en anglais.
  • Les communications individuelles ne doivent pas dépasser 20 minutes (incluant la présentation d’extraits).
  • La durée des communications d’un panel, d’un atelier ou d’une table ronde peut varier selon leur organisation.
  • Toutes les propositions de communication seront évaluées par le comité organisateur du colloque.
  • Toutes les communications présentées à la conférence annuelle de l’ACÉC doivent être originales. Elles ne doivent être pas avoir été publiées ni présentées ailleurs. Les propositions de communications antérieures ne seront pas acceptées.
  • Veuillez noter qu’en soumettant une proposition de communication, vous acceptez la possibilité de voir votre résumé sur le site Internet de l’ACÉC dans une version étendue du programme de la conférence.

Financement étudiant

L’Association sera en mesure de fournir des compensations financières partielles pour le déplacement des membres étudiants qui seront présents à l’assemblée générale annuelle. Visitez notre site pour plus de détails et pour accéder au formulaire d’application : http://www.filmstudies.ca/category/grad-students.

Cette année, l’Université de Regina offrira exceptionnellement un nombre limité de bourses de voyage de 500$ aux étudiant.es qui participeront au Congrès et qui appliqueront pour le financement avant le 28 février 2018. Pour plus de détails, visitez : https://www.congres2018.ca/financement-etudiant

NOTE : Le portail pour soumettre une bourse de voyage pour étudiant ouvre le 15 janvier et se ferme le 28 février.

Les bourses seront octroyées sur un principe de premier arrivé, premier servi, jusqu’à épuisement des fonds. Il serait pour cette raison judicieux de penser présenter une demande au moment où le portail s’ouvrira, le 15 janvier. Pour cela, vous devrez avoir soumis une proposition au moment d’appliquer pour la bourse, incluant le titre de la présentation et l’association à laquelle vous l’avez soumise (FSAC #242). Le Congrès avisera les candidatures sélectionnées en début mars, moment auquel il faudra fournir une preuve d’acceptation avant la date limite du 30 mars.

Matériel audiovisuel Toutes les salles de conférence du colloque seront équipées de projecteurs numériques, d’écrans, d’ordinateurs PC, de systèmes de son, de connexions pour les ordinateurs portables et de lecteurs DVD.

Comité d’organisation du colloque

Présidente du programme : Jennifer VanderBurgh (Présidente, ACEC)
Department of English, Saint Mary’s University
Téléphone: 902-420-5718
jennifer.vanderburgh@smu.ca

Coordonnatrice locale : Christine Ramsay
Faculty of Media, Art, and Performance, University of Regina
Téléphone : 306-585-4210
Christine.Ramsay@uregina.ca

 
The Sixth Annual Society for Cinema and Media Studies Undergraduate Conference

Hosted by Wilfrid Laurier University (Waterloo, Ontario, Canada)

April 06–07, 2018

The sixth annual SCMS Undergraduate Conference invites undergraduate students from Film Studies or related disciplines to propose papers representing their best work in cinema and media studies. A unique international event, the 2018 Laurier installment represents the first time the SCMS undergraduate conference will take place in Canada. There will be 30 presentations over two days, with everyone together for the duration, and no concurrent panels. Each participant will have 15 minutes to present their individual essay—approximately 2,000-2,100 words when presented at a normal talking speed with a few visual aids—on a thematically organized panel.

Any student who wishes to participate in the conference should submit a completed proposal form, which will include a 200-word abstract. Do not submit complete papers. The submission form can be found at https://cmstudies.site-ym.com/?page=undergraduate. A panel composed of Wilfrid Laurier University Film Studies faculty will select 30 proposals for acceptance to the conference. All selected conference participants must agree to attend both full days of the event.

Panels will be scheduled for Friday (04/06) and Saturday (04/07), with a reception on the Thursday evening (04/05). Registration is free, and hotel accommodations close to campus will be available at a discounted student rate for conference participants. Students are encouraged to seek travel funding from their home institutions to defray the costs of travel and lodging. All meals excepting breakfast each day will be provided by the conference organizers, including a closing buffet dinner on the Saturday night. Students attending the conference will also attend a special private screening at Waterloo’s famous Princess cinema (film TBA).

The deadline for proposals is midnight EST on Friday, February 02, 2018. Completed proposal forms with abstracts should be sent via email to (SCMS2018@wlu.ca) with “SCMS-U 2018” in the subject line of the email. For more information, please contact Dr. Russell Kilbourn (rkilbourn@wlu.ca), at Wilfrid Laurier University, or go here: http://www.cmstudies.org/?page=undergraduate.

This conference is sponsored by the Society for Cinema and Media Studies, the Wilfrid Laurier University Student Life Levy Association, the WLU Faculty of Arts, and the Department of English and Film Studies.

 

Poste de professeur menant à la permanence avec double affectation
Art canadien des images en mouvement

Le Département d’histoire de l’art et l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de la Faculté des beaux- arts de l’Université Concordia lancent un appel de candidatures afin de pourvoir un poste de professeur en art canadien des images en mouvement. Il s’agit d’un emploi à temps plein avec double affectation et menant à la permanence. La date prévue d’entrée en fonction est le 1er août 2018.

Contexte
Comptant plus de 4 000 étudiants, professeurs et employés, la Faculté des beaux-arts de l’Université Concordia figure parmi les cinq plus grandes écoles d’arts et de design en Amérique du Nord. Accueillant bon an mal an quelque 170 000 étudiants et étudiantes, qui y profitent des droits de scolarité les plus bas au Canada, Montréal est en constante effervescence culturelle. D’ailleurs, la métropole québécoise figure au palmarès des dix meilleures destinations dans le monde au chapitre de l’enseignement supérieur. Bien qu’elle abrite une importante population anglophone, elle est la deuxième métropole francophone du globe après Paris. La toute première à obtenir le titre de ville UNESCO de design de la part de l’Alliance mondiale pour la diversité culturelle, Montréal est un lieu de prédilection des amateurs d’événements et de festivals internationaux. Blottie au cœur de cette cité dynamique, partie prenante d’une université au profil de recherche vigoureux, la Faculté des beaux-arts bénéficie d’un accès extraordinaire à de brillants praticiens, à des lieux de diffusion florissants, à de fascinantes perspectives transculturelles ainsi qu’à un vaste réseau d’installations de recherche et de production de grande qualité.

Faculté des beaux-arts, Département d’histoire de l’art et École de cinéma Mel- Hoppenheim
Tablant sur la place qu’elle occupe au sein d’une université de recherche de haut calibre, la Faculté des beaux-arts est reconnue depuis longtemps comme l’un des plus importants centres du Canada voués aux études, à la création et à l’élargissement des connaissances en arts visuels. Par ailleurs, elle vit actuellement un élan transformateur où les pratiques pédagogiques, conceptuelles, théoriques et matérielles trouvent écho dans une importante diversité d’approches. Ici, la performance sur scène, la recherche historique, l’innovation méthodologique, l’érudition théorique, l’expérimentation technique, la production axée sur l’acquisition de compétences, le travail de terrain au sein de la communauté et les méthodes de fabrication, tant classiques que numériques, sont tous également valorisés. Outre les occasions d’expérimentation curriculaire, la constitution de centres de recherche d’importance ainsi que de partenariats externes à la Faculté des beaux-arts a contribué à élargir le champ des possibilités pour les membres du corps professoral et de l’effectif étudiant. En 2018, la faculté inaugurera une nouvelle banque de médias regroupant des archives de films, de vidéos et d’images liées à l’histoire de l’art et aux études cinématographiques. L’installation comprendra également des salles de séminaire, un espace de repos ainsi que des postes de visionnement pour les étudiants et les professeurs. Elle offrira ainsi un grand potentiel pour leurs futures initiatives et activités de recherche.

Le Département d’histoire de l’art joue un rôle vital tant au chapitre de l’étude et de la recherche sur l’histoire de l’art que des cadres théoriques, de la culture visuelle et matérielle, de la conservation, de l’éducation et de l’engagement communautaire. Chef de file canadien dans son domaine, le département offre des programmes de premier cycle complets en histoire de l’art, en histoire de l’art et études cinématographiques, et en histoire de l’art et arts plastiques. Il propose par ailleurs une maîtrise en histoire de l’art et un doctorat interuniversitaire, conjointement avec trois autres établissements. En outre, le département privilégie une grande diversité d’approches dans ses curriculums et activités de recherche, et encourage ses étudiants à contribuer activement à la discipline tout au long de leur formation. Ceux-ci évoluent dans un environnement collaboratif axé depuis toujours sur l’érudition avant-gardiste et sur l’enseignement actif et novateur. Les résultats d’apprentissage d’intérêt public insufflent une volonté tant chez les étudiants que les membres de la communauté universitaire de progresser dans un but commun.

L’École de cinéma Mel-Hoppenheim − le plus grand centre universitaire canadien spécialisé en cinéma d’animation, en production cinématographique et en études cinématographiques − jouit d’une prestigieuse réputation internationale. Elle présente l’avantage de faire partie intégrante de la Faculté des beaux-arts de l’Université Concordia, un milieu transdisciplinaire extrêmement dynamique doté d’installations à la fine pointe de la technologie, où professeurs et étudiants évoluent dans un cadre artistique et culturel propice à la recherche et à l’étude. Le corps enseignant compte 26 professeurs à temps plein et une équipe de professeurs à temps partiel talentueux qui enseignent à plus de 800 étudiants. L’école propose des programmes en production cinématographique, en cinéma d’animation et en études cinématographiques menant à différents diplômes : B. Bx-arts en études cinématographiques, B. Bx-arts en histoire de l’art et en études cinématographiques, M. Bx-arts en études cinématographiques, et Ph. D. en études cinématographiques et images en mouvement. Nos douze professeurs à temps plein en études cinématographiques mènent des recherches actives dans une diversité de sous-domaines. En outre, notre programme de doctorat attire des étudiants étrangers de haut calibre, en plus de compter parmi les meilleurs du genre dans le monde.

La majeure en histoire de l’art et études cinématographiques permet l’exploration de ces deux domaines en tant que disciplines savantes. Axé sur la recherche et la rédaction, le programme recrute les étudiants les plus talentueux et représente un secteur de croissance dans les deux départements. Il permet de développer une compréhension interdisciplinaire des arts visuels et audiovisuels ainsi que des discours critiques et théoriques relatifs à chaque discipline. Depuis la création de la majeure en 2002, on a ainsi assisté à une croissance des convergences des pratiques cinématographiques expérimentales et des œuvres filmiques, ainsi que des difficultés et stratégies liées à la conservation, à l’archivage et à la préservation. Plus que jamais, ce programme hybride est tout indiqué pour former les étudiants dans le contexte élargi des images en mouvement et des institutions, artistes et pratiques d’archivage connexes.

Description du poste
Nous recherchons des candidats ayant une expertise en art des images en mouvement et en culture visuelle. « Art des images en mouvement » est un terme général qui englobe le film expérimental, la vidéo, les installations, le cinéma élargi ainsi que les autres formes d’art numérique – chaque discipline ayant une histoire et un avenir distincts et interreliés. Les candidats qui concentrent leurs recherches sur la conservation, l’archivage et l’historiographie sont les bienvenus. La préférence sera accordée à ceux et celles qui se penchent en particulier sur toute forme d’art des images en mouvement et de culture visuelle, et démontrent une expertise dans les médias canadiens, québécois ou autochtones avec un programme de recherche axé sur l’un ou plusieurs de ces domaines.

Responsabilités
La personne retenue sera affiliée à un département principal, déterminé en fonction de son champ d’expertise. Comme elle sera appelée à donner des cours de tronc commun tant en histoire de l’art qu’en études cinématographiques, elle devra cependant faire preuve d’aisance dans les deux disciplines. Elle participera par ailleurs à la gestion du programme de B. Bx-arts en histoire de l’art et en études cinématographiques, notamment en révisant le curriculum, en coordonnant le calendrier et en encadrant les étudiants. À ce titre, elle saura démontrer l’importance de la recherche et de la pédagogie collaboratives et interdisciplinaires en histoire de l’art et en études cinématographiques pour le succès continu du programme. Elle devra en outre superviser des étudiants des cycles supérieurs dans l’une ou l’autre des disciplines, ou les deux; siéger à des comités de supervision des cycles supérieurs; participer activement à la régie du programme et du département; exécuter des tâches administratives; et prendre part à des travaux de comités départementaux et facultaires. Seront considérées comme des atouts les activités antérieures ayant permis au candidat d’affirmer ses qualités de chef, de participer à des comités et de démontrer son attachement au pluralisme.

Qualifications
Le candidat doit être titulaire d’un Ph. D. en histoire de l’art, en études cinématographiques ou dans un domaine connexe; posséder une expérience considérable de l’enseignement universitaire; montrer qu’il est activement engagé dans un programme de recherche; posséder un bon dossier de publications; afficher un excellent profil d’enseignement et de recherche dans l’art des images en mouvement canadien, québécois et autochtone; et, de préférence, faire état de connaissances additionnelles en conservation et en archivage. Bien que les cours se donnent en anglais, une connaissance élémentaire du français constitue un atout important.

Exigences et date limite
Le dossier de candidature doit être transmis par voie électronique à arth.film@concordia.ca au plus tard le 1er novembre 2017. Pour poser votre candidature, veuillez nous faire parvenir les documents suivants : lettre de présentation; curriculum vitæ; énoncé de vos champs d’intérêt et de votre philosophie d’enseignement; preuve de vos aptitudes en enseignement – plans de cours, exemples d’œuvres et de travaux d’étudiants et évaluations à l’appui; énoncé de votre philosophie de recherche explicitant votre plan de recherche à venir; exemples détaillés de travaux en cours ou accomplis; un exemple de travail d’érudition publié (article évalué par un comité de lecture); nom et coordonnées de trois répondants. Si votre candidature est retenue, vous devrez présenter une preuve d’obtention de diplôme terminal. Le département se verra dans l’obligation de rejeter les candidatures incomplètes.

Toute question concernant le poste peut être transmise par courriel à l’adresse arth.film@concordia.ca, à l’attention de : Elaine Paterson (Ph. D.), directrice du Département d’histoire de l’art, et Catherine Russell, directrice de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim

Pour découvrir l’environnement de travail à l’Université :
http://www.concordia.ca/hr/jobs.html
Faculté des beaux-arts : http://www.concordia.ca/finearts.html
Département d’histoire de l’art : http://www.concordia.ca/finearts/art-history.html
École de cinéma Mel-Hoppenheim : http://www.concordia.ca/finearts/cinema.html

L’entrée en fonction est prévue pour le 1er août 2018, normalement au poste de professeur adjoint, sous réserve des autorisations budgétaires requises. Une affectation à un échelon supérieur pourrait être envisagée. L’examen des candidatures débute immédiatement et se poursuivra jusqu’à ce que le poste soit pourvu.

Toutes les personnes qualifiées sont encouragées à poser leur candidature pour ce poste. Cependant, la priorité sera accordée aux Canadiens et aux résidents permanents. L’Université Concordia souscrit pleinement au principe de l’équité en matière d’emploi au sein de sa communauté et s’attache à recruter un corps professoral et un personnel diversifiés. Nous encourageons toutes les personnes qualifiées à présenter leur candidature, y compris les femmes, les membres des minorités visibles et des minorités sexuelles, les autochtones, les personnes handicapées ainsi que les autres personnes pouvant contribuer à la diversité de l’Université.