Appel à contributions – Revue Regards n°35

CARNETS FILMIQUES, CARNETS SONORES : DES ESSAIS DOCUMENTAIRES INTIMES ET COLLECTIFS.

Directeurs du dossier thématique :

• Robert Bonamy (Professeur des universités – Université de Poitiers – UR 15076 FoReLLIS)
• Aude Fourel (Maîtresse de conférences, Réalisatrice – Université Grenoble Alpes – UMR 5316 Litt&Arts)
• Bahia Bencheikh El Fegoun (Doctorante, Réalisatrice – Université de Poitiers – ED “Humanités” – UR 15076 FoReLLIS)
• Eve Le Fessant Coussonneau (Doctorante, Réalisatrice – Université de Poitiers – ED “Humanités” – UR 15076 FoReLLIS)

Les « carnets » ici considérés peuvent consister en des assemblages de fragments filmiques et/ou sonores. Ils forment des essais documentaires parfois personnels et esquissent une pensée à partir de choses vues, entendues, éprouvées. Le carnet s’apparente soit à un journal filmique et/ou sonore peu ou prou intime, soit à une chronique, en particulier quand il est conçu dans les multiples contextes antidémocratiques de ce premier quart du 21e siècle. Mais les propositions portant sur des initiatives collectives d’essais documentaires sont aussi ici particulièrement attendues. La forme du carnet se situe entre la spontanéité de l’expérience vécue et la réflexivité du temps long. Dans une perspective plurielle, ils oscillent entre élan partagé, bilan d’une société et importance de préserver la mémoire collective.

Pour les carnets sonores, autant que les carnets-essais filmiques, ce numéro de Regards sera particulièrement attentif aux expérimentations véritablement engagées artistiquement et politiquement. Que les propositions soient individuelles ou de groupes, elles devront concerner, conformément à la ligne éditoriale de la revue, la diversité du Moyen-Orient, de l’Afrique du Nord
et des pays méditerranéens. Les articles ne s’en tiendront aucunement aux exemples et quelques suggestions mentionnés dans cet appel à contributions.

Le carnet, une forme d’essai documentaire

Si le carnet écrit est souvent individuel, les formes filmiques et sonores s’ouvrent davantage à la pluralité. Et cela, d’autant plus dans des contextes autoritaires ou répressifs dans lesquels le droit à la parole et à l’image est détenu par une minorité. On pense notamment aux soulèvements populaires des années 2010 et à leurs échos sociopolitiques jusqu’à aujourd’hui, qui sont venus reposer la question de l’autoreprésentation des citoyen·nes. Comme l’écrivaient les membres de Bidayyat dans le texte de présentation du collectif, lors de la révolution syrienne des gens « ordinaires se sont retrouvés face à eux-mêmes à travers les images qu’ils avaient filmées de leurs propres mains ». Mais quelles réalités collectives s’agit-il de représenter dans ces carnets ? De la révolte, des revendications portées, jusqu’au siège, à l’occupation et à la destruction, le spectre des résistances est vaste. Au cœur de l’intensité ou au rythme du quotidien, les carnets de résistance documentaire portent des présences contre la normalisation et l’indifférence. Enregistrer s’apparente alors au dernier geste politique possible pour proposer une contre-visualité, s’opposer à l’effacement, affirmer sa présence par l’image, réclamer une visibilité pour être reconnu comme sujet humain à part entière.

Nous serons cependant également attentifs aux propositions venant questionner les dynamiques de ces images vernaculaires du quotidien. Les mutations médiatiques et les prétendues qualités démocratiques des nouveaux outils du récit de soi restent à interroger. Les réseaux sociaux et Internet nous demandent de repenser la forme-même du « carnet » filmique et sonore, aux frontières du journal virtuel. À titre d’exemple, le travail du collectif syrien Abounaddara vient déplacer les problématiques des images manquantes et complexifier la notion de droit à l’image des personnes vulnérabilisées en réclamant le respect de la dignité des corps des victimes du régime de Bachar Al-Assad. Contre l’apologie du témoignage amateur (images filmées au téléphone portable et postées sur les réseaux sociaux), le collectif défend depuis 2011 une représentation de la société syrienne par elle-même, dans sa complexité.

Cet axe de recherche autour des démarches collectives invite tout autant à s’intéresser au travail régulier d’un collectif en particulier, faisant office de chronique sur le temps long (par exemple, Mosireen en Égypte, ou les cinéastes de Still Recording en Syrie), que de formes filmiques composites, réactions créatives qui rassemblent le travail de plusieurs cinéastes (From Ground Zero, film coordonné par Rashid Masharawi, composé des 22 courts-métrages de cinéastes palestiniens déplacés dans la Bande de Gaza, ou encore Letters, 17 lettres filmiques de cinéastes libanais rassemblées par Josef Khallouf). Les contributions pourront s’inscrire dans des démarches historiques et étudier des pratiques collectives passées, tout comme elles pourront s’intéresser à la production filmique et sonore ultracontemporaine, ainsi qu’à la mise en écho des temporalités.

Dans la perspective de ce numéro consacré aux carnets documentaires, nous serons également sensibles aux approches réflexives et aux mises en perspectives temporelles. Si la forme du carnet a tendance à répondre à une forme de spontanéité et est en partie ancrée dans la temporalité du présent, il se compose au fil des jours et peut également rendre compte du temps long. Il pourra donc être intéressant de se pencher sur l’enjeu des archives, les pratiques actuelles qui les entourent et leur rôle rétroactif quand il s’agit d’établir un journal de bord. Le travail complet de Subversive Film, collectif de recherche et de production cinématographique autour de la Palestine, allie ainsi préservation, programmation et création.

Parmi les exemples de carnets filmiques « personnels » les plus remarquables et à l’extrême pointe des tentatives contemporaines, citons Contre temps (Al nahar howa al layl ; 2024, 345 min.). Son réalisateur, Ghassan Salhab, qualifie la part essayiste de sa filmographie de « vidéos », en rappelant volontiers la signification latine du verbe video, à la première personne du singulier du présent de l’indicatif pour l’infinitif latin videre : « je vois ». D’autres traductions possibles, et il n’est guère anodin de les mentionner, seraient « j’aperçois », « je suis témoin de », voire « je suis contemporain de ». Ghassan Salhab réalise une vidéo, qui prend la forme d’un ample carnet filmique entièrement tourné au téléphone portable. Contre temps s’avère ainsi une chronique de cinq années d’histoire politique du Liban, depuis le 17 octobre 2019 et le démarrage des soulèvements sous la forme de marches et manifestations urbaines populaires (en particulier à Beyrouth et à Tripoli), entrecoupements de luttes contre les pouvoirs financiers qui ont conduit le pays à sa ruine, les pouvoirs des représentants politiques élus et les pouvoirs patriarcaux. Le film se termine avec l’évocation d’un moment de novembre 2023, à savoir la retranscription poétique d’un dernier échange téléphonique avec un ami situé dans la bande de Gaza. Contre temps est autant un carnet individuel que l’archive de la recherche d’un commun réfractaire. Ce film dialogue d’ailleurs avec un carnet de photographies et de textes intitulé à contre-jour (depuis Beyrouth), qui a paru en 2021.

Le forme-carnet correspond parfois à une forme de clandestinité, dans des contextes de censure ou avec des stratégies conduisant à l’auto-censure. Dans le champ du documentaire filmique, The Silent Majority Speaks de Bani Khoshnoudi constitue un exemple particulièrement important, quand bien même il passe du statut de carnet filmique à celui de fresque historique. Tourné à Téhéran en 2009 au moment du Mouvement vert, il fut diffusé clandestinement sous le pseudonyme « The Silent Collective » jusqu’en 2013.

Les pistes du documentaire sonore

Aux côtés des propositions d’articles prenant pour sujet des essais filmiques, cet appel concerne aussi les carnets exclusivement sonores. Parmi quelques réalisations remarquables, mentionnons l’atelier de création radiophonique intitulé Je vous parle de la Syrie par Charlotte Rouault (atelier de la création produit par Irène Omélianenko), avec la participation de Benoît Bories (les deux artistes forment actuellement la structure appelée « Faïdos sonore »). Ce documentaire sonore est construit à partir de témoignages de Syriennes qui racontent le quotidien personnel et collectif de la guerre et de leur engagement dans la révolution. Le carnet sonore, qu’il soit une trace d’un ici et maintenant ou un (re)montage de voix ou de lieu, s’avère un registre documentaire propice à des gestes novateurs.

Mentionnons également les ambiances sonores de la ville de Beyrouth enregistrées par Rana Eid sur plusieurs décennies lors desquelles se sont enchaînés la guerre civile, la reconstruction, la guerre de 2006, la révolution civile de 2019, l’explosion du port le 4 août 2020 et l’effondrement économique du Liban. Marine Vlahovic, à qui l’on doit des « carnets de correspondante » (issus de son travail de correspondante entre 2016 et 1019 pour les radios publiques francophones en Palestine), demande ainsi à Rana Eid de commenter ses archives sonores dans la pièce sonore intitulée Le Souffle de Beyrouth. Une histoire du Liban racontée par le son (2021, Arte Radio). Tout dernièrement, avec Calling Gaza (2024, Arte Radio) et avant son décès en novembre 2024, Marine Vlahovic a réalisé l’épilogue de son carnet de correspondante en réunissant des milliers de messages, les centaines d’heures de rushs récoltés, notamment sur les réseaux sociaux, pour documenter le quotidien à Gaza.

Pour la création sonore, cet appel souhaite ne pas privilégier les écritures normatives des podcasts intimistes, sans pour autant cesser d’être attentifs à des propositions des plus jeunes générations, notamment quand elles concernent des carnets sonores multilingues (le travail que « L’île aux podcasts » conduit notamment avec et par de jeunes Algérien·nes, par exemple).

Fragments, recherches, créations

La forme carnet s’avère aussi particulièrement employée dans le cadre de la recherche-création ; nous attendons ainsi potentiellement des contributions de chercheuses et chercheurs qui investissent ces modalités dans les domaines de la création filmique et de la création sonore. Le statut de ces carnets, sans en rester au seul statut d’élément préparatoire, d’esquisse ou de journal de création, pourra ainsi être mieux interrogé.

En répondant à des commandes d’institutions (par exemple pour la collection « Où en êtes-vous ? » du Centre Pompidou, en ce qui concerne notamment Amir Naderi, Jafar Panahi ou Tariq Teguia) ou en réalisant des essais provisoires, étapes de travail qui ne sont pas nécessairement divulguées, des cinéastes réalisent des carnets filmiques – au sens du carnet d’essai. Parmi les carnets de création ou journaux de bord composites, en partie constitués de fragments filmiques qui ne sont pas destinés à figurer dans le film achevé, ceux publiés par David Yon sur le site Internet Dérives.tv sont particulièrement intéressants. Ils comportent
notamment des annotations et plusieurs essais entamés pendant l’élaboration de ses films Les Oiseaux d’Arabie (2009) et La Nuit et l’Enfant (2015), qui concernent tous deux la ville algérienne de Djelfa, ainsi que Ne me guéris jamais (2023). La création est ainsi en recherche ; il serait tout autant intéressant de comprendre si de telles réalisations provisoires et souvent particulièrement fragmentaires (qui correspondent ainsi davantage à des essais qu’aux injonctions du teaser) sont employées par les documentaristes sonores.

L’évocation de ces différents exemples en appelle de nombreux autres, probablement tout à fait voisins, mais aussi avec des démarches de réalisatrices et de réalisateurs potentiellement très différentes. Les contributrices et contributeurs sont aussi invités à discuter, remanier et critiquer la notion de carnet ici proposée pour le cinéma et la création sonore.

Modalités de soumission

Les chercheurs désireux de soumettre un abstract (en français, anglais ou arabe) sont invités à l’envoyer à l’adresse suivante : regards@usj.edu.lb, avant le 30 avril 2025.

Le message doit comporter :

• Le résumé (abstract) de l’article (approx. 500 mots).
• Les mots-clés.
• Une notice bio-bibliographique (approx. 100 mots).
• Une bibliographie

Les abstracts seront examinés par le comité de rédaction, et les auteurs recevront une réponse avant le 15 mai 2024.

La date limite de soumission de l’article final (environ 5000 mots) est prévue pour le 15 septembre 2025.

Comité scientifique
• Hamid Aidouni, PR (Université Abdelmalek Essaadi, Maroc)
• Karl Akiki, MCF (Université Saint-Joseph de Beyrouth, Liban)
• Riccardo Bocco, PR (Graduate Institute of International and Development Studies
Genève, IHEID, Suisse)
• Fabien Boully, MCF (Université Paris Nanterre, France)
• André Habib, PR (Université de Montréal, Canada)
• Dalia Mostafa, MCF (University of Manchester, Angleterre)
• José Moure, PR (Université Paris Panthéon Sorbonne – Paris 1, France)
• Jacqueline Nacache, PR (Université de Paris, France)
• Ghada Sayegh, MCF (IESAV, Université Saint-Joseph de Beyrouth, Liban)
• Kirsten Scheid, Associate PR (American University of Beirut, Liban)

Rédacteur en chef : Joseph Korkmaz, (Professeur – Université Saint-Joseph de Beyrouth – Liban)

Directeurs du dossier thématique :
• Robert Bonamy (Professeur des universités – Université de Poitiers – UR 15076 FoReLLIS)
• Aude Fourel (Maîtresse de conférences, Réalisatrice – Université Grenoble Alpes – UMR 5316 Litt&Arts)
• Bahia Bencheikh El Fegoun (Doctorante, Réalisatrice – Université de Poitiers – ED “Humanités” – UR 15076 FoReLLIS)
• Eve Le Fessant Coussonneau (Doctorante, Réalisatrice – Université de Poitiers – ED “Humanités” – UR 15076 FoReLLIS)

Appel à contributions – revue Regards 35 version finale 2025

Call For Proposals – FILM-PHILOSOPHY CONFERENCE 2025

University of Malta, Valletta Campus
June 23-25, 2025

Sponsored by York University in Toronto and the University of Malta, the 2025 Film-Philosophy Conference will be held June 23-25 at the Valletta Campus of the University of Malta. For more about Film-Philosophy and Malta, see below.

KEYNOTE SPEAKERS:
Sandra Laugier (Philosophy, Sorbonne)
May Adadol Ingawanij (School of Arts, University of Westminster)
Walid El Khachab (Arabic Studies, York University)

GENERAL TRACKS AND TOPICS:
We invite proposals for 20 min presentations (submission details below). All presentations should focus on film, philosophy, and their intersections. Within those parameters, we invite proposals on the following tracks, themes, and topics, but not restricted to these:

• Algorithms/Digital Technology/New Media
• Animality/Nonhuman/Environment/Climate
• Arabic Thought and Cinema
• Black Thought and Cinema
• Body/Affect/Emotion
• Classical Film-Philosophy
• Cognitivism and Post-Analytic Philosophy
• Coloniality, Decoloniality, and Film-Philosophy
• Documentary, Nonfiction, Science Film
• Ethics
• Existentialism and/or Phenomenology
• Expanded Cinema, Artist Film and Installation, Video Art
• Feminist, Gender, Queer, and/or Trans Theory
• Indigeneity and Fourth Cinema
• Islands, Water, and/or Piracy
• Love, Care, Relationality
• Malta and Moving Images
• Mediterranean Thought and Cinema
• Migrants/Migration
• Neurodiversity
• New Materialism, Object-Oriented Ontology, Plasticity, and/or Network Theory
• Open topics
• Political Film-Philosophy
• Psychoanalysis
• Religion, Spirituality, Dis/Enchantment, Secularism, Postsecularism
• Workshops

SUBMISSIONS:

Please submit only one 300-word proposal for a 20-minute English presentation by February 21, 2025. Submissions should be prepared for blind review. We are not accepting any unsolicited proposals for pre-constituted panels; if you have an idea for a panel, please contact Mark Cauchi (mcauchi@yorku.ca) before you submit. Submissions will be evaluated by a review panel. Decisions about acceptance will be announced by March 7, 2025.

To submit a proposal, go to https://journals.ed.ac.uk/f-p-submissions/index, which is the submission page for the Film-Philosophy Journal. Click “Make a Submission” on the right. You will have to register or login. On the “Submissions” page, click “New Submission” on the right. On the “Make a Submission” page, be sure to select “Film-Philosophy Conference 2025” in the menu.

ENQUIRIES:
If you have any questions, please get in contact with Mark Cauchi (York University, Toronto) and include “FP Question” in your subject line: mcauchi@yorku.ca

The conference is being organized by:
Mark Cauchi (Department of Humanities, York University, Toronto)
Gloria Lauri Lucente (Film Studies, University of Malta)
Claude Mangion (Department of Philosophy, University of Malta)

ABOUT FILM-PHILOSOPHY:
The Film-Philosophy conference has been taking place since 2008. The conference and its related journal, Film-Philosophy (https://www.euppublishing.com/loi/film), are dedicated to the engagement between film studies and philosophy, exploring the ways in which films develop and contribute to philosophical discussion. The journal and conference provide a forum for the thoughtful re-evaluation of key aspects of both film studies and philosophy as academic disciplines. The language of both the conference and the journal are English.

ABOUT MALTA:
The archipelago of Malta is located 80 km south of Sicily and 280 km east of Tunisia. That geographic location gives an indication of the Italian-Arabic fusion that characterizes its culture. As is noted in the contemporary Maltese literary journal, Aphroconfuso, the first printed publication about Malta, from 1536, observes that “The people have a Sicilian character, with a mixture of African [Aphro confuso].” Ruled and colonized by outsiders for almost all of its 5000-year history, Malta’s culture is very visibly tessellated by that of its settlers and rulers. A former British colony, English is the second official language of Malta, and today almost everybody speaks it very well; its first, native language being Maltese, a distinctive language that fuzes Arabic and Sicilian, written in Roman script, with much adapted English vocabulary. With a total land area of 312 km2, and a population of 500k, it is the eighth-most dense place on Earth, and it packs in many things to appreciate: sunny hot weather, numerous beaches, neolithic ruins and goddess temples, medieval and renaissance towns, Baroque and neo-Classical architecture, two Caravaggio paintings, 400 historical churches, quiet rural escapes and natural wonders, stunning views, and a distinctive local cuisine, as well as more common Mediterranean and international fare. While this dense geography and history may not be exactly what Humphrey Bogart meant in The Maltese Falcon when he referred to the “stuff dreams are made of,” Malta has nevertheless also been something of a dream factory, serving as a filming location for numerous films: Midnight Express, Popeye, Clash of the Titans, Swept Away, Troy, Munich, World War Z, Gladiator I and II, and Napoleon, among many others.

Appel à communications dans le cadre du 92e congrès de l’ACFAS

Colloque 310 : « S’endormir en images : l’impact des contenus audiovisuels sur le sommeil et les rêves »

Responsables :
Santiago Hidalgo (UdeM), Thomas Carrier-Lafleur (UdeM) et Marie-Josée Saint-Pierre (Université Laval)

Qu’il s’agisse des films de fiction, des contenus animés, des séries télévisées ou des reportages, des vidéos Instagram, TikTok ou YouTube, les contenus audiovisuels font désormais partie intégrante de notre environnement quotidien, transformant notre perception du monde et notre manière de penser jusqu’à s’immiscer dans nos rêves. Avec l’usage massif des téléphones intelligents et l’accessibilité grandissante aux médias, l’offre audiovisuelle contemporaine est en effet devenue aussi variée que pléthorique. S’il est vrai que l’usage excessif des écrans peut s’avérer nocif, tant en termes de dépendance, d’isolement que de désinformation (Shannon, 2022; Office of the Surgeon General. 2023), quelques rares études tendent néanmoins à montrer que les contenus audiovisuels ont un impact positif significatif sur notre vie mentale (Paulus, 2023). Dans certains cas, tout spécialement dans les minutes qui précèdent le sommeil, les spectateurs cherchent des contenus audiovisuels dont l’aspect réconfortant ou apaisant est susceptible de favoriser le sommeil (Barratt et Davis, 2015; Chan et Uusiautti, 2022; Lohaus, et al. 2023).

Dans cette perspective, le colloque « S’endormir en images : l’impact des contenus audiovisuels sur le sommeil et les rêves » invite les participant·e·s à réfléchir sur les influences que les contenus audiovisuels peuvent exercer sur l’endormissement, le sommeil et les rêves. Parler de l’impact positif des images médiatiques sur le bien-être requiert toute une combinaison d’approches scientifiques afin d’intégrer les dimensions psycho-cognitive, neurologique et socioculturelle mises en jeu. En engageant une approche intersectorielle, ce colloque vise à croiser les expertises de chercheur·e·s issu.e.s de différents domaines pour comprendre l’impact des usages spectatoriels émergents et, plus largement, pour analyser l’impact des contenus audiovisuels sur le sommeil et les rêves

Ce colloque se structura autour de plusieurs champs complémentaires. Le colloque invite les chercheuses et chercheurs à explorer un terrain de réflexion inédit, l’usage thérapeutique de contenus médiatiques facilitant l’endormissement, en particulier les vidéos ASMR, dont les propriétés audiovisuelles causent une sensation de bien-être (une réponse sensorielle autonome culminante ou, en anglais, « autonomous sensory meridian response ») et qui sont destinées à l’apaisement des sens (Gallagher, 2016; Keiles, 2019). Le colloque invite également les chercheuses et chercheurs à s’interroger l’influence des contenus audiovisuels ―le cinéma de fiction, les films d’animation, les séries télévisées, etc.― sur la qualité du sommeil et sur la formation et la qualité des rêves. Nous encourageons les chercheur.se.s à la croisée des études cinématographiques et des neurosciences à réunir leurs expertises sur ce domaines de recherche relativement nouveaux en s’appuyant sur des méthodes éprouvées.

Les propositions de communications peuvent s’inscrire parmi la liste (non exhaustive) des sujets suivants :

• l’impact thérapeutique des contenus audiovisuels sur le bien être ;
• perspectives et enjeux actuels de la « cinéthérapie » ;
• l’ASMR et les « déclencheurs » (triggers) de réponses ASM ;
• les formes et typologies de l’ASMR ;
• les influences du cinéma de fiction et d’animation (à un niveau tant historique, esthétique, que narratologique) sur la manière de rêver ;
• l’emploi du langage cinématographique dans les rapports de rêve ;
• l’influence positive des contenus audiovisuels (vidéos, films, Reels, etc.) sur le sommeil et les rêves ;
• études thérapeutiques élaborées à partir d’un dispositif audiovisuel comme solutions potentielles aux divers troubles du sommeil.

Le colloque se déroulera les 8 et 9 mai 2025 à l’Université Concordia (Montréal). Chaque journée s’articulera autour d’un axe de recherche particulier, l’un portant sur l’ASMR et l’impact des contenus audiovisuels sur le bien-être, l’autre sur le sommeil et les rêves.

Certaines contributions seront retenues en vue de publications scientifiques, l’une dédiée à la « cinéthérapie » et à l’ASMR, l’autre à l’influence des contenus audiovisuels sur les rêves.

Envoi des propositions

Les propositions doivent être envoyées avant le 14 février 2025 à l’adresse suivante : labocinemedias@histart.umontreal.ca

La proposition doit contenir le titre de la communication, l’affiliation de l’auteur·e ainsi qu’un résumé (350 mots) et une courte bibliographie. Les communications seront d’une durée de 20 minutes. Une réponse vous sera transmise au plus tard le 28 février 2025.

Pour consulter le site de l’ACFAS (Association canadienne-française pour l’avancement des sciences) : www.acfas.ca

Organisation

Santiago Hidalgo
Professeur (UdeM) et directeur du Laboratoire CinéMédias
santiago.hidalgo@umontreal.ca

Thomas Carrier-Lafleur
Chargé de cours (UdeM) et directeur adjoint du Laboratoire CinéMédias
thomas.carrier-lafleur@umontreal.ca

Marie-Josée Saint-Pierre
Professeure (Université Laval)
marie-josee.st-pierre@design.ulaval.ca

Comité scientifique

Antonio Zadra
Professeur (UdeM) et directeur du CÉAMS

Stéphanie Boisvert
Professeure (UQÀM)

Michèle Carr
Professeure (UdeM)

Pierre Chemartin
Chargé de cours (UdeM)

Nadia Gosselin
Professeure (UQÀM)

Pauline Sarrazy
Chargée de cours (UdeM)

Coordination
Rosalie Carignan (UdeM)
Tara Karmous (UdeM)

Références

Barratt, Emma L. et Nick J. Davis. 2015. « Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR): a flow-like mental state ». PeerJ vol 3, p.e851. https://doi.org/10.7717/peerj.851

Chan, Ko Wai, et Satu Uusiautti. 2022. « University students’ Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR) experiences in the light of a well-being theory », International journal of media, technology and lifelong learning, vol 18, no 1. https://doi.org/10.7577/seminar.4669

Gallagher, Rob. 2016. « Eliciting Euphoria Online: The Aesthetics of “ASMR” Video Culture », Film Criticism, vol 40, no 2, s.p. https://doi.org/10.3998/fc.13761232.0040.202

Keiles, Jamie Lauren. 2019. « How ASMR Became a Sensation ». The New York Times Magazine (avril), p.57.
https://www.nytimes.com/2019/04/04/magazine/how-asmr-videos-became-a-sensation-youtube.html

Lohaus, Tobias, et al. 2023. « The effects of Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR) videos versus walking tour videos on ASMR experience, positive affect and state relaxation », PLoS One, vol 4, no18, p.e0277990. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0277990

Office of the Surgeon General. 2023. Social media and youth mental health: The U.S. Surgeon General’s advisory. Washington :US Department of Health and Human Services. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/books/NBK594763/

Paulus, Martin, et al. 2023. « Screen media activity in youth: A critical review of mental health and neuroscience findings. » Journal of Mood & Anxiety Disorders, vol. 3, 100018. https://doi.org/10.1016/j.xjmad.2023.100018

Shannon, H., et al. 2022. « Problematic social media use in adolescents and young adults: systematic review and meta-analysis », JMIR Mental Health, vol. 9, e33450. https://doi.org/10.2196/33450

The Association for Canadian Studies in the United States (ACSUS) will host its 27th biennial conference, November 13-16, 2025, in Seattle, WA. The conference is open to all proposals with a significant Canadian focus. We welcome papers and panel proposals from students, professors, independent scholars, and practitioners on all diverse and critical perspectives
related to the theme, “Canada: Spaces of Change.” ACSUS encourages panels and papers addressing subjects in the following categories:
● Border Issues, Integration, Trade, and Economics
● Critical Cultural Studies and Philosophy
● Energy and the Environment
● Foreign Policy and Defense
● Gender, Identities, Minorities, and Diversity
● History
● Indigenous and Settler Colonial Studies
● International Relations
● Law, the Constitution, and Land Claims
● Literature, Film, Music, and the Arts in English
● Literature, Film, Music, and the Arts in French
● Politics and Public Policy
● Québec Studies and the Francophone Presence in North America
● Teaching of Canada and Education Through Diverse Perspectives
● The North and Arctic Studies Through Diverse Perspectives
● Students’ research

Canada: Spaces of Change. How is Canada perceived and portrayed from outside its borders, and by the international community? What are the historical and present-day nuances of Canada-US relations and where are they going? How are the US and Canada changing, and in what arenas and ways? What role does the border have in creating or working against
familiarity, or belonging? What role do non-governmental agencies around the world play in shaping Canada’s relationships with the world? Finally, as a professional organization dedicated to the promotion of Canadian Studies, what is ACSUS’s role in these larger questions? Proposals that touch on these themes through diverse and critical perspectives are especially encouraged, though, as always, submissions on all subjects addressing Canada and Canadian-American relations are welcome.

The conference venue is the Hyatt at Olive 8, an upscale hotel in downtown Seattle. Seattle offers a broad range of cultural and social experiences, including many iconic landmarks and scenery easily accessible by public transit. Accommodations are provided at the special ACSUS conference rate of $176 (single or double occupancy). For a detailed overview of this property, please see the Hyatt at Olive 8’s main website.

The conference proposal schedule and registration fees, which includes a required 2-year ACSUS membership valued at $120 USD, are as follows:

(1) The final date to submit a conference proposal to the ACSUS website is February 1, 2025.
(2) Confirmations will be sent out to participants by April 1, 2025
(3) For individuals who stay at the Hyatt at Olive 8, the early conference registration fee is $359 before August 1, 2025. To receive this discounted members’ registration rate, individuals must first make a hotel reservation with the Hyatt at Olive 8. At the time of on-line registration for the conference, you will need to enter your assigned hotel confirmation number to secure the reduced registration rate.
(4) For individuals who stay at the Hyatt at Olive 8 and who register after August 1, 2025, the registration fee is $399.
(5) For individuals who opt to stay at a non-conference hotel, registration fees are $459.
(6) For individuals residing in the greater Seattle region, registration fees are $359 before August 1, 2025, and $399 after August 1, 2025.
(7) A one-day registration fee is available at $150 for non-members. Accepted presenters who register at the one-day rate will be also required to purchase an ACSUS membership at the appropriate fee.
(8) Registration for undergraduate and graduate students is sharply discounted at a rate of $125, which includes a 2-year ACSUS membership.
(9) For individuals who are retired and stay at the Hyatt at Olive 8, the registration fees are $299 before August 1, 2025, and $339 after August 1, 2025. For retirees who do not stay at the conference hotel, the registration rate is $399.

NOTE: all registration fees and room rates listed above are in USD. All presenters must register for the conference by September 21, 2025; individuals not registered by this date will not be listed in the printed and on-line conference program.

Conference registration refunds will be honored until October 3, 2025.

ACSUS has an online access platform on our website. This platform allows for conference paper/panel submissions and membership registrations. Scholars interested in submitting a proposal for the conference should forward an abstract of not more than 300 words (including a working title), along with a brief vitae (2 pages maximum), to www.acsus.org no later than February 1, 2025. Paper presenters must be current ACSUS members in good standing, and submissions from graduate students and exceptional undergraduates are warmly welcomed.
Confirmations regarding participation at the conference will be sent out to participants by April 1, 2025.

Please see the ACSUS conference website for more information.

If you have inquiries, kindly send your questions to the ACSUS conference program chair, Dr. Sara Beth Keough – sbkeough@svsu.edu.

SECTIONS
• Border Issues, Integration, Trade, and Economics
• Critical Cultural Studies and Philosophy
• Energy and the Environment
• Foreign Policy and Defense
• Gender, Identities, Minorities, and Diversity
• History
• International Relations
• Law, the Constitution, and Land Claims and Indigenous and Settler Colonial Studies
• Literature, Film, Music, and the Arts in English
• Literature, Film, Music, and the Arts in French
• Politics and Public Policy
• Québec Studies and the French Presence in North America
• Teaching of Canada and Education Through Diverse Perspectives
• The North and Arctic Studies Through Diverse Perspectives
• Students’ research

We acknowledge that the city of Seattle and its greenspaces are on stolen Coast Salish land, specifically the ancestral land of the Duwamish, Suquamish, Stillaguamish, and Muckleshoot People. We recognize the stewardship of Seattle’s greenspaces by the Coast Salish people since time immemorial, the disruption of this work by colonization, and now endeavor to continue this work. We make this acknowledgment to remind ourselves that, by being here today, we strive to remedy this injustice through our beliefs and actions in helping to steward our green spaces and communities in Seattle.

ACSUS is an organization committed to the principles of equity, justice, and diversity and works to ensure meaningful inclusion.

L’Association d’études canadiennes aux États-Unis (ACSUS) tiendra sa 27e conférence biennale du 13 au 16 novembre 2025 à Seattle, WA. Nous invitons les étudiants, les professeurs, les chercheurs indépendants et les praticiens à présenter par diverses perspectives et critiques des propositions de communications et panels liés au thème Le Canada : espaces de changement. L’ACSUS encourage les panels et les communications individuelles relevant de l’un des champs de
recherche suivants:

● Droit, constitution, déclarations de territoires et colonialisme
● Enjeux frontaliers, intégration, commerce et économie
● Études culturelles critiques et philosophie
● Énergie et environnement
● Enseignement du Canada et éducation selon des perspectives diverses
● Études nordiques et arctiques selon des perspectives diverses
● Études québécoises et présence francophone en Amérique du Nord
● Genre, identités, minorités et diversité
● Histoire
● Littérature, cinéma, musique et arts en anglais
● Littérature, cinéma, musique et arts en français
● Peuples autochtones et revendications territoriales
● Politique étrangère et défense
● Politique et politique publique
● Recherche étudiante
● Relations internationales

Le Canada : espaces de changement. Comment le Canada est-il perçu et représenté en dehors de ses frontières et par la communauté internationale ? Quelles sont les nuances historiques et actuelles des relations canado-américaines et où vont-elles ? Comment les États-Unis et le Canada évoluent-ils, dans quels domaines et de quelles manières ? Quel rôle les agences non gouvernementales de partout dans le monde jouent-elles dans les relations avec le Canada ? Finalement, comme association dédiée à la promotion des études canadiennes, quel est le rôle de l’ACSUS dans l’avancement des connaissances ? Les propositions qui ont trait à ces questions thématiques par des perspectives diverses et critiques sont particulièrement encouragées ainsi que toutes autres propositions liées au Canada et au thème des relations canado-étatsuniennes.

Le lieu de la conférence sera le Hyatt at Olive 8, un hôtel chic dans le centre-ville de Seattle, proche de beaucoup lieux emblématiques. Vibrante et attrayante, la ville de Seattle offre de nombreuses expériences culturelles et sociales qui sont facilement accessibles par transport en commun. L’hébergement au Hyatt at Olive 8 nous est offert au tarif spécial de 179$ (simple ou double). Pour un aperçu détaillé de l’hôtel, veuillez consulter le site web du Hyatt at Olive 8.

Le programme de la conférence et les frais d’inscription, qui incluent un abonnement obligatoire de 2 ans à l’ACSUS pour 120$, sont les suivants:

(1) La date finale pour soumettre une proposition de communication sur le site web d’ACSUS est le 1er février 2025.

(2) Les propositions de communications seront confirmées par la présidente du programme de la conférence au plus tard le 1 avril 2025.

(3) Les participants/es qui séjournent au Hyatt at Olive 8 auront un tarif d’inscription préférentiel de 359$ jusqu’au 1er août 2025. Pour bénéficier du tarif réduit, les participants/es devront d’abord réserver leur chambre d’hôtel auprès du Hyatt Regency Crystal City. Au moment de l’inscription en ligne, il faudra donner le numéro de confirmation de l’hôtel afin de garantir ce tarif préférentiel.

(4) Pour les participants/es qui séjournent au Hyatt Regency Crystal City et qui s’inscrivent après le 1er août 2025, les frais d’inscription augmentent à 399$.

(5) Pour les participants/es qui choisissent de séjourner ailleurs, les frais d’inscription sont de 459$ USD.

(6) Pour les participants/es de la région métropolitaine de Washington, D.C., les frais d’inscription sont de 359$ avant le 1er août 2025 et de 399$ après cette date.

(7) Une inscription pour une journée est offerte à 150$ pour les non-membres. Tous les participants/es qui s’inscrivent pour une journée doivent aussi s’abonner à l’ACSUS.

(8) Les frais d’inscription pour étudiants/es sont nettement réduits à 125$, ce qui inclut l’abonnement de 2 ans à l’ACSUS.

(9) Pour les participants/es retraités/es qui séjournent au Hyatt Regency Crystal City, les frais d’inscription sont de 299$ avant le 1er août 2025 et 399$ après cette date. Pour les retraités/es qui ne séjournent pas à l’hôtel de la conférence, les frais d’inscription sont de 399$.

À NOTER: Tous les frais d’inscription et les prix mentionnés ci-haut sont en dollars américains. Tous/toutes participants/es doivent s’inscrire à la conférence avant le 21 septembre 2025; les personnes non inscrites à cette date ne figureront pas dans le programme de la conférence (versions papier et en ligne).

Les remboursements d’inscription seront acceptés jusqu’au 3 octobre 2025.
L’ACSUS dispose d’une plateforme d’accès sur son site web, laquelle permet de soumettre les
propositions de communication et de panels et de s’inscrire en ligne. Les propositions de
communication doivent compter un résumé d’au plus 300 mots (titre compris) ainsi qu’un bref
c.v. (2 pages maximum) et être soumises à www.acsus.org avant le 1er février 2025. Les
participants/es doivent être membres en règle de l’ACSUS et les propositions provenant
d’étudiants des cycles supérieurs et d’étudiants de premier cycle exceptionnels sont
chaleureusement accueillies. Les confirmations concernant la participation à la conférence seront
envoyées au plus tard le 1 avril 2025.

Veuillez consulter notre site web pour toutes informations mises à jour concernant la Covid-19 et les exigences de vaccination.

Si vous avez des questions, veuillez communiquer avec la présidente du programme de la conférence ACSUS 2025, Dr. Sara Beth Keough – sbkeough@svsu.edu.

LES SECTIONS
• Enjeux frontaliers, intégration, commerce et économie
• Études culturelles critiques et philosophie
• Énergie et environnement
• Politique étrangère et défense
• Genre, identités, minorités et diversité
• Histoire
• Relations internationales
• Droit, constitution, déclarations de territoires et colonialisme
• Littérature, cinéma, musique et arts en anglais
• Littérature, cinéma, musique et arts en français
• Politique et politique publique
• Études québécoises et présence francophone en Amérique du Nord
• Enseignement du Canada et éducation selon des perspectives diverses
• Études nordiques et arctiques selon des perspectives diverses
• Recherche étudiante

Nous reconnaissons que la ville de Seattle et ses espaces verts se trouvent sur les terres volées aux Salish de la côte, en particulier sur les terres ancestrales des peuples Duwamish, Suquamish, Stillaguamish et Muckleshoot. Nous reconnaissons la gestion des espaces verts de Seattle par les peuples Salish de la côte depuis des temps immémoriaux, ainsi que la perturbation de leur travail par la colonisation; nous espérons maintenant poursuivre l’œuvre des Salish de la côte.

Cette reconnaissance territoriale vise à nous rappeler qu’en étant ici, aujourd’hui, nous nous engageons à redresser cette injustice en adoptant des idées et en posant des gestes pour protéger les espaces verts et les communautés de Seattle.

The Centre for Canadian Studies at Brock University, in collaboration with the Faculty of Education, invites submissions for Two Days of Canada at School, to be held on 27-28 March 2025.

This interdisciplinary conference, part of the Centre’s annual Two Days conference series, will bring together researchers from diverse fields of scholarship to exchange ideas and generate dynamic interaction in a welcoming and collaborative environment. This year’s conference coincides with the sixtieth year of the founding of Brock University, and therefore shall draw considerable interest from within and beyond the academy.

Topics for this conference, as befitting an interdisciplinary event, are intentionally broad. The only restriction is that the research must include a Canadian focus. The following list is intended only as a sample of the kinds of ideas the program committee welcomes:

• Education and the history of Canada
• The politics of Canadian education
• Issues related to Canadian educational policy
• Cultural shifts in Canadian education
• Equity, Identity, and Inclusion in Canadian Education
• Educational innovations
• Indigenous educational experiences
• Immigration and Canadian education
• Emerging pedagogical approaches
• The intersection of political extremism and educational policy
• Comparative education – Canada and other countries

The program committee invites submissions for both individual presentations and for full panels of 3-4 presentations. We are also open to creative submissions that move beyond these two formats.
Those submitting proposals for individual presentations should send an abstract of no more than 300 words, along with a brief CV or biography. Panel proposals should include a brief outline of the panel topic (maximum 300 words) and of individual presenters’ proposals (maximum 200 words each), along with brief CVs or biographies for the panelists. Panels should also ideally identify a chair or moderator. The committee also welcomes suggestions for round table discussions.

In addition to faculty members and graduate students, we encourage and value proposals from community members and groups outside of the university sector.

The deadline for submissions is 15 January 2025. Successful applicants will be informed of the program committee’s decision by 31 January 2025.

Please send any inquiries or session proposals to CanadianStudies@Brocku.ca