Currently viewing the category: "Annual Conference"

FMSAC is seeking volunteers to help organize the 2024 FMSAC Virtual Graduate Colloquium. To encourage decentralization, experimental research forms, and curb the increasing costs and environmental impact of travelling across Canada, we’ve opted for a virtual colloquium this year. A virtual colloquium provides an opportunity to experiment and deviate from the standard conference-style presentation format that the Graduate Colloquium has taken over the years with possibilities ranging from roundtables with shorter five-minute papers on a shared topic and/or video essays and other forms of creative inquiry.

The steering committee would be graduate student-directed with mentorship from senior faculty in the field/on the FMSAC executive. This position would entail a commitment of approximately four months, from the drafting and release of the colloquium CFP, through adjudication of submissions, to virtual hosting of a winter colloquium (possibly early March, to be confirmed).

Interested members can e-mail the FMSAC graduate representative Meghan Romano <meghan.mcdonald@mail.utoronto.ca> directly for more information. We hope to have our first meeting in late November, so get in touch as soon as possible.

 

FMSAC 2024 will be held at McGill University from June 14-16, 2024. Look for the Call for Papers as well as the announcement of next year’s Walsh and Pratley Lectures in the weeks to come.

La conférence de l’ACÉCM 2024 aura lieu à l’Université McGill du 14 au 16 juin 2024. Gardez l’œil ouvert pour l’appel aux communications ainsi que l’annonce des conférences Walsh et Pratley de l’année prochaine qui seront communiqués dans les semaines à venir.

 

As is tradition, we will be holding a book launch event for anyone who has published a book in the last year. This year, the book launch event will take place May 27th, from 5:00pm–9:00pm.

If you would like to present your new book at this year’s event, please fill out the following form before May 16th, 2023:

FMSAC Book Launch

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Cher.ère.s collègues,

Comme le veut la tradition, nous organisons un lancement de livres pour quiconque aurait publié un livre au cours de la dernière année. Cette année, le lancement de livres aura lieu le 27 mai, de 17h00 à 21h00.

Si vous souhaitez présenter votre nouveau livre lors du lancement cette année, veuillez s’il vous plaît remplir le formulaire suivant avant le 16 mai 2023 :

ACÉCM Lancement de Livres

 

Grad Student FMSAC Congress Travel Reimbursement

To be eligible for a partial refund of your travel costs, you must attend (and sign in at) the FMSAC AGM.

This form is due to the FMSAC treasurer, along with travel receipts, by June 30 of the year of the conference.

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Remboursement des frais de voyage pour les étudiant.e.s de 2e et 3e cycle participant.e.s au colloque de l’ACÉCM

Afin de recevoir un remboursement partiel pour vos frais de voyage, vous devez participer (et signer la feuille de présence) à l’AGA de l’ACÉCM.

Il faut envoyer ce formulaire et les reçus de voyage au/à la trésorier(ière) de l’ACÉCM après le colloque, mais avant le 30 juin.

FMSAC-Grad-Student-Congress-Travel-Reimbursement-Form.docx

 

The CFP for the 2023 FMSAC/ACÉCM Annual Conference is now available here: https://www.filmstudies.ca/conference/fsac2023

 

The deadline for the 2023 FMSAC conference has now passed. Many thanks to all those who have submitted proposals. The reviewing process has now begun, and notifications will be sent out in late February with details of how to register for Congress, how to renew your FMSAC membership, and further details of conference events.

On behalf of the conference committee,
Andrew Burke
University of Winnipeg

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La date limite pour proposer une communication à la conférence de 2023 de l’ACÉCM est maintenant passée. Un grand merci à tous ceux qui ont soumis des propositions. Le processus de sélection est en cours et des notifications seront envoyées à la fin de février avec plus d’information sur comment s’inscrire au Congrès, comment renouveler son adhésion à l’ACÉCM, ainsi que plus de détails sur les événements de la conférence.

Au nom du comité de la conférence,
Andrew Burke
Université de Winnipeg

Version française ci-bas

CALL FOR PAPERS FOR FMSAC 2023

May 27-29, 2023

York University, Toronto

The Annual Conference of the Film and Media Studies Association of Canada
Held in conjunction with the Congress of the Humanities and Social Sciences 2023

Congress Theme: Reckonings and Re-Imaginings

Martin Walsh Memorial Lecture: Paula Amad (The University of Iowa)

Gerald Pratley Award: Caroline Klimek (York University), “Artist-Run Centres + XR Media: How Canadian Artists are Making Tech Accessible”
Sylvia D. Hamilton Dialogues: Announcement to follow in winter 2023

Proposal Submission Deadline: January 16, 2023
Submit proposals by email to: conference@filmstudies.ca

The Film and Media Studies Association of Canada (FMSAC) recognizes that many Indigenous nations have longstanding relationships with the territories upon which York University campuses are located that precede the establishment of York University. York University acknowledges its presence on the traditional territory of many Indigenous Nations. The area known as Tkaronto has been cared for by the Anishinabek Nation, the Haudenosaunee Confederacy, the Wendat, and the Métis. It is now home to many Indigenous Peoples. We acknowledge the current treaty holders and the Mississaugas of the New Credit First Nation. This territory is subject of the Dish With One Spoon Wampum Belt Covenant, an agreement to peaceably share and care for the Great Lakes region.

FMSAC also acknowledges that members of the association live and work in a variety of locations, and may be joining the conference virtually from traditional territories subject to other Treaty agreements or which are unceded. The Association encourages all members to learn the history of the land on which they live and work, to understand the Treaty responsibilities that apply to that territory, to recognize how such treaties have long been broken and continue to be ignored and disrespected, and to work to rectify this.

FMSAC wishes to explicitly encourage participation in the association of scholars and makers most impacted by structural racism, colonialism, misogyny, ableism, trans- and homophobia, including those considering joining for the first time or those who are returning and are looking for a supportive intellectual and creative community base. As FMSAC continues to try and make meaningful structural change, it welcomes input and participation at every level of the association from being a member, conference presenter or panel chair, to taking on leadership roles within the executive and in working groups.

Proposals

FMSAC is now seeking proposals for the 2023 conference hosted in conjunction with Congress. The Conference Committee is committed to ensuring the programming of anti-racist and anti-colonial approaches to research, scholarship, pedagogy, archiving, and other institutional practices related to the study of film and media. Proposals on these topics are especially welcome.

This year’s official Congress theme – Reckonings and Re-Imaginings – resonates with recent changes for the Association, with the 2023 conference being the first hosted as the newly renamed Film and Media Studies Association of Canada. This change of name reflected work already being done by FMSAC members, which has long stretched beyond cinema to consider television, new media, expanded screens, mediated forms, and the widest variety of audiovisual practices, events, and institutions. But it also invites us, as film and media scholars, to question and reconceive the borders and limits of our inquiries, to continue to reckon with these fields to acknowledge the exclusions and occlusions that continue to structure them and to reimagine them in more inclusive, expansive, and equitable ways. We invite papers that reckon with established practices and focuses and help re-imagine other possibilities for film and media studies that move towards decolonization.

Proposals submitted to the conference committee may take up topics related to the official Congress theme or any other film or media studies topic.

Conference Format

FMSAC 2023 marks the return to an in-person conference, but we recognize – based on conversations at last year’s AGM about the connection between conferences and the climate emergency as well as the problem of limited access to travel funds for many under-waged members – that some members may wish to present and participate virtually.

To accommodate this, FMSAC is working with Congress to offer a limited number of virtual presentations on hybrid panels through its Zoom platform. The Conference Committee asks that, when you submit your proposal, to indicate whether you intend to attend Congress 2023 in person or wish to present virtually. While virtual presentation will be possible, please note that full Congress fees will be in effect for both in-person and virtual presenters given the costs involved in hosting participants both on campus and via virtual platforms.

FMSAC Membership

Please note that only members of FMSAC are eligible to present at the annual conference. We strongly encourage you to become a member of FMSAC or to renew your FMSAC membership today, but will include a reminder to ensure your membership is up to date with notification of acceptance.

Memberships may be obtained/renewed here: https://www.filmstudies.ca/membership

Black, Indigenous, and racialized members of the association can renew their membership at no cost.

Options for Participation and Submission Instructions

The conference committee welcomes proposals for:

  1. Pre-Constituted panels
  2. Individual presentations
  3. Workshops or roundtables
  4. Screenings, exhibitions or other virtual events

1. Pre-Constituted Panels:

  • Pre-constituted panels should be submitted by the proposed panel chair and include:
    • a cover email including the name, position, institutional affiliation, and email address for all proposed members of the panel
      Title of the proposed panel
    • 250-350-word abstract outlining the panel focus
    • Keywords (3-5)
    • Title of papers and brief abstracts (150 words each) included

2. Individual Paper Proposal format:

  • In an email include applicant name, institutional affiliation, short bio (50 words), and paper title
  • Attach a 250–350-word abstract (with title)
  • Keywords (3-5) and bibliographic references (2-5)
  • **Individual paper abstracts will be blind-reviewed; please do not include name or affiliation in the attachment

3. Workshop and Roundtable proposals should include the following information:

  • Chair’s name, position, institutional affiliation, and email address
  • Title of workshop or roundtable
  • 250–350-word abstract describing theme/focus being considered and format
  • Keywords (3-5)
  • List of participants including name, position, institutional affiliation, and email

4. Screen-based events

  • Maker(s)’ name(s), position, institutional affiliation and email address
  • Title of film, media, event as appropriate
  • 250-350-word abstract describing theme/focus of event and/or synopsis of film or media to be presented and the medium and presentation format it will take.
  • Keywords (3-5)
  • Any special technology requests or requirements

Please submit paper, workshop, roundtable, and screen-based event proposals to the Conference Committee by January 16, 2023

Additional information:

  • Presentations may be either in English or French.
  • Organizers and convenors of pre-constituted panels, workshops and roundtables seeking broad inclusion from FMSAC members and should feel free to use the FMSAC listserv to solicit interest.
  • You can participate in a maximum of two presentations, neither of which can be the same kind (e.g., you may propose a paper and a workshop proposal but not two of either kind regardless of whether they are single or co-authored).
  • Individual presentations are no longer than 15 minutes (clips included). Length of workshops, roundtable presentations, and screen-based events may vary depending on the session for a preferred maximum of 1.5 hrs.
  • All proposals will be adjudicated by the Conference Committee.
  • All papers presented at the FMSAC conference must be original works. Proposals for previously presented papers will not be accepted.

Graduate Student Funding

Partial financial compensation for student members’ travel to attend the annual general meeting may be provided by the Association (pending FMSAC funding). Further details and the application form will be posted in January at: https://www.filmstudies.ca/category/grad-students

Audio-Visual Needs

All conference presentation rooms will have video/data projectors, screens, and basic sound systems for laptop computers. Presenters should bring adaptors and power cords.

Conference Organizing Committee

Program Chair
Andrew Burke (President, FMSAC)
Department of English, University of Winnipeg
a.burke@uwinnipeg.ca

Local Arrangements Co-ordinator
Michael Zryd
Department of Cinema and Media Arts
zryd@yorku.ca

APPEL À COMMUNICATIONS POUR LE CONGRÈS DE L’ACÉCM 2023

27-29 mai

Université York

Colloque annuel de l’Association canadienne d’études cinématographiques et médiatiques
Tenu dans le cadre du Congrès des sciences humaines

Thème du congrès: Confronter le passé, réimaginer l’avenir

Conférence commémorative Martin Walsh: (annonce à venir)
Dialogues Sylvia D. Hamilton Dialogues: (annonce à venir)

Conférence liée au prix Gerald Pratley 2023: (annonce à venir)

Date de tombée pour les propositions: 16 janvier 2023
Envoyez vos propositions à: conference@filmstudies.ca

L’Association canadienne d’études cinématographiques et médiatiques (l’ACÉCM) reconnaît que de nombreuses nations autochtones entretiennent des relations de longue date avec les territoires sur lesquels sont situés les campus de l’Université York, relations qui précèdent la création de l’Université York. L’Université York reconnaît sa présence sur le territoire traditionnel de nombreuses nations autochtones. La région connue comme Tkaronto a été préservée par la nation anishinabek, la Confédération Haudenosaunee et les Hurons-Wendats. Elle est désormais le foyer d’un grand nombre de communautés de Premières Nations, d’Inuits et de Métis. Nous reconnaissons les titulaires actuels du traité, la Première Nation des Mississaugas de New Credit. Ce territoire est soumis au traité de la ceinture wampum (« Dish with One Spoon »), entente définissant le partage et la préservation pacifiques de la région des Grands Lacs.

L’ACÉCM reconnaît également que les membres de l’association vivent et travaillent dans divers endroits et peuvent se joindre virtuellement à la conférence à partir de territoires traditionnels assujettis à d’autres accords de traité ou qui sont non cédés. L’Association encourage tous ses membres à apprendre l’histoire des terres sur lesquelles ils/elles/iels habitent et travaillent, à comprendre les responsabilités découlant des traités qui s’appliquent à ces territoires, à reconnaître comment ces traités ont longtemps été violés et continuent d’être ignorés et non respectés, et à travailler pour rectifier cela.

L’ACÉCM souhaite encourager explicitement la participation à l’association des pens·eur·euse·s et créateu·r·ice·s les plus touché·e·s par le racisme systémique, le colonialisme, la misogynie, le capacitisme, la trans- et l’homophobie, y compris ceux qui envisagent de se joindre pour la première fois ou qui reviennent et cherchent une communauté de soutien intellectuelle et créative. Alors que l’ACÉCM continue d’essayer d’apporter des changements systémiques importants, elle accueille favorablement les commentaires et la participation à tous les niveaux de l’association, qu’il s’agisse d’être membre, présentat·eur·rice de conférence ou président·e de groupe d’expert·e·s, d’assumer des rôles de leadership au sein de l’exécutif et des groupes de travail.

Propositions

L’ACÉCM est actuellement à la recherche de propositions pour la conférence de 2023 organisée conjointement avec le Congrès. Le Comité de conférence s’engage à assurer la programmation d’approches antiracistes et anti-coloniales de la recherche, de la pédagogie, de l’archivage et d’autres pratiques institutionnelles liées à l’étude du cinéma et des médias. Les propositions sur ces sujets sont particulièrement les bienvenues.

Le thème officiel du Congrès de cette année – Confronter le passé, réimaginer l’avenir – fait écho aux récents changements apportés par l’Association, la conférence de 2023 étant la première organisée sous le nouveau nom de l’Association canadienne d’études cinématographiques et médiatiques. Ce changement de nom reflète le travail qui se faisait déjà par les membres de la FMSAC, qui s’est depuis longtemps étendu au-delà du cinéma pour tenir compte de la télévision, des nouveaux médias, des écrans élargis, des formes médiatisées et de la plus grande variété de pratiques, d’événements et d’institutions audiovisuels. Mais cela nous invite également, en tant que spécialistes du cinéma et des médias, à remettre en question et à reconnaître les frontières et les limites de nos enquêtes, à continuer de tenir compte de ces domaines afin de reconnaître les exclusions et les occlusions qui continuent de les structurer et à les réinventer de manière plus inclusive, expansive et équitable. Nous faisons appel aux communications qui tiennent compte des pratiques et des axes de recherche établis et qui aident à ré-imaginer d’autres possibilités pour les études cinématographiques et médiatiques qui se dirigent vers la décolonisation.

Les propositions soumises au comité de la conférence peuvent reprendre des sujets liés au thème de la conférence ou porter sur tout autre sujet d’études cinématographiques ou médiatiques.

Format de la conférence

En 2023, l’ACÉCM effectue un retour à une conférence en personne, mais nous reconnaissons – sur la base de conversations qui ont eu lieu lors de l’AGA de l’année dernière sur le lien entre les conférences et l’urgence climatique ainsi que le problème de l’accès limité aux fonds de voyage pour de nombreux membres sous-salariés – que certains membres peuvent souhaiter présenter et participer virtuellement.

Pour répondre à cela, l’ACÉCM travaille avec le Congrès pour offrir un nombre limité de présentations virtuelles sur des panneaux hybrides via sa plate-forme Zoom. Le Comité de la conférence vous demande, lorsque vous soumettez votre proposition, d’indiquer si vous avez l’intention d’assister au Congrès de 2023 en personne ou si vous souhaitez présenter virtuellement. Bien que la présentation virtuelle soit possible, veuillez noter que les frais complets du Congrès seront en vigueur pour les présentateurs en personne et virtuels compte tenu des coûts liés à l’hébergement de plateformes sur le campus universitaire et virtuelles.

Adhésion à l’ACÉCM

Veuillez noter que seuls les membres de l’ACÉCM sont admissibles à présenter à la conférence annuelle. Nous vous encourageons fortement à devenir membre de l’ACÉCM ou à renouveler votre adhésion dès aujourd’hui, mais nous inclurons un rappel avec les notification d’acceptation de propositions afin que vous puissiez vous assurer que votre adhésion est à jour.

Les adhésions peuvent être obtenues / renouvelées ici: https://www.filmstudies.ca/membership

Les membres noirs, autochtones et racialisés de l’association peuvent renouveler leur adhésion sans frais.

Options pour la participation et instructions de soumission

  1. Panels préconstitués
  2. Présentations individuelles
  3. Ateliers ou tables rondes
  4. Projections, expositions ou autres événements virtuels

1. Panels préconstitués :

  • Les panels préconstitués doivent être soumis par le président du panel proposé et les soumissions doivent inclure :
    • un courriel d’introduction comprenant le nom, le poste, l’affiliation institutionnelle et l’adresse électronique de tou.te.s les membres du panel proposé.
    • Le titre du panel proposé.
    • Un résumé de 250-350 mots décrivant l’objectif du panel
    • Les mots-clés (3-5)
    • Le titre des présentations ainsi que leurs résumés (150 mots chaque)

    2. Format de proposition individuelle :

    • Dans un courriel, incluez le nom du candidat, son affiliation institutionnelle, une courte biographie (50 mots) et le titre de la présentation
    • Joindre un résumé de 250 à 350 mots (avec titre)
    • Mots-clés (3-5) et références bibliographiques (2-5)
    • **Les propositions individuelles seront évaluées à l’aveugle; veuillez ne pas inclure le nom ou l’affiliation dans la pièce jointe

    3. Les propositions d’ateliers et de tables rondes devraient comprendre les renseignements suivants :

    • Nom, poste, affiliation institutionnelle et adresse courriel du/de la président·e de séance
    • Titre de l’atelier ou de la table ronde
    • Résumé de 250 à 350 mots décrivant le thème / l’orientation envisagée et le format
    • Mots-clés (3-5)
    • Liste des participant·e·s, y compris leur nom, leur poste, leur affiliation institutionnelle et leur courriel

    4. Événements basés sur écran

    • Nom(s), poste, affiliation institutionnelle et adresse courriel du(des) créateur(s)
    • Titre du film, des médias, de l’événement, le cas échéant
    • Résumé de 250-350 mots décrivant le thème / la visée de l’événement et / ou le synopsis du film ou des médias à présenter, de même que le support et le format de présentation qu’il prendra.
    • Mots-clés (3-5)
    • Toute demande ou exigence technologique spéciale

    Veuillez soumettre vos propositions de présentations, de panels, d’ateliers, de tables rondes et d’événements basés sur écran au Comité de la conférence d’ici le 16 janvier 2023.

    Informations complémentaires:

    • Les présentations peuvent être en français ou en anglais.
    • Les organisat·eur·rice·s d’ateliers et de tables rondes ne devraient pas hésiter à utilizer la liste d’envoi de l’ACÉCM afin de solliciter des gens dans l’ensemble de l’association.
    • Vous pouvez participer à un maximum de deux activités, dont aucune ne peut être du même genre (c.-à-d. que vous pouvez proposer une proposition et un panel, mais pas deux de l’un ou l’autre type, qu’ils soient uniques ou co-écrits).
    • Les présentations individuelles devraient durer un maximum de 15 minutes (clips inclus). La durée des ateliers, des présentations de tables rondes et des événements basés sur des écrans peut varier selon la session, jusqu’à un maximum de une heure et demi idéalement.
    • Toutes les propositions seront évaluées par le Comité de la conférence.
    • Toutes les présentations à la conférence de l’ACÉCM doivent être des originales. Les propositions présentées précédemment ne seront pas acceptées.

    Financement des étudiant·e·s des cycles supérieurs

    Une compensation financière partielle pour les déplacements des membres étudiants pour assister à l’assemblée générale annuelle peut être fournie par l’Association (selon la disponibilité de financement de l’ACÉCM). Plus de détails et le formulaire de demande seront affichés en janvier à : https://www.filmstudies.ca/category/grad-students

    Besoins audiovisuels

    Le comité de la conférence de l’ACÉCM travaillera en étroite collaboration avec les membres pour s’assurer que nous soutenons vos besoins en organisant des présentations et en fournissant un document d’instruction au printemps en prévision de la conférence.

    Besoins audiovisuels

    Toutes les salles de présentation de la conférence seront équipées avec des projecteurs vidéo / de données, des écrans et des systèmes de son de base pour ordinateurs portables. Les présentateurs doivent apporter des adaptateurs et des câbles d’alimentation.

    Comité d’organisation de la conférence

    Président du programme
    Andrew Burke (président, ACÉCM)
    Département d’anglais, Université de Winnipeg
    a.burke@uwinnipeg.ca

    Coordonnateur des arrangements locaux
    Michael Zryd
    Département du cinéma et des arts médiatiques, Université York
    zryd@yorku.ca

 
 

Pre-Constituted Panel Calls for Abstracts

Panel proposals for The Annual Conference of the Film Studies Association of Canada (FSAC), May 12-15, 2022. Please review the pre-constituted panel call for abstracts below. If you are interested in applying for any of them send the required abstract and bio to the specific panel chair by January 15th.

Each panel chair will inform you of their decision by January 25th and the abstracts they have selected to be included in their final submission will be sent to the Conference Committee on January 31

If your paper is not selected for the panel you have applied for you are welcome to submit it as an individual paper for the January 31 deadline (see the larger 2022 Conference CFP for more details).

 

Appel à propositions pour panels préconstitués 

Vous trouverez ci-bas des propositions de panels pour la conférence annuelle de l’Association canadienne d’études cinématographiques (ACÉC), qui se tiendra du 12 au 15 mai 2022. Veuillez consulter les appels à propositions des panels préconstitués ci-dessous. Si vous souhaitez postuler pour l’un d’entre eux, envoyez le résumé et la biographie requis au(x) responsable(s) du panel en question d’ici le 15 janvier 2022.

 Chaque président·e de panel vous informera de sa décision d’ici le 25 janvier. Les propositions ainsi sélectionnées pour être incluses dans leur soumission finale et envoyées au Comité de la conférence le 31 janvier.

 Si votre proposition n’est pas sélectionnée pour le panel pour lequel vous avez postulé, nous vous invitons à la soumettre en tant que présentation individuelle pour la date limite du 31 janvier (voir l’appel général de la Conférence 2022 pour plus de détails).


Panel Call Table of Contents

  1. Reframing the Nation: Racialized/Queer Diasporic Independent Women Filmmakers in Canada
  2. Making Spaces for Repair, Making Room for Other Virtual Reality Futurities
  3. Antenational Cinemas: Rethinking Indigenous and Canadian Images
  4. Social Media as Cinemas of Attraction
  5. Utopies adolescentes à la télévision/TV Teen Utopias
  6. Passages, Transitions, and Transformations: Imagining Intersectional Feminist Media and Film Futures
  7. Living Archives and Counter-Archives in Film, Video, and Media Arts in Canada
  8. Experiments in Independent Film & Media in Canada

 

 

 


 

1. Reframing the Nation: Racialized/Queer Diasporic  Independent Women Filmmakers in Canada 

This panel is dedicated to a close engagement with films produced by racialized and  queer racialized independent women filmmakers in Canada. It aims to ignite conversations around the often underexamined cinematic visions, perspectives, and  legacies of especially first and second generation racialized/queer women filmmakers  engaged in independent filmmaking between 1980-2020 across Canada. The particular focus is on independent production across all moving image genres and formats,  encapsulating artistic practices rooted in personal, political, aesthetic, cultural,  philosophical, and/or social justice concerns. We hope to explore the fraught relationship  that can arise in independent production between arts funding and policy, and  artistic/creative agency especially for minoritized groups. Further, we are interested in  exploring how queer/queer diasporic women filmmakers contribute to and/or challenge  national and settler narratives through their creative practice.  

 

Submissions can explore the following: 

  • Theoretical explorations of diasporic works by Canadian racialized women or queer/trans  women of colour, Black and Indigenous women filmmakers from decolonial, post-colonial,  queer diasporic or transnational contexts; 
  • Historiographies of film/video by racialized women filmmakers and queer & trans of colour filmmakers in Canada; 
  • Intersectional critiques of settler nationhood, settler complicities, or homonationalism through the work of racialized women / queer women of colour filmmakers;
  • Relationships and tensions between cultural identities, diasporic aesthetics, and politics;
  • Afro-Indigenous and Asian-Indigenous theories, methodologies, histories, praxis;
  • Diasporic and transnational spatialities; home and belonging, displacement, migration;
  • Thematic, textual, or aesthetic analyses of documentary, narrative, experimental, activist,  and hybrid films (all genres and platforms considered) by queer and racialized women  filmmakers; 
  • Reception/audience studies of works by women of colour in Canada; *Arts and culture policy and their impacts on queer/women of colour production in Canada; *Festivals, distributors and other media organisations that support works by Indigenous  women & women of colour filmmakers in Canada; 
  • Critical and decolonial uses of technologies; 
  • Archival reanimations by queer/women of colour filmmakers and moving image artists;
  • Comparative analyses of Canadian productions and international or transnational productions. 

*We are especially seeking proposals on Black, Caribbean, South Asian and Arab  women filmmakers in Canada. 

Submissions from anyone working in these research  areas will be considered. Please submit an abstract (300 words) & short bio (125 words) by January 15, 2022 to  panel chairs: Dr. Michelle Mohabeer mmohabee@yorku.ca & Dr. May Chew may.chew@concordia.ca.  

**Submissions will also be considered for an upcoming edited anthology on the same theme.  

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2. Making Spaces for Repair, Making Room for Other Virtual Reality Futurities 

Starting from the premise that “empathy” has overdetermined and underserved scholarly and popular discourse about virtual reality (VR), this panel seeks  papers that expand our understanding of what  VR may actually be capable of: as an immersive audiovisual technology, as an artform, and as an aesthetic. To do so, we take as a point of departure the notion that VR, like all media, only works  as an “empathy machine” in limited and highly subjective ways. What other feelings, bodies, and futures might VR and media scholars make room for if we hold other doors open? 

 

Without turning a blind eye to the racist (Nakamura 2020), ableist (Redden 2018), and appropriative (Yang 2017) foundations of contemporary VR, this panel seeks contributions that will hold these conditions up to new scrutiny and with an eye towards repair. In an effort to rethink some of the central concepts of virtual reality (immersion, presence, interactivity, etc.), we propose to take space, the body, and their interminglings as central objects of study. How can we build spaces within VR that do not reproduce the colonial, racist, or otherwise toxic tendencies of our current world? What kinds of bodies can we make room for in the spaces VR has to offer? Ultimately, what gets made in the imbrication of body, space, and screen in VR experiences?

 

We encourage submissions that might address topics including, but not limited, to: 

  • Repairing VR’s affective address
  • Rethinking central concepts (immersion, presence, interactivity, etc.)
  • Decolonizing VR spaces 
  • New temporalities in VR/AR
  • Reparative approaches to VR theory
  • Indigenous futurities in VR
  • Afrofuturism and VR
  • VR and emerging affects, structures of feeling, or other sensorial capacities
  • VR and ecocriticism
  • Analyses of VR spaces of maintenance and repair
  • Spaces of/for immersive experience exhibition
  • Public/domestic contexts for experiencing VR
  • Metaverse as space for leisure (and labour)

 

Proposals should include your name, affiliation, and a short bio (50 words), along with a document listing a title, short abstract (250-350 words), keywords (3-5) and bibliographic references (2-5). 

 

*Veuillez noter que nous acceptons aussi des propositions en français.


Please send your proposals to Aubrey Anable (AubreyAnable@cunet.carleton.ca) or Philippe Bédard (philippebedard@cunet.carleton.ca) by January 15th, 2022.

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3. “Antenational Cinemas: Rethinking Indigenous and Canadian Images” 

How do First Nations, Inuit, Métis, and Canadian cinemas represent, construct, maintain, and challenge  visions of national identity? While this question has been approached through a wide range of  methodologies, a definitive view of what constitutes a Canadian national cinema remains elusive. The  field continues to explore positions that stress fragments, differences, incongruities, and complexities  rather than a coherent historical lineage or homogenous perspective on identity. For Marchessault and  Straw (2019), “the idea that Canadian cinema might reveal or express an essential national identity has  receded from scholarly and critical writing, but the question of what ideas might occupy its place is far  from being resolved” (xxi). This panel seeks to address this opening in field by mapping some of the  critical and practical tendencies of Canadian cinemas in relation to the “antenational” – with “ante-”  stressing before the nation. While this concept may, for some, connote the idea of an anti-national  cinema, my conceptualization of “antenational” does not necessarily foreground as oppositional politics  to national identity, even if some Indigenous or Québec films explicitly embrace such a position in  relation to Canada’s colonial and political history. Instead, antenational cinemas accounts for a  continuum of cinematic pathways that may resist identifying as Canadian, may interrogate the tensions  between feminist and nationalist discourses, may advocate for a distinct nation within a nation, or may  seek acceptance within national discourses and communities. Furthermore, antenational cinema accounts  for BIPOC, Queer, transnational, and diasporic cinemas at a multiplicity of intersections between  Canada, outside, and elsewhere (to mobilize Galt and Schoonover’s framing of Queer Cinemas in the  World). Therefore, papers within this panel should approach and interrogate definitions of national  cinema and Canadian identity. 

Key words: Indigenous cinemas, Canadian cinemas, minoritarian, national cinema, antenational 

Possible topics include: 

  • Indigenous cinemas that mobilize pre-contact and other films as “before” the nation 
  • Women filmmakers who address the spaces between nationalism and feminism 
  • Diasporic and transnational cinemas that map histories “before” the nation 
  • Indigenous cinemas that challenge and interrogate discourses of the Canadian nation state 
  •  Québec cinemas that explore the idea of a nation within a nation 
  • Films from the Prairies or Atlantic that stress differences or similarities (national identity) 
  • Queer cinemas that foreground a “before” the nation that is political or fantastic 
  •  Black Canadian filmmakers who increase representation or confront racism in Canada 
  • BIPOC directors who expose the fallacies of multiculturalism 
  • Early feature films that map alternative potentialities within the history of Canadian cinemas 

 

Please send proposals to Terrance McDonald (terrance.mcdonald@utoronto.ca) by 15 January 2022. The proposals should contain: name, affiliation, a short bio (50 words), paper title, and a 250-350-word  abstract, keywords (3-5), and bibliographic references (3-5).

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4. Social Media as Cinemas of Attraction

We are living in a screen saturated culture which, within the demands of the ‘attention economy’ (Goldhaber 1997), continues to turn increasingly to the moving image to hold our gaze. It is hard in these times as film and media scholars not to think of the multiplicitous histories of cinema aesthetics that inform, knowingly or not, thevisual cultures that circulate and go viral across social media platforms like YouTube, Instagram, and TikTok. The integration into Instagram’s design over the last two years of ‘Stories’ and ‘Reels’ as a means of competing with TikTok’s default format of short video vignettes (which is itself a remake of Vine) has led to a developing interest among film and media scholars on how to account for the echoes, appropriations, and remixes of earlier visual histories (Avdeef 2021, Lever, Highfield, Abadin 2020). This panel invites papers that consider the cinematic elements of social media content. This could include anything from the narrative logic of memes to viral videos and trending dance challenges. What about the formation and circulation of these newer moving image practices index prior histories of film and media production? And perhaps most importantly, to what social, cultural, and political effect?

 

Keywords: social media, cinema, moving image, screen cultures, media histories, aesthetics

 

Possible topics include but are not limited to:

  • Social media as a 21st century cinema of attractions
  • The avant-garde, experimental, amateur aesthetics of videos online
  • The intersection of fine art and popular culture on social media platforms
  • The use of cinema vocabularies and histories in social media practices
  • Memes as cinematic narrative vignettes
  • The reliance on films, characters, figures in pop culture remixing of digital culture
  • Activist uses of film and media historical practices now
  • The promise and limitations of visual representation in digital cultural spaces
  • The violence of using Black, Indigneous, racialized, and queer bodies as excess in meme and gif cultures
  • The racism, ableism, trans and homophobia of social media algorithms and their impact on digital visual cultural production.

 

Please send proposals to Shana MacDonald (shana.macdonald@uwaterloo.ca) by January 15th. Please include in your proposal your name, affiliation, and a short bio (50 words), along with a document listing a title, short abstract (250-350 words), keywords (3-5) and bibliographic references (2-5).

 

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5. Utopies adolescentes à la télévision

L’adolescence est l’époque du « pas encore », typique des utopies et, en même temps, un moment ayant ses caractéristiques propres, très puissantes. Est-elle l’espace (télévisuel) pour repenser notre futur? Elle est un sujet de plus en plus présent dans les séries télé récentes : pensons à Euphoria, Genera+ion, Sex Education, Dear White People, We Are Who We Are, Never Have I Ever, SKAM, la permanence de la franchise Degrassi au Canada et, au Québec, Le Chalet, La vie compliquée de Léa Olivier, L’Académie... Le territoire est en pleine expansion, remodelant un genre bien connu au cinéma et à la télévision, entre nostalgie et utopie. Les séries arrivent à raconter la dimension microscopique du quotidien des ados tout en construisant une tension vers l’avenir — à la fois une manière de repousser la fin et d’y tendre — que la narration en épisodes réalise bien. De plus, l’expérience d’une série est parcourue par une puissante incertitude qui s’allie bien à l’état d’hésitation, désorientation et maladresse de l’adolescence. Pour ce qui concerne les questions représentées, la Génération Z est le lieu d’une attention plus forte envers la diversité, le féminisme, le changement climatique et devient un nouveau terrain pour un renouvellement des thématiques. S’agit-il simplement de stratégies de marché, ou d’un espace politique pour une façon de faire les choses différemment ? Qu’est-ce que le concept d’utopie queer peut mettre à jour dans le panorama contemporain des études télévisuelles et médiatiques ? 

Mots-clés : télévision, séries, adolescence, queer, utopie, publics, futur

Thèmes possibles: 

  • L’adolescence et le futur de la télévision; 
  • L’adolescent.e des séries comme sujet politique;
  • Les caractéristiques formelles des séries portant sur l’adolescence;
  • Les séries adolescentes comme exemple de « télévision queer »;
  • Les publics des séries qui représentent des ados;
  • Le lien avec les réseaux sociaux, dans la série et dans son dispositif transmédiatique;

 

Des contributions portant sur ces questions (ou d’autres!) à partir de la perspective de l’esthétique télévisuelle, des études culturelles, queer, ou de production, y compris avec une approche transnationale, sont les bienvenues. 

Contact: marta.boni@umontreal.ca 

 

TV Teen Utopias

Adolescence is the age of the “not there yet”, typical of utopias, and, at the same time, it is a time with its specificities. Is it the (televisual) space for rethinking our future? Teenagers are more and more present in recent TV series: think of Euphoria, Genera + ion, Sex Education, Dear White People, We Are Who We Are, Never Have I Ever, SKAM, the permanence of the Degrassi franchise in Canada and, in Quebec, Le Chalet, La vie compliquée de Léa Olivier, The Academy … The territory is in full expansion, reshaping a genre well known in cinema and television, between nostalgia and utopia. TV series manage to display the microscopic dimension of the daily life of teenagers while building a tension towards the future – both a way of postponing the end and reaching for it – that serial storytelling achieves well. In addition, the experience of a series is riddled with a powerful uncertainty that combines well with the hesitation, disorientation and awkwardness, also typical of adolescence. Regarding the issues represented, Generation Z is the place of greater attention to diversity, feminism, climate change and becomes a new ground for a renewal of themes. Are these just market strategies, or is it the political space for a way to do things differently? What can the concept of queer utopia bring to light in the contemporary television and media studies panorama?

 

Keywords: television, series, adolescence, queer, utopia, audiences, future

Possible themes:

  • Adolescence and the future of television;
  • The adolescent series as a political subject;
  • The formal characteristics of the series dealing with adolescence;
  • Teenage series as an example of “queer television”;
  • Audiences of series that represent teenagers;
  • The link with social networks, in the series and in its transmedia system;

 

Contributions addressing these issues (or others!) From the perspective of television aesthetics, cultural, queer, or production studies, including a transnational approach, are welcome.

Please send proposals to Marta Boni (marta.boni@umontreal.ca) by January 15th. Please include in your proposal your name, affiliation, and a short bio (50 words), along with a document listing a title, short abstract (250-350 words), keywords (3-5) and bibliographic references (2-5).

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6. Passages, Transitions, and Transformations: Imagining Intersectional Feminist Media and Film Futures 

Feminist film and media studies have made important interventions into heteronormative histories by indexing the space(s), place(s), and labour of women and nonbinary people within film and media in ways that interrogate the seemingly objective neutrality of their canons. At the same time, some of the most popular forms of feminism, in both the past and present, have focused on a white feminine figure that obscures other social inequities (Banet Weiser 2018; Daniels 2016) and does not challenge existing social relations (Gill 2017). Popular signifers of white feminism overlook the significant and long-standing contributions of Black, Indigenous, and racialized feminist and queer activists that have radically disrupted dominant forms of representation and cultural work. Notably, these kinds of (in)visibility within and across  the screens of social media platforms, media, and films are at the fore of contemporary feminsit media scholarship. Reflecting on these histories and on-going tensions, this panel invites submissions that broadly seek to identify, explore, interrogate, and/or imagine intersectional feminist (Collins 1990, 2017,  2019; Crenshaw 1989, 1991) film and media scholarship, methods, practices, and tools from both the past and present that may be adapted and extended upon as we look to develop more equitable and sustainable futures in our scholarly, activist, and creative practices.  

Keywords: Intersectional feminism; feminist media studies; feminist film studies; digital  activism; methodology; practice  

Possible topics include but are not limited to:  

  • Creative explorations and analyses on the continuities, contradictions, and comparisons  between (the passing of) time, space, and place and their impacts on feminist activist media and film;  
  • Queer and feminist media and film and postcolonial, Indigenous, and Afrofuturist theories, methodologies, case studies, praxes, and applications;  
  • Critical analyses of the feminist, queer, racialized, and decolonial politics and uses of  technologies;  
  • Archival, aesthetic, thematic, creative, and critical analyses of feminist, queer,  postcolonial, and anti-racist film and media;  
  • Analyses, case studies, and theorizations of how feminists create, use, and circulate digital artifacts that contribute to the formation of their own communities and digital assemblies; 
  • Articulations and analyses of feminist, queer, decolonial, postcolonial, and anti-racist digital stories and artifacts and the circulation of these stories and artifacts among a  variety of digital platforms, media, and spheres of power;  
  • Explorations of feminist, queer, postcolonial, decolonial, and anti-racist media protest  and resistance and the ways that they foster collective action and coalitional affinities.  

Please send proposals to Brianna Wiens (biwiens@uwaterloo.ca) by January 15th. In your  proposal, please include your name, a short bio (50 words), submission title, a short abstract  (250-350 words), keywords (3-5) and bibliographic references (2-5).

 

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7. Living Archives and Counter-Archives in Film, Video, and Media Arts in Canada 

Archives are generally associated with things that are dead and static but digital media are impacting the very meaning and location of archives along with the production of more dynamic and diverse histories. Since the archival turn in the early 1990s (generally attributed to the rise of the internet and the expansion of local area networks globally), artists and digital humanists, often working in collaboration with archivists, have been at the forefront of developing new ways to animate and create archives both public and private. Artists are using film and media archives to disrupt traditional forms of history, collection, and national narrative. New approaches to celluloid, video, and digital media are process oriented, participatory, and performative. Archives used in this way foster new living ecologies of entanglement that are generating more complex epistemological models of memory and place.

Archive/Counter-Archive: Activating Canada’s Audiovisual Heritage is a SSHRC Partnership Grant research-creation project dedicated to activating and remediating audiovisual archives created by Indigenous Peoples (First Nations, Métis, Inuit), the Black community and People of Colour, women, LGBT2Q+ and immigrant communities. Political, resistant, and community-based, counter-archives disrupt conventional narratives and enrich our histories. For the purposes of this project, we have defined counter-archives as political, ingenious, resistant, and community-based. They are embodied differently and have explicit intention to historicize differently, to disrupt conventional national narratives, and to write difference into public accounts. They seek to counter the hegemony of traditional archival institutions that have normally neglected or marginalized women, Indigenous, Inuit and Métis Peoples, the LGBT2Q+ community, and immigrant communities. This panel invites presentations on research and research-creation related to the themes and approaches of Archive/Counter-Archive.

Keywords: archives and counter-archives; archival film, video, and media; community media; media by women, Indigenous, Inuit and Métis Peoples, the LGBT2Q+ community, and immigrant communities.

Please send proposals to Antoine Damiens (kmo@counterarchive.ca) by January 15th. In your  proposal, please include your name, a short bio (50 words), submission title, a short abstract  (250-350 words), keywords (3-5) and bibliographic references (2-5).

 

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8. Experiments in Independent Film & Media in Canada

Abstract: The current vibrancy of the independent film and media arts sector in Canada and globally is evident. This panel seeks presentations on experimental and independent film, video, and media production, distribution, and exhibition in Canada. Experimental film, video art, and digital media enjoy a rich tradition of scholarship and criticism. This panel also seeks papers on films and media at the margins of these forms: how has experimentation taken place in independent narrative, documentary, industrial, and community media? Co-ops and other artist-run centres operate at the grassroots level to provide access to film and media production, distribution, and exhibition for local communities, including minoritized groups who started separate organizations when excluded from government, industry, and existing independent film and media sectors. Less subject to commercial pressures, the independent sector facilitated a greater degree of formal and cultural innovation and experimentation, enabling new ways of working, including forms of non-hierarchal organization. The independent sector sought to leverage collective power to access resources, and also may teach us about how discourses of gender, sexuality, race, Indigeneity, and ability operate in relation to larger institutions in government (including arts councils), industry, academia, the art world, and archives. How have production histories, distribution ventures, and exhibition sites performed experimental gestures against social and aesthetic convention? The panel is also open to considerations of alternative forms of criticism, innovative archival histories, and contemporary gallery and museum installations and performance. We invite panelists to incorporate an anti-racist approach and an equity, diversity, and inclusion (EDI) lens to expand Canadian film and media arts history to make it more inclusive of the diversity of – and within – the grassroots cultural communities that engaged in independent experimentation across multiple media forms.

 

Keywords: experimental film & media; independent film & media; BIPOC voices in film & media history in Canada; community media; film & media cooperatives

Please send proposals to Michael Zryd (zryd@yorku.ca) by January 15th. In your  proposal, please include your name, a short bio (50 words), submission title, a short abstract  (250-350 words), keywords (3-5) and bibliographic references (2-5).

 

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Version française ci-bas
 

 

CALL FOR PAPER PROPOSALS FOR FSAC 2022

May 12-15

 

The Annual Conference of the Film Studies Association of Canada

Held in conjunction  with the Congress of the Humanities and Social 2022

 

Congress Theme: Transitions

Association Theme: Screen Futurities

 

Martin Walsh Memorial Lecture: TBA

Sylvia D. Hamilton Dialogues: TBA

 

2022 Gerald Pratley Award: Ylenia Olibet, Concordia University

“Minor Transnationalism in Quebec’s Women Cinema: Diasporic Filmmaking Practices.”

 

Proposal Submission Deadline: January 31, 2022

Submit proposals by email to: conference2022@filmstudies.ca

 

The Film Studies Association of Canada acknowledges that members of the association predominantly live and work in locations across Turtle Island. The association recognizes and respects the histories, languages, and cultures of First Nations, Métis, and Inuit across Turtle Island. This acknowledgment is part of the association’s desire to centre shared conversations around how scholarly practices can act as a part of reconciliation and use these conversations as a guiding principle of our association’s work.

FSAC wishes to explicitly encourage participation in the association of scholars and makers most impacted by structural racism, colonialism, misogyny, ableism, trans- and homophobia, including those considering joining for the first time or those who are returning and are looking for a supportive intellectual and creative community base. As FSAC continues to try and make meaningful structural change, it welcomes input and participation at every level of the association from being a member, conference presenter or panel chair, to taking on leadership roles within the executive and in working groups.

FSAC is now seeking proposals for the 2022 virtual conference hosted in conjunction with Congress. The Conference Committee is committed to ensuring the programming of anti-racist and anti-colonial approaches to research, scholarship, pedagogy, archiving, and other institutional practices related to the study of film and media. Proposals on these topics are especially welcome.

In an elaboration of the Congress theme ‘Transitions,’ the FSAC 2022 theme Screen Futurities welcomes scholarly presentations that consider the possible and preferred futures we hold for our film and media landscapes. The conference seeks papers that take up the concept of futurities broadly as it applies to any screen media. The concept of futurity invites reflections on temporality and a recognition of many key sites of struggle or indeterminacy in the present. We invite projects on film, media, and social and visual movements that centre futurity in theory and practice as a way to engage our media of study as they transform and shift within the digital era.

Temporalities including futurity are crucial to our collective witnessing of necessary shifts and reckonings within our political and institutional spheres. They help orient our scholarship towards acknowledging and actively undoing the ongoing violence and harms perpetrated against racialized, gendered, and other marginalized communities. To this end, the theme encourages scholarly work on the overlaps between film, media, and social and visual movements that centre futurity in both theory and practice including Afrofuturism, Indigenous futurism, queer, trans, and feminist futurisms, and eco-futurisms.

 

Proposals submitted to the conference committee may take up topics related to the conference theme or on any other film or media studies topic.

The FSAC 2022 conference will occur in a virtual format as a synchronous online gathering of paper presentations, panels, workshops, roundtables, and screenings through the Congress video conferencing platform.

 

Please note that proposals will only be considered from applications who are paid-up members of the association.  Black, Indigenous, and racialized members of the association can renew their membership at no cost. 

Memberships may be obtained/renewed here: https://www.filmstudies.ca/membership

 

The conference committee welcomes proposals for:

  • Individual presentations
  • Pre-Constituted panels
  • Workshops or roundtables
  • Screenings, exhibitions or other virtual events

 

Options for participation and submission instructions:

  1. Pre-Constituted Panels: For the 2022 Conference, we strongly encourage the construction of pre-constituted panels to ensure a greater coherence and dialogue across those with aligned scholarly interests. Please submit a call for your pre-constituted panel to the Conference email by December 15 for the Conference Committee to circulate to the larger membership on your behalf. This call should include a working title, 250-350-word outline of the thematic focus, list of keywords, bullet-point list of possible topics included under the panel theme, and contact information for panel chair.We will circulate the cluster of panel calls for participation to the membership on your behalf by December 17, 2021 and will set a deadline for submission to panel chairs by January 15, 2022 in order to ensure that anyone not accepted at the time can revise their submission for the individual paper deadline of January 31, 2022. Please submit your final curated pre-constituted panel to the Conference Committee by January 31, 2022.

Pre-constituted panels should be submitted by the proposed panel chair and include:

    • A Cover email including panel chair’s name, position, institutional affiliation, and email address
    • Title of the proposed panel
    • 250-350-word abstract outlining the panel focus
    • Keywords (3-5)
    • Title of papers and brief abstracts (150 words) included
  1. Individual Paper Proposal format: 
    • In an email include applicant name, affiliations, short bio (50 words), and paper title
    • Attach a 250–350-word abstract (with title)
    • Keywords (3-5) and bibliographic references (2-5)
    • **Individual paper abstracts will be blind-reviewed; please do not include name or affiliation in the attachment 
  1. Workshop and Roundtable proposals should include the following information:
    • Chair’s name, position, institutional affiliation, and email address
    • Title of workshop or roundtable 
    • 250–350-word abstract describing theme/focus being considered and format it will take
    • Keywords (3-5)
    • List of participants including name, position, institutional affiliation, and email
  1. Screen-based events:
    • Artist(s)’ name(s), position, institutional affiliation and email address
    • Title of film, media, event as appropriate
    • 250-350-word abstract describing theme/focus of event and/or synopsis of film or media to be presented and the medium and presentation format it will take.
    • Keywords (3-5)
    • Any special technology requests or requirements

 

Please submit paper, workshop, roundtable, and screen-based event proposals to the Conference Committee by January 31, 2022

 

Additional information

  • Presentations may be either in English or French.
  • Organizers and convenors of workshops and roundtables seeking broad inclusion from FSAC members and should feel free to use the FSAC listserv to solicit interest.
  • You can participate in a maximum of two presentations, neither of which can be the same kind (i.e., you may propose a paper and a workshop proposal but not two of either kind regardless of whether they are single or co-authored).
  • Individual presentations are no longer than 15 minutes (clips included). Length of workshops, roundtable presentations, and screen-based events may vary depending on the session for a preferred maximum of 2-2.5 hrs.
  • All proposals will be adjudicated by the Conference Committee.
  • All papers presented at the FSAC conference must be original works. Proposals for previously presented papers will not be accepted.
  • Following last year’s conference’s successful Book Launch and closing party, we will make more casual breakout rooms available throughout the conference for increased social engagements.

 

Graduate Student Funding

  • Partial financial compensation for student members is normally dedicated to travel expenses. Given that this conference is virtual, you may apply for this year only to reduce your conference fees instead. More details and the application form will be posted in January at https://www.filmstudies.ca/category/grad-students

Audio-Visual Needs

  • The FSAC Conference Committee will work closely with the membership to ensure we support your needs running presentations and will provide a ‘how-to’ FAQ sheet in the spring in anticipation of the conference.

 

Conference Program Chair: Shana MacDonald (President, FSAC)

Department of Communication Arts, University of Waterloo

president@filmstudies.ca or shana.macdonald@uwaterloo.ca

 

 

 


 

 

 

APPEL À COMMUNICATIONS POUR LE CONGRÈS DE L’ACÉC 2022

12-15 mai

 

Colloque annuel de l’Association Canadienne d’Études Cinématographiques

Tenu dans le cadre du Congrès des sciences humaines

Thème du congrès : Transitions

Thème de l’association : Futurités écraniques

Conférence commémorative Martin Walsh : (annonce à venir)
Dialogues Sylvia D. Hamilton Dialogues : (annonce à venir)

 

Conférence liée au prix Gerald Pratley 2021 : Ylenia Olibet, Concordia University

“Minor Transnationalism in Quebec’s Women Cinema: Diasporic Filmmaking Practices.”

 

Date de tombée pour les propositions : 31 janvier 2022

Envoyez vos propositions à : conference2022@filmstudies.ca

 

L’Association Canadienne d’Études Cinématographiques reconnaît que les membres de l’association vivent et travaillent principalement dans des endroits situés à travers l’Île de la Tortue. L’association reconnaît et respecte l’histoire, les langues et les cultures des Premières Nations, des Métis et des Inuits de l’Île de la Tortue. Cette reconnaissance s’inscrit dans l’objectif de l’association de mettre de l’avant des conversations communes sur la façon dont les pratiques savantes peuvent contribuer aux efforts de réconciliation et d’utiliser ces conversations comme principe directeur du travail de notre association.

L’ACÉC souhaite encourager explicitement la participation à l’association des pens·eur·euse·s et créateu·r·ice·s les plus touché·e·s par le racisme systémique, le colonialisme, la misogynie, le capacitisme, la trans- et l’homophobie, y compris ceux qui envisagent de se joindre à nous pour la première fois ou qui y reviennent et recherchent une communauté de soutien intellectuelle et créative. Alors que l’ACÉC continue d’essayer d’apporter des changements systémiques importants, elle accueille favorablement les commentaires et la participation à tous les niveaux de l’association, qu’il s’agisse d’être membre, présentat·eur·rice de conférence ou président·e de groupe d’expert·e·s, d’assumer des rôles de leadership au sein de l’exécutif et des groupes de travail.

L’ACÉC est présentement à la recherche de propositions pour la conférence virtuelle 2022 organisée conjointement avec le Congrès. Le Comité de conférence s’engage à assurer la programmation d’approches antiracistes et anticoloniales de la recherche, de la pédagogie, de l’archivage et d’autres pratiques institutionnelles liées à l’étude du cinéma et des médias. Les propositions sur ces sujets sont particulièrement les bienvenues.

Dans une élaboration du thème du Congrès « Transitions », le thème de l’ACÉC 2022 Futurités écraniques accueille des présentations qui considèrent les futurs possibles et préférés que nous tenons pour nos paysages cinématographiques et médiatiques. La conférence est à la recherche de présentations qui examinent le concept de « futurité » au sens large, tel qu’il s’applique à tous les médias écraniques.  Le concept de futurité invite à la réflexion sur la temporalité et à la reconnaissance de nombreux sites clés de lutte ou d’indétermination dans le présent. Nous invitons des projets sur le cinéma, les médias et les mouvements sociaux et visuels qui centrent le concept de futurité dans la théorie et la pratique comme un moyen d’engager notre média d’étude alors qu’ils se transforment et se déplacent dans l’ère numérique.

Les temporalités, y compris la futurité, sont cruciales pour notre témoignage collectif des changements nécessaires et des comptes à rendre dans nos sphères politiques et institutionnelles. Elles aident à orienter notre recherche vers la reconnaissance et la déconstruction active de la violence et des préjudices encore perpétrés contre les communautés racisées, genrées et autres communautés marginalisées. À cette fin, le thème encourage les projets portant sur les chevauchements entre le cinéma, les médias et les mouvements sociaux et visuels qui recentrent la futurité dans la théorie et la pratique, y compris l’afrofuturisme, les futurismes autochtones, les futurismes queer, trans et féministes, et les éco-futurismes.

 

Les propositions soumises au comité de la conférence peuvent reprendre des sujets liés au thème de la conférence ou porter sur tout autre sujet d’études cinématographiques ou médiatiques.

La conférence 2022 de l’ACÉC se tiendra dans un format virtuel sous la forme d’un rassemblement synchrone en ligne de présentations individuelles, de panels, d’ateliers, de tables rondes et de projections via la plate-forme de vidéoconférence du Congrès.

 

Veuillez noter que seules les propositions soumises par des membres dont l’adhésion à l’association est en règle seront considérées. Les membres de l’association ressortant des communautés Noires, Autochtones et racisées peuvent renouveler leur adhésion sans frais. 

Les adhésions peuvent être obtenues / renouvelées ici : https://www.filmstudies.ca/membership

 

Le comité de la conférence accueille favorablement les propositions pour :

  • Présentations individuelles
  • Panels préconstitués
  • Ateliers ou tables rondes
  • Projections, expositions ou autres événements virtuels

 

Options de participation et instructions de soumission :

  1. Panels préconstitués : Pour la Conférence 2022, nous encourageons fortement la construction de panels préconstitués pour assurer une plus grande cohérence et un dialogue entre individus partageant des intérêts de recherche. Veuillez soumettre un appel pour votre panel préconstitué à l’adresse courriel de la Conférence d’ici le 15 décembre pour que le Comité de la Conférence puisse le distribuer à l’ensemble des membres en votre nom. Cet appel devrait inclure un titre temporaire, un aperçu de 250-350 mots de l’objectif thématique du panel, une liste de mots-clés, une liste de sujets possibles sous le thème du panel et les coordonnées du/de la président·e du panel.Nous distribuerons les appels à panels préconstitués aux membres de l’association en votre nom d’ici le 17 décembre2021 et fixerons une date limite pour la soumission aux président·e·s de panel d’ici le 15 janvier 2022 afin de s’assurer que toute personne non acceptée à ce moment-là puisse réviser sa soumission pour la date butoir pour les propositions individuelles, soit le 31 janvier 2022. Veuillez soumettre votre panel préconstitué finalisé au Comité de la conférence d’ici le 31 janvier 2022.

Les panels préconstitués devraient être soumis par le/la président·e du panel proposé et inclure :

    • Un courriel d’introduction comprenant le nom, le poste, l’affiliation institutionnelle et l’adresse courriel du/de la président·e du panel
    • Le titre du panel
    • Un résumé de 250-350 mots décrivant l’objectif du panel
    • Mots-clés (3-5)
    • Titre des présentations et résumés (150 mots)

2. Format de la proposition individuelle : 

    • Dans un courriel, incluez le nom de l’appliquant, les affiliations, une courte biographie (50 mots) et le titre de la présentation
    • Joindre un résumé de 250 à 350 mots (avec titre)
    • Mots-clés (3-5) et références bibliographiques (2-5)
    • **Les propositions individuelles seront évaluées à l’aveugle; veuillez ne pas inclure le nom ou l’affiliation dans la pièce jointe

3. Les propositions d’ateliers et de tables rondes devraient comprendre les renseignements suivants :

    • Nom, poste, affiliation institutionnelle et adresse courriel du/de la président·e
    • Titre de l’atelier ou de la table ronde
    • Résumé de 250 à 350 mots décrivant le thème / l’orientation envisagée et le format prévu
    • Mots-clés (3-5)
    • Liste des participant·e·s, y compris leur nom, leur poste, leur affiliation institutionnelle et leur courriel

4. Événements spéciaux :

    • Nom(s), poste, affiliation institutionnelle et adresse électronique de l’artiste(s)
    • Titre du film, des médias, de l’événement, le cas échéant
    • Résumé de 250-350 mots décrivant le thème / la visée de l’événement et / ou le synopsis du film ou des médias à présenter, de même que le support et le format de présentation qu’il prendra.
    • Mots-clés (3-5)
    • Toute demande ou exigence technologique spéciale

Veuillez soumettre vos propositions de présentations, de panels, d’ateliers, de tables rondes et d’événements spéciaux au Comité de la conférence d’ici le 31 janvier 2022.

 

Informations complémentaires :

  • Les présentations peuvent être en français ou en anglais.
  • Les organisat·eur·rice·s d’ateliers et de tables rondes ne devraient pas hésiter à utiliser la liste d’envoi de l’ACÉC afin de solliciter des gens dans l’ensemble de l’association.
  • Vous pouvez participer à un maximum de deux activités, dont aucune ne peut être du même genre (c.-à-d. que vous pouvez proposer une proposition et un panel, mais pas deux de l’un ou l’autre type, qu’ils soient uniques ou co-écrits).
  • Les présentations individuelles devraient durer un maximum de 15 minutes (clips inclus). La durée des ateliers, des présentations de tables rondes et des événements spéciaux peut varier selon la session, jusqu’à un maximum de 2-2,5 heures idéalement.
  • Toutes les propositions seront jugées par le Comité de la conférence.
  • Toutes les présentations à la conférence ACÉC doivent être originales. Les propositions présentées précédemment ne seront pas acceptées.
  • Pour donner suite au succès de la soirée de clôture et de lancement de livre de l’an dernier, nous rendrons disponibles plus de salles de réunion décontractées tout au long de la conférence pour favoriser les rencontres sociales.

Financement des étudiant·e·s des cycles supérieurs :

  • Une compensation financière partielle pour les membres étudiants est normalement consacrée aux frais de déplacement. Étant donné que cette conférence est virtuelle, vous pouvez postuler pour cette année uniquement pour réduire vos frais de conférence à la place. Plus de détails et le formulaire de demande seront affichés en janvier à https://www.filmstudies.ca/category/grad-students

Besoins audiovisuels :

  • Le comité de la conférence de l’ACÉC travaillera en étroite collaboration avec les membres pour s’assurer que nous soutenons vos besoins en organisant des présentations et en fournissant un document d’instruction au printemps en prévision de la conférence.

Présidente du programme de la conférence : Shana MacDonald (Présidente, ACÉC)

Department of Communication Arts, University of Waterloo

president@filmstudies.ca or shana.macdonald@uwaterloo.ca

 

If you weren’t able to join us for this year’s Annual General Meeting, here are a few updates regarding the composition of the executive committee and the bylaws that were modified during the meeting.

 

2021-22 Executive committee

  • Shana Macdonald, President (Waterloo) (year 2 of a two-year term)
  • Louis-Paul Willis, VP (UQAT) (year 2 of a two-year term)
  • Shannon Brownlee, Treasurer (Dalhousie) (year 1 of a two-year term)
  • Daniel Keyes, Secretary (UBCO) (year 2 of a two-year term)
  • May Chew, Member-at-Large (Concordia) (year 2 of a three-year term)
  • Michelle Mohabeer Member-at-Large (York) (year 1 of a three-year term)
  • Kanika Lawton, Student Representative (U of Toronto) (1 year term)

These motions were approved at the June 3, 2021 annual general meeting:

  • By-laws for ensuring the executive represents diversity expanded from expression of gender and region to include racialized scholars
  • The previously designated complimentary memberships to Indigenous scholars (passed at the 2019 AGM) will now include all self-identifying Black scholars and racialized scholars.
  • The annual conference will institute a speaker’s panel that highlights the work of emerging Indigenous and Black scholars, thinkers, and makers to be named the Sylvia D. Hamilton Dialogues in recognition of Ms. Hamilton’s lifetime of leadership, support, and mentorship of emerging scholars.
  • Approved a process to consider via online voting in fall 2021 a name change for the organization to reflect that the study of film moving forward includes the study of various media.
  • Honoraria be paid to the FSAC webmaster, chairs of committees, and members of the Executive when these positions are filled by people who are not tenured/tenure-track faculty.

 

Calls for this year’s working groups will circulate shortly. There will be a Fall meeting to ensure fulsome input from the membership regarding the future of our relationship with the Federation and our plans for next year’s conference. More details will be forthcoming by end of summer.

 


 

 

Si vous n’avez pas pu vous joindre à nous lors de l’Assemblée Générale Annuelle de cette année, voici quelques mises à jour quant à la constitution du comité exécutif et à la constitution: 

Comité exécutif 2021-22

  • Shana Macdonald, Présidente (Waterloo) (2e année d’un mandat de deux ans)
  • Louis-Paul Willis, Vice-Président (UQAT) (2e année d’un mandat de deux ans)
  • Shannon Brownlee, Treasurer (Dalhousie) (1ère année d’un mandat de deux ans)
  • Daniel Keyes, Secrétaire (UBCO) (2e année d’un mandat de deux ans)
  • May Chew, Membre active (Concordia) (2e année d’un mandat de trois ans)
  • Michelle Mohabeer, Membre active (York) (1ère année d’un mandat de trois ans)
  • Kanika Lawton, Représentante des étudiant.e.s de cycles supérieurs (U of Toronto) (mandat d’un an)

Les motions suivantes ont été approuvées lors de l’assemblée générale annuelle du 3 juin 2020:

  • Règlements visant à assurer que la composition du comité exécutif représente la diversité de ses membres, ajoutant l’enjeu d’individus racisés aux questions de genre et de région.
  • L’offre d’adhésion gratuite précédemment offerte aux membres des communautés autochtones (motion passée à l’AGA 2019) sera dorénavant offerte aux individus s’identifiant comme Noir.e.s ou Racisé.e.s.
  • La conférence annuelle mettra en place un panel de conférencier.ère.s qui mettra en valeur le travail de chercheur.euse.s, penseur.euse.s et artistes autochtones et noir.e.s. Cet événement sera nommé Dialogues Sylvia D. Hamilton en reconnaissance du leadership, du soutien et du mentorat de cette dernière auprès de chercheur.euse.s émergent.e.s.
  • Un processus de vote en ligne prendra place à l’automne 2021 pour déterminer si l’association devrait changer son nom pour refléter le fait que les études cinématographiques incluent l’étude d’autres formes de médias.
  • Des honoraires seront versés au/à la webmestre, aux têtes de comités, ainsi qu’aux membres du comité exécutif quand ces positions seront occupées par des individus qui sont en situation d’emploi précaire.

Des appels pour les groupes de travail de cette année circuleront prochainement. Il y aura également une rencontre organisée cet automne pour discuter de la relation de l’association avec la Fédération et de nos plans pour la conférence de l’an prochain. Des détails suivront avant la fin de l’été.

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