The Centre for Canadian Studies at Brock University, in collaboration with the Departments of History, Political Science, Popular Culture, and Film, invites submissions for Two Days of Canadian Sovereignty, to be held on March 26 and 27, 2026 in St. Catharines, Ontario.

This transdisciplinary conference, part of the Centre’s annual Two Days of Canada conference series, will bring together students, scholars, and researchers from diverse fields to deliver presentations, take part in workshops and roundtables, and attend events in an inclusive and collaborative atmosphere. This year’s conference addresses the issue of Sovereignty in Canada and of Canadian Sovereignty.

It has been decades since Canada, Canadian identity, and Canadian sovereignty have been such hot topics among Canadians. These issues have dominated our news cycle and been front and centre in our political discussions, they are visible at the grocery stores and other retail outlets, they have severely impacted our labour market, they have completely altered our border regions, and they are affecting how we travel and where we spend our time and money. While there will surely be a great deal of interest in this topic in relation to current events, as well as the future of Canada, sovereignty has always been a thorny and fascinating issue in this country, one worthy of our sustained attention. Canada is a pluralist society, and, accordingly, the issue of sovereignty has taken on a variety of forms, including Indigenous, French, British, and Canadian variations, among others.

We’re confident that “sovereignty” will be a boon to innovative and timely research on a pressing topic that is of great significance to Canada and Canadian Studies.

The topics we’re suggesting for this conference have been designed to be as broad and inviting as possible, in order to inspire wide-ranging and highly interdisciplinary work. We’re certainly open to other suggested topics as well. Our only restriction is that proposals should have a Canadian or Indigenous focus to them. Again, the following list of topics is not exhaustive, it is only meant to provide a sense of the kinds of research that might be carried out on the topic of sovereignty.

• Sovereignty in Canada today
• The issue of sovereignty in Canadian history
• Sovereignty in the era of “borderless” digital media
• Canadian media and the issue of sovereignty
• Indigenous sovereignty within Canada as well as in a transnational context
• Métis sovereignty and the legacy of Louis Riel
• Canadian sovereignty in relation to issues of sovereignty and self-determination abroad
• Sovereignty and the “Quebec Question”: then and now
• Sovereignty movements in Canada’s regions
• Arctic sovereignty and Canada
• Environmental sovereignty
• Sports, sports metaphors, and Canadian sovereignty
• Sovereignty, industry and labour
• Sovereignty and the environment in an age of global warming
• Sovereignty and the arts
• Sovereignty in theory and practice
• Sovereignty and business in the era of “Liberation Day” tariffs
• Sovereignty and healthcare in Canada
• Canada’s national cinemas and the issue of sovereignty

The program committee invites submissions for both individual presentations and for full panels of 3-4 presentations. We are also open to creative submissions that move beyond these two formats.

Those submitting proposals for individual presentations should send an abstract of no more than 300 words, along with a brief CV or biography. Panel proposals should include a brief outline of the panel topic (maximum 300 words) and of individual presenters’ proposals (maximum 200 words each), along with brief CVs or biographies for the panelists. Panels should also ideally identify a chair or moderator. The committee also welcomes suggestions for round table discussions, given the richness and contentiousness of the topic at hand.

In addition to faculty members and graduate students, we are also interested in proposals from community members and groups outside of the academic sphere.

The deadline for submission is January 16, 2026. Successful applicants will be informed of the program committee’s decision by February 6, 2026.

Please send any inquiries or session proposals to CanadianStudies@Brocku.ca

Abstract:
Collective memory and remembrance occupy an important place in film: whether through various themes that explore individual and national histories of; through the act of spectating (the act of watching a film), where the audience contributes their interpretation of the film; or where the audience uses their own memories to make sense of the narrative. Collective memory was first thoroughly explored by sociologist Maurice Halbwachs, who, in his 1925 book Les cadres sociaux de la mémoire, proposed new ways of envisioning memory as a mosaic of common and shared experiences contributed to by many individuals. More specifically, Halbwachs stated that collective and individual memories seem to represent unity rather than disparity because personal memories are viewed through the perspective of a group or collective “whose presence is essential for triggering and validating instances of remembrance” (Isurin, 2017, 10). One of the major issues that has arisen from studying memory, along with the search for the right terminology – is, for example, the adoption of the terms “remembrance” and “remembering” to reflect “the dynamic nature of the memory process” (Isurin, 2017, 11). Collective memory has since been understood and defined in many ways and through various lenses including psychoanalysis, history, sociology, etc.). Over time and especially in the last twenty-five years, authors such as Boyer and Wertsch (2009) have called for “breaking the boundaries of discipline” in order to explore the phenomenon of human memory (ibid, 11). The discipline of film studies is perhaps one of the most interesting areas in terms of interdisciplinarity and breaking down of boundaries between fields of research. It often integrates, distorts and repositions definitions and concepts from various disciplines with much fluidity. Moreover, a vast array of films demonstrates this connection that exists between the individual and the collective, between the personal and the political. Personal stories (e.g. narratives surrounding residential schools told by Indigenous filmmakers) become the stories of entire nations. In the last quarter century or so, scholars such as Martin Lefebvre and Jay Winter have explored the connection between memory and imagination in the experience of film (Lefebvre, 2017) as well as the ways in which movies depict and shape our understanding of memory, both individual and collective, often employing a “matrix” of visual culture and narrative to create a new reality” (Winter, 2001). Recently, there has also been efforts to restore and preserve life vulnerable film archives (e.g. through the SSHRC funded project Archive-Counter-Archive), thus contributing to the survival of the collective and cultural memories of Indigenous, women, and 2SLGBTQIA+ communities.

Although the theme of collective memory/remembering has been particularly prevalent regarding documentary and or autobiographical short films, research on feature-length fiction films and their rendering of collective memory/remembering is (to our knowledge) rare. Thus, through this conference, we seek to answer some of the following questions: How have transformations in personal and collective memory been processed and/or initiated in feature-length fiction films made in the last 25 years? How is postmemory, which is defined as “the relationship of the second generation to powerful, often traumatic, experiences that preceded their births” (Hirsch, 2008) illustrated in fiction films? What does it mean for a collectivity to engage in the act of “remembering” through filmmaking? What is the relevance and significance of having their memories and/or the memories of their nations, families, and ancestors represented through film? How does an individual story become collective (i.e. how does the personal become political)? In these works, how is nostalgia (both positive and negative) instrumentalized, and how does it serve its characters? The aim of this conference is to provide a forum for scholars to explore the role of collective memory and remembrance in relation to foundational themes represented through contemporary (post 9/11) films. Although we have identified several central thematic streams below, we encourage interested scholars to treat these themes as guidelines within the broader conference theme of “Collective Memory in Film.” These themes and thematic strands may be interpreted widely and are intended to have a wide historical, geographical, social, and cultural range. We strongly encourage the exploration of films made by BIPOC, 2SLGBTQIA+, women and exilic filmmakers.

Thematic Streams

Resilience and Resistance: in what ways has the act of remembering and commemorating contributed to overcoming difficult pasts and resisting undemocratic movements and colonialism? (e.g. Of Ravens and Children, Arnait Video Productions; 2015, Bamako, Abderrahmane Sissako, 2006).
Intergenerational Transmission: How does the intergenerational transmission of memory take place in film? How are intergenerational conflicts represented? How does this sharing process (between protagonists, and between the audience and the film) build collective memory? (e.g. Ida, Pawel Palikowski, 2010; L’Arbre et la forêt, Olivier Ducastel et Jacques Martineau, 2010).
Postmemory: How have the second-generation of trauma survivors expressed their own relationship with trauma and memory through film? How are mourning and grief represented in these works? (e.g. Persepolis, Marjane Satrapi, 2007; La petite prairie aux bouleaux, Marceline Loridan Ivens, 2002).
Archives: How have visual, written and aural archives been used in films to reignite personal and collective memories? What are the archiving practices that can serve as examples to follow or demonstrate risks and challenges? (e.g. Everything is Illuminated, Liv Schriber, 2005; Beans, Tracey Deer, 2020).
Trauma, Affect, and Emotion: How do trauma and emotional responses affect remembrance in films? (e.g. Ru, Charles-Olivier Michaud and Kim Thuy, 2023; Coming Home, Yimou Zhang, 2014).
Migration and (Post)Colonialism: How do colonial histories and migration experiences shape remembrance and collective memory and identity? What can we learn, about remembrance and collective memory from marginalized groups through film? (e.g. Kanaval, Henri Pardo, 2023; The Namesake, Mira Nair, 2006).
Intersectionality, Race, Sexuality and Gender: How have race, sexuality, socio-economic class, and gender shaped memory practices (including remembrance) and historical narratives in film? (e.g. Atlantique, Mati Diop, 2019; 120 battements par minute, Robin Campillo, 2017).
Space and Territory: What role does the relationship to place and space play in regard to individual and collective memory? Which spaces are shared, and which are contested or divided? (e.g. Littoral, Wajdi Mouawad, 2004; Maria Chapdelaine, Sébastien Pilote, 2021).
Nostalgia: What role does nostalgia (both positive and negative) play regarding individual and collective memory? (e.g. I’m Still Here, Walter Salles, 2024; Good Bye Lenin!, Wolfgang Becker, 2003).
Voices of Memory: Which voices are heard and which are not in collective memory processes? (e.g. The Old Oak, Ken Loach, 2023; The History of Sound, Oliver Hermanus, 2025).

The conference will take place at the University of Ottawa (Ontario, Canada) on Thursday and Friday June 11-12, 2026. The establishment of a virtual panel is a possibility, depending on the circumstances. You can send your abstract of 250-300 words, along with your affiliation and short bio, before December 30th, 2025, to either:

Karine Bertrand: kb162@queensu.ca
Florian Grandena: florian.grandena@uottawa.ca
Claire Gray: Claire.gray@dal.ca

You will be advised if your abstract has been accepted before January 20th, 2026.

Appel à contributions – Revue Regards n°35

CARNETS FILMIQUES, CARNETS SONORES : DES ESSAIS DOCUMENTAIRES INTIMES ET COLLECTIFS.

Directeurs du dossier thématique :

• Robert Bonamy (Professeur des universités – Université de Poitiers – UR 15076 FoReLLIS)
• Aude Fourel (Maîtresse de conférences, Réalisatrice – Université Grenoble Alpes – UMR 5316 Litt&Arts)
• Bahia Bencheikh El Fegoun (Doctorante, Réalisatrice – Université de Poitiers – ED “Humanités” – UR 15076 FoReLLIS)
• Eve Le Fessant Coussonneau (Doctorante, Réalisatrice – Université de Poitiers – ED “Humanités” – UR 15076 FoReLLIS)

Les « carnets » ici considérés peuvent consister en des assemblages de fragments filmiques et/ou sonores. Ils forment des essais documentaires parfois personnels et esquissent une pensée à partir de choses vues, entendues, éprouvées. Le carnet s’apparente soit à un journal filmique et/ou sonore peu ou prou intime, soit à une chronique, en particulier quand il est conçu dans les multiples contextes antidémocratiques de ce premier quart du 21e siècle. Mais les propositions portant sur des initiatives collectives d’essais documentaires sont aussi ici particulièrement attendues. La forme du carnet se situe entre la spontanéité de l’expérience vécue et la réflexivité du temps long. Dans une perspective plurielle, ils oscillent entre élan partagé, bilan d’une société et importance de préserver la mémoire collective.

Pour les carnets sonores, autant que les carnets-essais filmiques, ce numéro de Regards sera particulièrement attentif aux expérimentations véritablement engagées artistiquement et politiquement. Que les propositions soient individuelles ou de groupes, elles devront concerner, conformément à la ligne éditoriale de la revue, la diversité du Moyen-Orient, de l’Afrique du Nord
et des pays méditerranéens. Les articles ne s’en tiendront aucunement aux exemples et quelques suggestions mentionnés dans cet appel à contributions.

Le carnet, une forme d’essai documentaire

Si le carnet écrit est souvent individuel, les formes filmiques et sonores s’ouvrent davantage à la pluralité. Et cela, d’autant plus dans des contextes autoritaires ou répressifs dans lesquels le droit à la parole et à l’image est détenu par une minorité. On pense notamment aux soulèvements populaires des années 2010 et à leurs échos sociopolitiques jusqu’à aujourd’hui, qui sont venus reposer la question de l’autoreprésentation des citoyen·nes. Comme l’écrivaient les membres de Bidayyat dans le texte de présentation du collectif, lors de la révolution syrienne des gens « ordinaires se sont retrouvés face à eux-mêmes à travers les images qu’ils avaient filmées de leurs propres mains ». Mais quelles réalités collectives s’agit-il de représenter dans ces carnets ? De la révolte, des revendications portées, jusqu’au siège, à l’occupation et à la destruction, le spectre des résistances est vaste. Au cœur de l’intensité ou au rythme du quotidien, les carnets de résistance documentaire portent des présences contre la normalisation et l’indifférence. Enregistrer s’apparente alors au dernier geste politique possible pour proposer une contre-visualité, s’opposer à l’effacement, affirmer sa présence par l’image, réclamer une visibilité pour être reconnu comme sujet humain à part entière.

Nous serons cependant également attentifs aux propositions venant questionner les dynamiques de ces images vernaculaires du quotidien. Les mutations médiatiques et les prétendues qualités démocratiques des nouveaux outils du récit de soi restent à interroger. Les réseaux sociaux et Internet nous demandent de repenser la forme-même du « carnet » filmique et sonore, aux frontières du journal virtuel. À titre d’exemple, le travail du collectif syrien Abounaddara vient déplacer les problématiques des images manquantes et complexifier la notion de droit à l’image des personnes vulnérabilisées en réclamant le respect de la dignité des corps des victimes du régime de Bachar Al-Assad. Contre l’apologie du témoignage amateur (images filmées au téléphone portable et postées sur les réseaux sociaux), le collectif défend depuis 2011 une représentation de la société syrienne par elle-même, dans sa complexité.

Cet axe de recherche autour des démarches collectives invite tout autant à s’intéresser au travail régulier d’un collectif en particulier, faisant office de chronique sur le temps long (par exemple, Mosireen en Égypte, ou les cinéastes de Still Recording en Syrie), que de formes filmiques composites, réactions créatives qui rassemblent le travail de plusieurs cinéastes (From Ground Zero, film coordonné par Rashid Masharawi, composé des 22 courts-métrages de cinéastes palestiniens déplacés dans la Bande de Gaza, ou encore Letters, 17 lettres filmiques de cinéastes libanais rassemblées par Josef Khallouf). Les contributions pourront s’inscrire dans des démarches historiques et étudier des pratiques collectives passées, tout comme elles pourront s’intéresser à la production filmique et sonore ultracontemporaine, ainsi qu’à la mise en écho des temporalités.

Dans la perspective de ce numéro consacré aux carnets documentaires, nous serons également sensibles aux approches réflexives et aux mises en perspectives temporelles. Si la forme du carnet a tendance à répondre à une forme de spontanéité et est en partie ancrée dans la temporalité du présent, il se compose au fil des jours et peut également rendre compte du temps long. Il pourra donc être intéressant de se pencher sur l’enjeu des archives, les pratiques actuelles qui les entourent et leur rôle rétroactif quand il s’agit d’établir un journal de bord. Le travail complet de Subversive Film, collectif de recherche et de production cinématographique autour de la Palestine, allie ainsi préservation, programmation et création.

Parmi les exemples de carnets filmiques « personnels » les plus remarquables et à l’extrême pointe des tentatives contemporaines, citons Contre temps (Al nahar howa al layl ; 2024, 345 min.). Son réalisateur, Ghassan Salhab, qualifie la part essayiste de sa filmographie de « vidéos », en rappelant volontiers la signification latine du verbe video, à la première personne du singulier du présent de l’indicatif pour l’infinitif latin videre : « je vois ». D’autres traductions possibles, et il n’est guère anodin de les mentionner, seraient « j’aperçois », « je suis témoin de », voire « je suis contemporain de ». Ghassan Salhab réalise une vidéo, qui prend la forme d’un ample carnet filmique entièrement tourné au téléphone portable. Contre temps s’avère ainsi une chronique de cinq années d’histoire politique du Liban, depuis le 17 octobre 2019 et le démarrage des soulèvements sous la forme de marches et manifestations urbaines populaires (en particulier à Beyrouth et à Tripoli), entrecoupements de luttes contre les pouvoirs financiers qui ont conduit le pays à sa ruine, les pouvoirs des représentants politiques élus et les pouvoirs patriarcaux. Le film se termine avec l’évocation d’un moment de novembre 2023, à savoir la retranscription poétique d’un dernier échange téléphonique avec un ami situé dans la bande de Gaza. Contre temps est autant un carnet individuel que l’archive de la recherche d’un commun réfractaire. Ce film dialogue d’ailleurs avec un carnet de photographies et de textes intitulé à contre-jour (depuis Beyrouth), qui a paru en 2021.

Le forme-carnet correspond parfois à une forme de clandestinité, dans des contextes de censure ou avec des stratégies conduisant à l’auto-censure. Dans le champ du documentaire filmique, The Silent Majority Speaks de Bani Khoshnoudi constitue un exemple particulièrement important, quand bien même il passe du statut de carnet filmique à celui de fresque historique. Tourné à Téhéran en 2009 au moment du Mouvement vert, il fut diffusé clandestinement sous le pseudonyme « The Silent Collective » jusqu’en 2013.

Les pistes du documentaire sonore

Aux côtés des propositions d’articles prenant pour sujet des essais filmiques, cet appel concerne aussi les carnets exclusivement sonores. Parmi quelques réalisations remarquables, mentionnons l’atelier de création radiophonique intitulé Je vous parle de la Syrie par Charlotte Rouault (atelier de la création produit par Irène Omélianenko), avec la participation de Benoît Bories (les deux artistes forment actuellement la structure appelée « Faïdos sonore »). Ce documentaire sonore est construit à partir de témoignages de Syriennes qui racontent le quotidien personnel et collectif de la guerre et de leur engagement dans la révolution. Le carnet sonore, qu’il soit une trace d’un ici et maintenant ou un (re)montage de voix ou de lieu, s’avère un registre documentaire propice à des gestes novateurs.

Mentionnons également les ambiances sonores de la ville de Beyrouth enregistrées par Rana Eid sur plusieurs décennies lors desquelles se sont enchaînés la guerre civile, la reconstruction, la guerre de 2006, la révolution civile de 2019, l’explosion du port le 4 août 2020 et l’effondrement économique du Liban. Marine Vlahovic, à qui l’on doit des « carnets de correspondante » (issus de son travail de correspondante entre 2016 et 1019 pour les radios publiques francophones en Palestine), demande ainsi à Rana Eid de commenter ses archives sonores dans la pièce sonore intitulée Le Souffle de Beyrouth. Une histoire du Liban racontée par le son (2021, Arte Radio). Tout dernièrement, avec Calling Gaza (2024, Arte Radio) et avant son décès en novembre 2024, Marine Vlahovic a réalisé l’épilogue de son carnet de correspondante en réunissant des milliers de messages, les centaines d’heures de rushs récoltés, notamment sur les réseaux sociaux, pour documenter le quotidien à Gaza.

Pour la création sonore, cet appel souhaite ne pas privilégier les écritures normatives des podcasts intimistes, sans pour autant cesser d’être attentifs à des propositions des plus jeunes générations, notamment quand elles concernent des carnets sonores multilingues (le travail que « L’île aux podcasts » conduit notamment avec et par de jeunes Algérien·nes, par exemple).

Fragments, recherches, créations

La forme carnet s’avère aussi particulièrement employée dans le cadre de la recherche-création ; nous attendons ainsi potentiellement des contributions de chercheuses et chercheurs qui investissent ces modalités dans les domaines de la création filmique et de la création sonore. Le statut de ces carnets, sans en rester au seul statut d’élément préparatoire, d’esquisse ou de journal de création, pourra ainsi être mieux interrogé.

En répondant à des commandes d’institutions (par exemple pour la collection « Où en êtes-vous ? » du Centre Pompidou, en ce qui concerne notamment Amir Naderi, Jafar Panahi ou Tariq Teguia) ou en réalisant des essais provisoires, étapes de travail qui ne sont pas nécessairement divulguées, des cinéastes réalisent des carnets filmiques – au sens du carnet d’essai. Parmi les carnets de création ou journaux de bord composites, en partie constitués de fragments filmiques qui ne sont pas destinés à figurer dans le film achevé, ceux publiés par David Yon sur le site Internet Dérives.tv sont particulièrement intéressants. Ils comportent
notamment des annotations et plusieurs essais entamés pendant l’élaboration de ses films Les Oiseaux d’Arabie (2009) et La Nuit et l’Enfant (2015), qui concernent tous deux la ville algérienne de Djelfa, ainsi que Ne me guéris jamais (2023). La création est ainsi en recherche ; il serait tout autant intéressant de comprendre si de telles réalisations provisoires et souvent particulièrement fragmentaires (qui correspondent ainsi davantage à des essais qu’aux injonctions du teaser) sont employées par les documentaristes sonores.

L’évocation de ces différents exemples en appelle de nombreux autres, probablement tout à fait voisins, mais aussi avec des démarches de réalisatrices et de réalisateurs potentiellement très différentes. Les contributrices et contributeurs sont aussi invités à discuter, remanier et critiquer la notion de carnet ici proposée pour le cinéma et la création sonore.

Modalités de soumission

Les chercheurs désireux de soumettre un abstract (en français, anglais ou arabe) sont invités à l’envoyer à l’adresse suivante : regards@usj.edu.lb, avant le 30 avril 2025.

Le message doit comporter :

• Le résumé (abstract) de l’article (approx. 500 mots).
• Les mots-clés.
• Une notice bio-bibliographique (approx. 100 mots).
• Une bibliographie

Les abstracts seront examinés par le comité de rédaction, et les auteurs recevront une réponse avant le 15 mai 2024.

La date limite de soumission de l’article final (environ 5000 mots) est prévue pour le 15 septembre 2025.

Comité scientifique
• Hamid Aidouni, PR (Université Abdelmalek Essaadi, Maroc)
• Karl Akiki, MCF (Université Saint-Joseph de Beyrouth, Liban)
• Riccardo Bocco, PR (Graduate Institute of International and Development Studies
Genève, IHEID, Suisse)
• Fabien Boully, MCF (Université Paris Nanterre, France)
• André Habib, PR (Université de Montréal, Canada)
• Dalia Mostafa, MCF (University of Manchester, Angleterre)
• José Moure, PR (Université Paris Panthéon Sorbonne – Paris 1, France)
• Jacqueline Nacache, PR (Université de Paris, France)
• Ghada Sayegh, MCF (IESAV, Université Saint-Joseph de Beyrouth, Liban)
• Kirsten Scheid, Associate PR (American University of Beirut, Liban)

Rédacteur en chef : Joseph Korkmaz, (Professeur – Université Saint-Joseph de Beyrouth – Liban)

Directeurs du dossier thématique :
• Robert Bonamy (Professeur des universités – Université de Poitiers – UR 15076 FoReLLIS)
• Aude Fourel (Maîtresse de conférences, Réalisatrice – Université Grenoble Alpes – UMR 5316 Litt&Arts)
• Bahia Bencheikh El Fegoun (Doctorante, Réalisatrice – Université de Poitiers – ED “Humanités” – UR 15076 FoReLLIS)
• Eve Le Fessant Coussonneau (Doctorante, Réalisatrice – Université de Poitiers – ED “Humanités” – UR 15076 FoReLLIS)

Appel à contributions – revue Regards 35 version finale 2025

Call For Proposals – FILM-PHILOSOPHY CONFERENCE 2025

University of Malta, Valletta Campus
June 23-25, 2025

Sponsored by York University in Toronto and the University of Malta, the 2025 Film-Philosophy Conference will be held June 23-25 at the Valletta Campus of the University of Malta. For more about Film-Philosophy and Malta, see below.

KEYNOTE SPEAKERS:
Sandra Laugier (Philosophy, Sorbonne)
May Adadol Ingawanij (School of Arts, University of Westminster)
Walid El Khachab (Arabic Studies, York University)

GENERAL TRACKS AND TOPICS:
We invite proposals for 20 min presentations (submission details below). All presentations should focus on film, philosophy, and their intersections. Within those parameters, we invite proposals on the following tracks, themes, and topics, but not restricted to these:

• Algorithms/Digital Technology/New Media
• Animality/Nonhuman/Environment/Climate
• Arabic Thought and Cinema
• Black Thought and Cinema
• Body/Affect/Emotion
• Classical Film-Philosophy
• Cognitivism and Post-Analytic Philosophy
• Coloniality, Decoloniality, and Film-Philosophy
• Documentary, Nonfiction, Science Film
• Ethics
• Existentialism and/or Phenomenology
• Expanded Cinema, Artist Film and Installation, Video Art
• Feminist, Gender, Queer, and/or Trans Theory
• Indigeneity and Fourth Cinema
• Islands, Water, and/or Piracy
• Love, Care, Relationality
• Malta and Moving Images
• Mediterranean Thought and Cinema
• Migrants/Migration
• Neurodiversity
• New Materialism, Object-Oriented Ontology, Plasticity, and/or Network Theory
• Open topics
• Political Film-Philosophy
• Psychoanalysis
• Religion, Spirituality, Dis/Enchantment, Secularism, Postsecularism
• Workshops

SUBMISSIONS:

Please submit only one 300-word proposal for a 20-minute English presentation by February 21, 2025. Submissions should be prepared for blind review. We are not accepting any unsolicited proposals for pre-constituted panels; if you have an idea for a panel, please contact Mark Cauchi (mcauchi@yorku.ca) before you submit. Submissions will be evaluated by a review panel. Decisions about acceptance will be announced by March 7, 2025.

To submit a proposal, go to https://journals.ed.ac.uk/f-p-submissions/index, which is the submission page for the Film-Philosophy Journal. Click “Make a Submission” on the right. You will have to register or login. On the “Submissions” page, click “New Submission” on the right. On the “Make a Submission” page, be sure to select “Film-Philosophy Conference 2025” in the menu.

ENQUIRIES:
If you have any questions, please get in contact with Mark Cauchi (York University, Toronto) and include “FP Question” in your subject line: mcauchi@yorku.ca

The conference is being organized by:
Mark Cauchi (Department of Humanities, York University, Toronto)
Gloria Lauri Lucente (Film Studies, University of Malta)
Claude Mangion (Department of Philosophy, University of Malta)

ABOUT FILM-PHILOSOPHY:
The Film-Philosophy conference has been taking place since 2008. The conference and its related journal, Film-Philosophy (https://www.euppublishing.com/loi/film), are dedicated to the engagement between film studies and philosophy, exploring the ways in which films develop and contribute to philosophical discussion. The journal and conference provide a forum for the thoughtful re-evaluation of key aspects of both film studies and philosophy as academic disciplines. The language of both the conference and the journal are English.

ABOUT MALTA:
The archipelago of Malta is located 80 km south of Sicily and 280 km east of Tunisia. That geographic location gives an indication of the Italian-Arabic fusion that characterizes its culture. As is noted in the contemporary Maltese literary journal, Aphroconfuso, the first printed publication about Malta, from 1536, observes that “The people have a Sicilian character, with a mixture of African [Aphro confuso].” Ruled and colonized by outsiders for almost all of its 5000-year history, Malta’s culture is very visibly tessellated by that of its settlers and rulers. A former British colony, English is the second official language of Malta, and today almost everybody speaks it very well; its first, native language being Maltese, a distinctive language that fuzes Arabic and Sicilian, written in Roman script, with much adapted English vocabulary. With a total land area of 312 km2, and a population of 500k, it is the eighth-most dense place on Earth, and it packs in many things to appreciate: sunny hot weather, numerous beaches, neolithic ruins and goddess temples, medieval and renaissance towns, Baroque and neo-Classical architecture, two Caravaggio paintings, 400 historical churches, quiet rural escapes and natural wonders, stunning views, and a distinctive local cuisine, as well as more common Mediterranean and international fare. While this dense geography and history may not be exactly what Humphrey Bogart meant in The Maltese Falcon when he referred to the “stuff dreams are made of,” Malta has nevertheless also been something of a dream factory, serving as a filming location for numerous films: Midnight Express, Popeye, Clash of the Titans, Swept Away, Troy, Munich, World War Z, Gladiator I and II, and Napoleon, among many others.

Appel à communications dans le cadre du 92e congrès de l’ACFAS

Colloque 310 : « S’endormir en images : l’impact des contenus audiovisuels sur le sommeil et les rêves »

Responsables :
Santiago Hidalgo (UdeM), Thomas Carrier-Lafleur (UdeM) et Marie-Josée Saint-Pierre (Université Laval)

Qu’il s’agisse des films de fiction, des contenus animés, des séries télévisées ou des reportages, des vidéos Instagram, TikTok ou YouTube, les contenus audiovisuels font désormais partie intégrante de notre environnement quotidien, transformant notre perception du monde et notre manière de penser jusqu’à s’immiscer dans nos rêves. Avec l’usage massif des téléphones intelligents et l’accessibilité grandissante aux médias, l’offre audiovisuelle contemporaine est en effet devenue aussi variée que pléthorique. S’il est vrai que l’usage excessif des écrans peut s’avérer nocif, tant en termes de dépendance, d’isolement que de désinformation (Shannon, 2022; Office of the Surgeon General. 2023), quelques rares études tendent néanmoins à montrer que les contenus audiovisuels ont un impact positif significatif sur notre vie mentale (Paulus, 2023). Dans certains cas, tout spécialement dans les minutes qui précèdent le sommeil, les spectateurs cherchent des contenus audiovisuels dont l’aspect réconfortant ou apaisant est susceptible de favoriser le sommeil (Barratt et Davis, 2015; Chan et Uusiautti, 2022; Lohaus, et al. 2023).

Dans cette perspective, le colloque « S’endormir en images : l’impact des contenus audiovisuels sur le sommeil et les rêves » invite les participant·e·s à réfléchir sur les influences que les contenus audiovisuels peuvent exercer sur l’endormissement, le sommeil et les rêves. Parler de l’impact positif des images médiatiques sur le bien-être requiert toute une combinaison d’approches scientifiques afin d’intégrer les dimensions psycho-cognitive, neurologique et socioculturelle mises en jeu. En engageant une approche intersectorielle, ce colloque vise à croiser les expertises de chercheur·e·s issu.e.s de différents domaines pour comprendre l’impact des usages spectatoriels émergents et, plus largement, pour analyser l’impact des contenus audiovisuels sur le sommeil et les rêves

Ce colloque se structura autour de plusieurs champs complémentaires. Le colloque invite les chercheuses et chercheurs à explorer un terrain de réflexion inédit, l’usage thérapeutique de contenus médiatiques facilitant l’endormissement, en particulier les vidéos ASMR, dont les propriétés audiovisuelles causent une sensation de bien-être (une réponse sensorielle autonome culminante ou, en anglais, « autonomous sensory meridian response ») et qui sont destinées à l’apaisement des sens (Gallagher, 2016; Keiles, 2019). Le colloque invite également les chercheuses et chercheurs à s’interroger l’influence des contenus audiovisuels ―le cinéma de fiction, les films d’animation, les séries télévisées, etc.― sur la qualité du sommeil et sur la formation et la qualité des rêves. Nous encourageons les chercheur.se.s à la croisée des études cinématographiques et des neurosciences à réunir leurs expertises sur ce domaines de recherche relativement nouveaux en s’appuyant sur des méthodes éprouvées.

Les propositions de communications peuvent s’inscrire parmi la liste (non exhaustive) des sujets suivants :

• l’impact thérapeutique des contenus audiovisuels sur le bien être ;
• perspectives et enjeux actuels de la « cinéthérapie » ;
• l’ASMR et les « déclencheurs » (triggers) de réponses ASM ;
• les formes et typologies de l’ASMR ;
• les influences du cinéma de fiction et d’animation (à un niveau tant historique, esthétique, que narratologique) sur la manière de rêver ;
• l’emploi du langage cinématographique dans les rapports de rêve ;
• l’influence positive des contenus audiovisuels (vidéos, films, Reels, etc.) sur le sommeil et les rêves ;
• études thérapeutiques élaborées à partir d’un dispositif audiovisuel comme solutions potentielles aux divers troubles du sommeil.

Le colloque se déroulera les 8 et 9 mai 2025 à l’Université Concordia (Montréal). Chaque journée s’articulera autour d’un axe de recherche particulier, l’un portant sur l’ASMR et l’impact des contenus audiovisuels sur le bien-être, l’autre sur le sommeil et les rêves.

Certaines contributions seront retenues en vue de publications scientifiques, l’une dédiée à la « cinéthérapie » et à l’ASMR, l’autre à l’influence des contenus audiovisuels sur les rêves.

Envoi des propositions

Les propositions doivent être envoyées avant le 14 février 2025 à l’adresse suivante : labocinemedias@histart.umontreal.ca

La proposition doit contenir le titre de la communication, l’affiliation de l’auteur·e ainsi qu’un résumé (350 mots) et une courte bibliographie. Les communications seront d’une durée de 20 minutes. Une réponse vous sera transmise au plus tard le 28 février 2025.

Pour consulter le site de l’ACFAS (Association canadienne-française pour l’avancement des sciences) : www.acfas.ca

Organisation

Santiago Hidalgo
Professeur (UdeM) et directeur du Laboratoire CinéMédias
santiago.hidalgo@umontreal.ca

Thomas Carrier-Lafleur
Chargé de cours (UdeM) et directeur adjoint du Laboratoire CinéMédias
thomas.carrier-lafleur@umontreal.ca

Marie-Josée Saint-Pierre
Professeure (Université Laval)
marie-josee.st-pierre@design.ulaval.ca

Comité scientifique

Antonio Zadra
Professeur (UdeM) et directeur du CÉAMS

Stéphanie Boisvert
Professeure (UQÀM)

Michèle Carr
Professeure (UdeM)

Pierre Chemartin
Chargé de cours (UdeM)

Nadia Gosselin
Professeure (UQÀM)

Pauline Sarrazy
Chargée de cours (UdeM)

Coordination
Rosalie Carignan (UdeM)
Tara Karmous (UdeM)

Références

Barratt, Emma L. et Nick J. Davis. 2015. « Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR): a flow-like mental state ». PeerJ vol 3, p.e851. https://doi.org/10.7717/peerj.851

Chan, Ko Wai, et Satu Uusiautti. 2022. « University students’ Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR) experiences in the light of a well-being theory », International journal of media, technology and lifelong learning, vol 18, no 1. https://doi.org/10.7577/seminar.4669

Gallagher, Rob. 2016. « Eliciting Euphoria Online: The Aesthetics of “ASMR” Video Culture », Film Criticism, vol 40, no 2, s.p. https://doi.org/10.3998/fc.13761232.0040.202

Keiles, Jamie Lauren. 2019. « How ASMR Became a Sensation ». The New York Times Magazine (avril), p.57.
https://www.nytimes.com/2019/04/04/magazine/how-asmr-videos-became-a-sensation-youtube.html

Lohaus, Tobias, et al. 2023. « The effects of Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR) videos versus walking tour videos on ASMR experience, positive affect and state relaxation », PLoS One, vol 4, no18, p.e0277990. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0277990

Office of the Surgeon General. 2023. Social media and youth mental health: The U.S. Surgeon General’s advisory. Washington :US Department of Health and Human Services. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/books/NBK594763/

Paulus, Martin, et al. 2023. « Screen media activity in youth: A critical review of mental health and neuroscience findings. » Journal of Mood & Anxiety Disorders, vol. 3, 100018. https://doi.org/10.1016/j.xjmad.2023.100018

Shannon, H., et al. 2022. « Problematic social media use in adolescents and young adults: systematic review and meta-analysis », JMIR Mental Health, vol. 9, e33450. https://doi.org/10.2196/33450