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"Grad Colloquium"
FMSAC MASS
virtual colloquium, april 12-13, 2024
“Art respects the masses …” (Theodor Adorno, Aesthetic Theory)
The theme of this year’s online synchronous* FMSAC Graduate Colloquium is “MASS.” The OED offers many definitions of mass, including: “a dense aggregation of objects having the appearance of a single, continuous body”; “to form or gather into a mass; to collect, arrange, or bring together in masses”; and “a solid and distinct object occupying space.” As something as small and singular, like the mass of an atom, to something as extensive and totalizing as mass culture, “MASS” invites us to think about multitudes and singularities in, with, and through film and other media forms.
Sample topics include, but are not limited to:
• Mass media, platform studies, social media, Massive Multiplayer Gaming (MMOS)
• Frankfurt School on mass ornament, mass reproducibility, mass culture
• Representation in mass media
• Religious mass, ritual, and cult
• Weight, size, volume, scale, and density
• Mass extinction, plagues, pandemic media, and Anthropocene
• Amass, collection, accumulation, and critical mass
• Mass production, capitalism, globalization, logistics, and infrastructure
• STS, mass effect, mass spectrometry, visuality and perception of mass(es), and computational mass
• Feminist, decolonial, LGBTQIA+ studies, BIPOC studies, and accessibility studies
• Animal and more-than-human, posthumanist, and environmental studies
• Diasporic cinemas and mobility studies
• Reception studies and spectatorship
• Film and media within mass (social or political) movements
We welcome English and French submissions from independent scholars, postdoctoral fellows, and graduate students worldwide. Proposals welcome for individual presentations (~10 mins.), research creation projects, and video essays (~5 mins.). Interested parties must submit a 300-word abstract and a 100-word biography to meghan.mcdonald@mail.utoronto.ca by January 15, 2024.
Notifications of acceptance will be sent out by early-February.
* This event is taking place online to ensure greater accessibility and reduce the environmental impacts of annual conference travel amidst the climate emergency.
MASSE(S)
colloque virtuel,
du 12 au 13 avril 2024
« L’art respecte les masses… » (Theodor Adorno, Théorie esthétique)
Le thème du colloque en ligne (synchrone)* des diplômés de l’ACÉCM en 2023 est la/les « MASSE(S) ». Le Grand Robert de la langue française offre de nombreuses définitions de masse, y compris : « Accumulation de nombreux éléments distincts (mais généralement de même nature) réunis en un ensemble perçu comme une totalité » ; « Ensemble nombreux (de personnes ou d’animaux) assemblés » ; « L’ensemble qui fait corps, la majorité » ; et « Être, chose qui fait impression par sa puissance, sa taille, son volume, son poids ».
S’appliquant à un objet aussi petit et singulier que la masse d’un atome, comme à quelque chose d’aussi étendu et totalisant que la culture de masse, la/les « MASSE(S) » nous invite à penser aux multitudes et aux singularités dans, avec et à travers le cinéma et d’autres formes de médias.
Les exemples de sujets possibles comprennent les suivants, sans toutefois s’y limiter :
• Les médias de masse, les études de plate-forme, les médias sociaux, les jeux massivement multijoueurs (les MMO)
• L’École de Francfort sur l’ornement de la masse, la reproduction de masse, la culture de masse
• La représentation dans les médias
• La messe religieuse, le rituel et le culte
• Le poids, la taille, le volume, l’échelle et la densité
• Les extinctions massives, les pestes, les médias pandémiques et l’Anthropocène
• L’accumulation, le fait de collectionner, et la masse critique
• La production de masse, le capitalisme, la mondialisation, la logistique et les infrastructures
• Les études des sciences et des techniques (STS), les effets de masse, la spectrométrie de masse, la visualité et la perception de la ou des masses et la masse computationnelle
• Les études féministes, décoloniales, LGBTQIA+, PANDC et sur l’accessibilité
• Les études animales et plus qu’humaines, posthumanistes et environnementales
• Les cinémas diasporiques et les études de la mobilité
• Les études de réception et des spectateurs
• Les films et médias au sein des mouvements de masse (sociaux ou politiques)
Nous accueillons les soumissions en anglais et en français de chercheurs.euses indépendant.e.s, de chercheurs.euses postdoctoraux.les et d’étudiant.e.s diplômé.e.s du monde entier. Les propositions de communications individuelles (~ 10 minutes), de projets de création de recherche et d’essais vidéo (~ 5 minutes) sont les bienvenues. Veuillez soumettre un résumé de 300 mots et une biographie de 100 mots à meghan.mcdonald@mail.utoronto.ca d’ici le 15 janvier 2024. Les avis d’acceptation seront envoyés d’ici le début de février.
* Cet événement se déroule en ligne pour assurer une plus grande accessibilité et pour réduire les impacts environnementaux des déplacements en contexte d’urgence climatique.
FMSAC is seeking volunteers to help organize the 2024 FMSAC Virtual Graduate Colloquium. To encourage decentralization, experimental research forms, and curb the increasing costs and environmental impact of travelling across Canada, we’ve opted for a virtual colloquium this year. A virtual colloquium provides an opportunity to experiment and deviate from the standard conference-style presentation format that the Graduate Colloquium has taken over the years with possibilities ranging from roundtables with shorter five-minute papers on a shared topic and/or video essays and other forms of creative inquiry.
The steering committee would be graduate student-directed with mentorship from senior faculty in the field/on the FMSAC executive. This position would entail a commitment of approximately four months, from the drafting and release of the colloquium CFP, through adjudication of submissions, to virtual hosting of a winter colloquium (possibly early March, to be confirmed).
Interested members can e-mail the FMSAC graduate representative Meghan Romano <meghan.mcdonald@mail.utoronto.ca> directly for more information. We hope to have our first meeting in late November, so get in touch as soon as possible.
Film and Media Studies Association of Canada (FMSAC) Graduate Colloquium
Carleton University Film Studies Friday March 10 – Saturday March 11, 2023 (In-Person)
Call for papers: “FAMILIAR STRANGER”
Submission Deadline: February 10th, 2023
Event Date: Friday, March 9th, and Saturday, March 10th, 2023
Format: In-person at Carleton University
Presentation Length: 15-20 minutes
Contact Email: makenziesalmon@cmail.carleton.ca
“You could say I have lived, metaphorically speaking, on the hinge between the colonial and post-colonial worlds; because of radically changing locations, I have belonged, in different ways, to both at different times of my life, without ever being fully of either”
(Stuart Hall, Familiar Stranger: A Life Between Two Islands, p.11)
From the ongoing injustices related to race, gender and sexuality, continued colonial violence and renewed and reinvigorated gestures towards sovereignty to the fundamental changes brought on by an increasingly digital and remote post-pandemic state of the world and mind, recent years have felt like both becoming a stranger in a familiar place with the familiar itself becoming strange. These new times we find ourselves in have indeed impacted the ways in which we gather, research, make, consume and conserve art, affecting how we see the world and ourselves in it. The state of in-betweens, or the simultaneous existence between the familiar and the strange, seems to resonate as a frame for contemplating the conditions of our milieu, which continue to affect cinema and media and their study.
The colloquium’s thematic throughline is fueled by the legacy of Stuart Hall, an undeniable force, a multi-decade-spanning, discipline-defining, and defying cultural theorist, sociologist, and political activist. Critiques of discourses of race and racism are among his most important work and remain essential tools with which to probe the resurgence of nationalist and nativist divides. His memoir, Familiar Stranger: A Life Between Two Islands, reflects on being “the last colonial subject” and offers the provoking observation of always existing in the in-betweens. One of the key dimensions of Hall’s work was his uncanny ability to put his finger on the pulse of the times, even theorizing the concept of “new times.” Hall and his contemporaries, including Raymond Williams, formed the practice of cultural studies through their attention to transience and shaping spatial and temporal reconfigurations of the now: this conference asks, how does Hall’s (and Williams’) work help us to think and rethink our times? Could in-between-ness itself be the new structure of feeling in a “proto post-pandemic era”? Objects of inquiry impacted by their work and invited for discussion in this conference include film, media, formulations of identity, migration and diaspora studies, sociology, post-structuralism, semiotics, critical race theory, feminism, Marxism, postcolonialism, gender and other interdisciplinary nodes.
Hall’s famous proposition that cultural identity is in an infinite state of production inspires cultural perspectives on the object of film. How is the in-between-ness of culture negotiated in filmic representation? How might film itself be in a state of in-betweenness? How has the production, exhibition, circulation, reception, and archiving of film and media objects struggled with in-betweens of where film can be made, seen, experienced and preserved? This conference also asks participants to consider the following questions: in what ways are we strangers in familiar places, or re-familiarizing ourselves in spaces that have become strange? How is the experience of in-betweenness rendered in filmic practices? How is cinema, too, a state of in-between-ness?
Presentations that engage with the legacies of Stuart Hall and other theorists of the Birmingham School directly are welcomed, although not required.
Sample topics may include but are not limited to:
- Interdisciplinarity
- Diaspora
- Migration
- Marginalization
- Gender and Queer studies
- Streaming and evolving media landscape
- Identity and representation
- Postcolonial, decolonial, anticolonial ways of thinking
- Film programming, curating, archiving
- Stuart Hall/cultural identity
- Raymond Williams/structures of feeling
- Systemic violence/legacies of violence
- Legacies of film history and historiographic film scholarship/methods
Submissions: Interested graduate students can submit a brief abstract (up to 350 words) as a PDF file in English by February 10th, 2023, to makenziesalmon@cmail.carleton.ca
Submissions should include the following information:
- Your name
- Level and program of study
- Name of your University
- Title of your presentation
- Abstract
- Short bibliography (3 to 5 sources)
- 3-5 keywords in your research
The 24th Annual FSAC Graduate Colloquium will be taking place on February 18th and 19th over Zoom, co-hosted by the Cinema Studies Graduate Student Union at University of Toronto and the Graduate Film Student Association at York University.
Please find attached our full schedule, with a slate of panelists from across the globe. We are also proud to welcome Kemi Adeyemi from the University of Washington, who will deliver our keynote presentation on February 18th, entitled “On Black Apathy.”
The link to join the Zoom Webinar has been shared to the FSAC listserv. If you have not received it or if you want to request access to the event, please reach out to csgraduatestudentunion@gmail.com
The following is a Call for Papers for the 24th Annual Film Studies Association of Canada Graduate Colloquium, co-hosted by the University of Toronto and York University, to take place online on 18/19 February 2022. Submission guidelines are outlined below.
(Version française ci-bas)
CFP: Altered States
Nothing exists that doesn’t have this senseless sense – common to flames, dreams, uncontrollable laughter – in those moments when consumption accelerates, beyond the desire to endure.
– Georges Bataille, The Impossible
But there is another way of going to the movies… by letting oneself be fascinated twice over, by the image and by its surroundings… ready to fetishize not the image but precisely what exceeds it>: the texture of the sound, the hall, the darkness, the obscure mass of the other bodies, the rays of light, entering the theatre, leaving the hall; in short, in order to distance, in order to ‘take off,’ I complicate a ‘relation’ by a ‘situation.’
The experience of an altered state requires some sort of excess, where things become too much and the line between pleasure and pain is blurred. In political terms, to alter or revolt against the state implies an excess of action and affect, towards a possible change in the order of things. Faced with the disintegration of our institutions, ongoing environmental degradation, and endemic colonial and racial violence, we risk falling into cynicism and a fatalistic acceptance of dissolution and collapse. Meanwhile, a surreal feeling pervades as the pandemic confines us to our ‘private’ spaces amidst ongoing digitization that frustrates any sense of a public/private divide. When do film and media catalyze altered states, in their many iterations? How can media that resists conventional form destabilize our perception? What does it mean to be altered by another or by an experience?
While the theme of altered states immediately invites questions of interiority and subjectivity, we welcome submissions that work through a wide range of media and methodologies, including psychoanalytic and affect theories to new media analyses of state-generated impingements. How can we realize Barthes’ evocation of the potential for cinema and media to “fascinate us twice over, by the image and by its surroundings?” Vivian Sobchack famously asks us to consider the correspondence between cinematic representation and embodied perception, naming coenaesthesia “the potential and perception of one’s whole sensorial being.” Moving beyond
representation, Scott Richmond takes up the possibility for fascination and dis/re-orientation and conceives of cinema as an aesthetic technology where the intentional object is the spectator’s body, making illusions and hallucinations central to cinema’s modulation of perception.
Scholars of gender and technology like Donna Haraway describe this increasing imbrication of subjective experience and technology under capitalism as “an imaginative resource” and a potential site for the transformative potential necessary to surmount our seeming impasse. When thinking through ways of “staying with the trouble,” Frank B. Wilderson III might suggest an improvisational imperative, so as “to stay in the hold of the ship, despite fantasies of flight.” Historically, moving image makers have navigated the use of technology for resistance and decolonization. Following Walter Benjamin, it is “only when in technology body and image so interpenetrate that all revolutionary tension becomes bodily collective innervation, and all the bodily innervations of the collective become revolutionary discharge.” Revolutionary Third Cinema manifesto authors Fernando Solanas and Octavio Getino place anti-imperialism at the “service of life itself, ahead of art; dissolve aesthetics in the life of society: only in this way, as [Frantz] Fanon said can decolonization become possible.” As Dziga Vertov urges, “WE believe that the time is at hand”!
While altered states of consciousness may initially evoke subjective experiences, these modes are deeply relational. We hope to draw upon recent approaches from Black and Indigenous studies, queer and trans studies, and other decolonial perspectives to address altered states through an intersectional lens. As such, we invite papers from film and media studies, visual studies, and other related fields. In addition to traditional conference presentations, we welcome video essays and other writerly and artistic explorations of our theme.
Keynote: Kemi Adeyemi (University of Washington)
Sample topics might include, but are not limited to:
- Abstraction and experimentation
- Abjection
- Abeyance, liminality, thresholds
- Blackness and ontology
- Consciousness and simulation
- Deleuzoguattarian becomings
- Governmentality and surveillance
- Gender and sexuality
- (Im)possibility
- Indigeneity and Indigenous futurisms
- Mental health in moving images
- Mysticism & the occult
- Noise, (in)coherence, and sonic affect
- Perception and hallucination
- Relationality and entanglement
- Revolutionary cinema
- Substances, psychedelics, and repetitive impulses
- Transgressing boundaries between inside and outside, self and other, subject and object
We welcome English and French submissions from independent scholars and graduate students worldwide. Interested parties must submit a brief abstract (300-500 words) and a bio of 50-100 words to csgraduatestudentunion@gmail.com by 17 December 2021.
Submissions should provide the following information:
- Name
- Level of study and name of institution (if applicable)
- Title
- Abstract/Bio
- 3-5 item bibliography
La présente est un appel à contribution pour la 24e conférence annuelle des cycles supérieurs de l’Association canadienne d’études cinématographiques, co-présenté par l’Université de Toronto et l’Université York, qui se tiendra virtuellement les 18 et 19 février 2022. Les conditions de soumissions sont décrites ci-dessous.
Appel à contributions: États Altérés
Rien n’existe qui n’ait ce sens insensé – commun aux flammes, aux rêves, aux fous-rires – en ces moments où la consumation se précipite, au-delà du désir de durer.
– Georges Bataille, L’Impossible
Mais il est une autre manière d’aller au cinéma… en s’y laissant fasciner deux fois : par l’image et par ses entours… prêt à fétichiser, non l’image, mais précisément ce qui l’excède : le grain du son, la salle, le noir, la masse obscure des autres corps, les rais de la lumière, l’entrée, la sortie : bref, pour distancer, « décoller », je complique une relation par une « situation ».
– Roland Barthes, « En sortant du cinéma »
L’expérience d’un “état altéré” requiert une sorte d’excès où les choses deviennent trop et où la ligne entre le plaisir et la douleur devient ténue. En termes politiques, se révolter contre l’état (ou tenter de l’« altérer ») implique un excès d’action et d’affect vers un changement possible dans l’ordre des choses. Devant la désintégration de nos institutions, la dégradation continue de l’environnement, et l’endémie d’une violence coloniale et raciale, nous risquons le cynisme et l’acceptation fatale de la dissolution et de l’effondrement. Pendant ce temps, un sentiment surréel s’installe alors que la pandémie nous confine à des espaces « privés », durant une période où le numérique empêche la distinction même du public et du privé. Quand est-ce que le cinéma et les autres médias catalysent les états altérés, dans leurs différentes déclinaisons? Comment est-ce que les différents textes, dans leur résistance aux formes conventionnelles, déstabilisent notre perception? Qu’est-ce que signifie une forme d’état altéré provoquée par autrui, ou par une expérience?
Bien que le thème d’un état altéré invite immédiatement des questionnements d’intériorité et de subjectivité, nous accueillons des soumissions qui engagent un vaste éventail de médias et de méthodologies, des théories psychanalytiques et affectives aux analyses des nouveaux médias face à l’ingérence de l’état. Comment pouvons-nous réaliser le potentiel du cinéma à nous fasciner « deux fois : par l’image et par ses entours », comme l’évoque Barthes? Vivian Sobchack nous demande notoirement de considérer la correspondance entre la représentation cinématographique et la perception incarnée, nommant la coenesthésie « le potentiel et la perception de notre propre être sensoriel ». Allant au-delà de la représentation, Scott Richmond engage la possibilité de la fascination et de la dés/ré-orientation et conçoit le cinéma en tant que technologie esthétique qui a pour objet intentionnel le corps même du spectateur, faisant de l’illusion et de l’hallucination une partie intégrante de la modulation perceptive engendrée par le cinéma.
Les recherches à l’intersection du genre et de la technologie, comme les travaux de Donna Haraway, décrivent la croissante imbrication de la technologie et de l’expérience subjective sous le capitalisme en tant que « ressource imaginative », ainsi que comme un site de transformation potentiel nécessaire pour surmonter notre apparente impasse. En pensant à des façons de « vivre avec le trouble », Frank B. Wilderson III suggérerait sans doute une impérative d’improvisation, de façon à « rester dans la cale du navire, malgré les fantaisies de fuite ». Historiquement, les faiseurs d’images animées ont exploré l’utilisation de la technologie à des fins de résistance et de décolonisation. Selon Walter Benjamin, c’est seulement « lorsque le corps et l’espace d’images s’interpénétrent en elle [la collectivité] si profondément que toute tension révolutionnaire se transformera en innervation du corps collectif, toute innervation corporelle de la collectivité en décharge révolutionnaire, alors seulement la réalité sera parvenue à cet autodépassement qu’appelle le Manifeste communiste ». Les auteurs du manifeste pour un cinéma de libération dans le Tiers Monde Fernando Solanas et Octavio Getino placent l’anti-impérialisme au service de la vie même, avant l’art; il s’agit de « dissoudre l’esthétique dans la vie sociale, telle sont… les sources à partir desquelles, comme aurait dit [Frantz] Fanon, la décolonisation sera possible. » Tel que Dziga Vertov l’exhorte : « NOUS croyons que le temps est proche »!
Bien que les états de conscience altérés évoquent initialement des expériences subjectives, ces modes sont profondément relationnels. Nous espérons nous appuyer sur les approches récentes des études Noires et Autochtones, des études queer et trans, et d’autres perspectives décoloniales, de manière à adresser les états altérés sous un angle intersectionnel. Ainsi, nous invitons des contributions des études cinématographiques et médiatiques, des études en culture visuelle, et tout autre domaine qui adresse les états altérés. En plus des présentations traditionnelles, nous accueillons les essais vidéographiques et autres explorations écrites et artistiques de notre thème.
Conférencière d’honneur: Kemi Adeyemi (Université de Washington)
Les sujets peuvent inclure, mais ne sont pas limités à :
- L’abstraction et l’expérimentation
- L’abjection
- La liminalité, les seuils
- Les études noires et l’ontologie
- Conscience et simulation
- Les devenirs Deleuzoguattarien
- La surveillance et la gouvernementalité
- Genres et sexualités
- (Im)possibilité.e.s
- Autochtonie et futurismes autochtones
- La santé mentale dans les images en mouvements
- Le mysticisme et l’occulte
- Le bruit, l’(in)cohérence et les affects soniques
- Perception et hallucination
- La relationalité et l’enchevêtrement
- Le cinéma révolutionnaire
- Substances, psychédéliques, et impulsions répétitives
- La transgression des limites entre l’intérieur et l’extérieur, entre soi et autre, sujet et objet
Nous acceptons des soumissions francophones et anglophones de chercheurs indépendants et d’étudiants aux cycles supérieurs de partout dans le monde. Les parties intéressées doivent soumettre un bref résumé (de 300 à 500 mots), ainsi qu’une brève biographie de 50 à 100 mots à csgraduatestudentunion@gmail.com d’ici le 17 décembre 2021.
Les soumissions doivent inclure les informations suivantes :
- Votre nom
- Niveau de scolarité et nom de l’institution d’attache (si applicable)
- Titre de la présentation
- Résumé et biographie
- Une courte bibliographie (3 à 5 titres)
A message from the organizers:
It’s our pleasure to announce the schedule for the 23rd Annual FSAC Graduate Student Colloquium. This year’s theme is ‘Spectre.’ It will be hosted by the University of Toronto’s Cinema Studies Institute and take place between Friday, January 29th and Saturday, January 30th. Dr. David Marriott from Penn State University will deliver the keynote presentation at 6:15 pm on Friday, January 29th. The colloquium will be taking place on Zoom Webinar and all are invited. Here are the log-in details:
Day One:
Zoom ID: 831 8161 4061
Passcode: spectre21
Day Two:
Zoom ID: 857 1310 6724
Passcode: spectre21
Please see the attached schedule for more details.
Additionally, there will be a virtual Zoom afterparty on Saturday, January 30th at 8:00pm. Log-in information will be shared during the colloquium.
We hope to see you there!
La version française ci-dessous
23rd Annual Film Studies Association of Canada Graduate Colloquium University of Toronto Cinema Studies Institute
Friday January 29 – Saturday January 30, 2021 (Virtual)
Call for papers: “SPECTRE”
Keynote address by Dr. David Marriott, Penn State University
The year 2020 has been shrouded by the spectre of crises, from the novel coronavirus, to ongoing racial injustice and colonial violence. The impact of this year has sent reverberations through the ways in which we gather, research, think, make and consume art, and indeed, how we survive. The spectral seems to be an apt mode for contemplating the conditions that hover over our times, and that continue to haunt the cinema and its study.
Film scholars have long tracked the ghostliness of the cinematic. For example, Katherine Groo asks us to consider the absence and decay of film and its celluloid im/materiality as a part of its ontology. In Zoological Surrealism, James Cahill attests to the power of film to reanimate the dead, while Canadian scholar Andrew Burke’s recent work looks at how contemporary Canadian film is haunted by traces of the 1970s. The onscreen body, too, persists as a phantasmagoric figure. For Maggie Hennefeld, the spectral encapsulates the transfiguring, miniaturising embodiment of early film comediennes, while Eliza Steinbock calls upon the “shimmer” to envision the illusory, astonishing visibility of both cinema and transgender embodiment. Cinema’s legacy of racial imagery also continues to haunt its image-making practices; in Black Skin, White Masks, Frantz Fanon famously wrote: “I can’t go to the movies without encountering myself. I wait for myself. Just before the film starts, I wait for myself,” a passage taken up by Kara Keeling in her article “In the Interval.” The spectre of film’s racial imaginary also cannot be separated from the continued presence of systemic anti-Black violence, a spectre that is all too real.
Finally, since Derrida conceptualized the neologism “hauntology” in his 1993 Spectres of Marx, many scholars, like those aforementioned and beyond the discipline of media studies, have engaged with spectres. Indeed, this conference also asks, in what ways are we haunted by the spectre of spectre? How is the spectral contained and rendered by filmic practices, or by film’s ontology? How does the spectral inhabit onscreen bodies and map across visions of marginalisation, terror, and violence? What is the cinema continuously haunted by, and how does this haunting rear its head?
Sample topics may include but are not limited to:
- The paranormal and ghostliness
- Systemic violence/legacies of violence
- Im/materiality, un/reality, absence/presence
- Dis/embodiment
- Repetition and temporality
- Memory, trauma, loss, fear, anxiety
- Surface
- Derrida/hauntology
- Legacies of film history and historic film scholarship/methods
Submissions:
Interested graduate students must submit a brief abstract (300 to 500 words) as a .PDF file, in English or French, by Monday, December 7th, 2020, to: csgraduatestudentunion@gmail.com.
Submissions should include the following information:
- Your name
- Level of study
- Name of your University
- Title of your presentation
- Abstract
- Short bibliography
Stay updated:
Follow the U of T Cinema Studies Graduate Student Union on Facebook, Twitter, and Instagram.
L’année 2020 a été enveloppée par le spectre de différentes crises, du coronavirus aux injustices raciales et violences coloniales. Cette année a des répercussions sur nos façons de nous rassembler, de faire de la recherche, de penser, de faire et de consommer de l’art, et bien sûr, sur nos façons de survivre. Le spectral semble être un mode adéquat pour contempler les conditions qui planent au-dessus de notre époque, et qui continuent à hanter le cinéma et son étude.
Les chercheurs en Études Cinématographiques ont depuis longtemps adressé l’aspect fantomatique du cinématographique. Par exemple, Katherine Groo nous amène à considérer l’absence et la désintégration des films ainsi que l’im/matérialité du celluloïd comme partie intégrante de leur ontologie. Dans Zoological Surrealism, James Cahill affirme le pouvoir filmique de réanimer les morts, alors que le travail récent du chercheur canadien Andrew Burke s’intéresse à la façon dont les films contemporains canadiens sont hantés par les traces des années 70. Le corps filmé persiste lui aussi en tant que figure fantasmagorique. Pour Maggie Hennefeld, le spectral encapsule la corporalité transfigurée et miniaturisée des comédiennes des films des premiers temps, alors que Eliza Steinbock abord la notion de « shimmer » pour explorer l’illusoire et stupéfiante visibilité de la corporalité à la fois cinématographique et transgenre. L’héritage d’imagerie raciale du cinéma continue également de hanter ses pratiques imageantes; on se souvient de ce passage, dans Peau Noire, Masques Blancs, où Frantz Fanon déclare : « Impossible d’aller au cinéma sans me rencontrer. Je m’attends. À l’entracte, juste avant le film, je m’attends », un passage que reprend Kara Keeling dans son article « In the interval. » Le spectre de l’imaginaire racial du cinéma ne peut également se séparer de la présence continuelle de la violence systémique anti-noire, un spectre beaucoup trop réel.
Finalement, depuis que Derrida a conceptualisé le néologisme « hantologie » dans son livre de 1993 Spectres de Marx, plusieurs chercheurs, autant ceux mentionnés qu’au- delà des études médiatiques, ont engagé la notion de spectres. Ainsi, cette conférence demande également de quelle manière nous sommes hantés par le spectre du spectre? Comment le spectral est-il contenu et rendu par l’ontologie et les pratiques filmiques? Comment est-ce que le spectral habite les corps filmés, et comment est-ce qu’il cartographie au travers des imageries de marginalisation, de terreur et de violence? De quoi le cinéma est-il constamment hanté, et quelles sont les nouvelles actualisations de cette hantise?
Les sujets peuvent inclures, mais ne sont pas limités à :
- Le paranormal et le fantomatique
- La violence systémique/l’héritage violent
- L’im/matérialité, l’ir/réalité, l’absence/la présence
- L’in/corporalité
- La répétition et la temporalité
- La mémoire, le traumatisme, la perte, la peur, l’anxiété
- La surface
- Derrida/Hantologie
- L’héritage de l’histoire cinématographique; l’étude et méthode historique
Soumissions :
Les parties intéressées doivent soumettre un bref résumé (de 300 à 500 mots) en .PDF, en anglais ou en français, d’ici le 7 décembre 2020 à l’adresse courrielle suivante : csgraduatestudies@gmail.com
Les soumissions doivent inclure les informations suivantes :
- Votre nom
- Niveau de scolarité
- Institution d’attache
- Titre de votre présentation
- Votre résumé
- Une courte bibliographie
Restez informé : Suivez-nous sur Facebook, Twitter, and Instagram.
La version française ci-dessous
22nd Annual FSAC Graduate Colloquium
York University, Friday February 28 – Sunday March 1st, 2020
Call for papers: “Activity”
Keynote address by Dr. Brenda Longfellow, York University
Call for Papers: Activity
Cinema is an active agent: the mutual and reciprocal relationship between moving images and their spectators, the very act of making cinema, is a direct action. Packaged within this making is the action on the screen, the action of the technology capturing and then displaying the cinematic object, and the actions of the spectator. These activities extend well beyond screenings, into production, archiving, theorizing, and distributing; cinema is a collaborative, communal, multi-technological process of creation that spreads itself across vast networks of spectatorship, reception, distribution, imaginaries, and/or activisms. Such cases are woven into the medium’s history: from early Soviet montage articulating class struggle, to the Brechtian cinemas of the late French New Wave, to second wave feminist consciousness raising, and to contemporary practises in interactive documentary and new media, cinema has routinely been considered and used in service of a political modality. In 2020, cinema’s activities are global, streaming over the internet, and able to represent and shape the great forces of our current moment, including, but not limited to, climate catastrophe, mass migration, global civil war, economies of precarious labour, and the ongoing project of settler colonialism. These forces manifest simultaneously as hyper-local, ingrained in the communities their making emerges from, sites where both positive and negative consequences are most intimately felt.
The 22nd Annual FSAC Graduate Colloquium at York University coincides with the Cinema and Media Arts Department’s 50th anniversary. This department was built on a foundation of political praxis, in response to and continuation of this history of a cinema which is inherently political and active. It was in this spirit that in 1985 a collective of York University film professors—including Robin Wood, Andrew Britton, Scott Forsyth, among other notable scholars, critics, and filmmakers—founded CineAction, a self-described “magazine of radical film criticism and theory”. In her editorial contribution to CineAction’s final issue in 2016, co-founder Florence Jacobowitz conceives of the magazine’s approach to film criticism as a kind of political activity, recalling its founding “out of necessity, as a magazine that would publish politicized readings and where theory could be tested against critical practice (instead of simply imposed)”. Consequently, this year we ask for an engagement with the idea of activity and activism in film theory, history, and practise. How is cinema used as a tool of direct action? How does form foster political engagement?
Possible topics include, but are not limited to:
Medium specificity and activism
Cinema and direct action
New media(s)
Documentary
Worldbuilding and futurisms—imaginations of the world as otherwise
Queer and trans cinemas
Research creation
Public and participatory art practices—artists intervening in the public sphere
Counterpublic spheres
Community media histories
Activist film festivals
Archival interventions
Media and pedagogy
The Anthropocene
Interested students should submit an abstract of no more than 300-500 words through the following form by Friday, January 3rd: https://forms.gle/P8ZKqFtw58Kz1yZV8
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22e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiant-e-s des cycles supérieurs
Université York, Vendredi, 28 février – Dimanche, 1er mars 2020
Appel à conférence : « Activité »
Conférence liminaire : Prof. Brenda Longfellow, Université York
Appel à communication : Activité
Le cinéma est un agent actif : la relation mutuelle et réciproque entre les images en mouvement et leurs spectateurs, l’acte de faire du cinéma, est une action directe. Dans toute cette création se retrouve l’activité que l’on retrouve à l’écran, l’activité derrière la technologie de captation, ainsi que la monstration de l’objet cinématographique, en plus des activités spectatorielles. Ces activités se prolongent bien au-delà de l’écran, dans la production, l’archivage, la théorisation et la distribution ; le cinéma est collaboratif, communal, un procédé de création pluritechnologique qui s’étend jusqu’aux vastes réseaux spectatoriels, de réception, de distribution, de l’imagination, et/ou d’activisme. De tels exemples se tissent dans l’histoire de ce médium : des débuts du montage de l’avant-garde soviétique qui traitaient de la lutte des classes, des théories brechtiennes associées à la nouvelle vague française, de la deuxième vague féministe et de la sensibilisation, jusqu’aux pratiques contemporaines dans le documentaire interactif et des nouveaux médias, le cinéma a toujours été systématiquement considéré et utilisé au service d’une modalité politique. En 2020, les activités cinématographiques sont mondiales, diffusées en continu sur Internet, tout en ayant la possibilité de représenter et de façonner les grandes forces du moment y compris, mais sans s’y limiter, la catastrophe environnementale, l’immigration massive, la guerre civile mondiale, l’économie des emplois précaires, ainsi que les colonies de peuplement actuelles. Ces influences se manifestent simultanément d’un point de vue hyperlocal, enracinées dans les communautés desquelles elles émergent, dont les conséquences, qu’elles soient positives ou négatives, sont intimement liées.
Le 22e Colloque annuel de l’ACÉC pour les étudiants des cycles supérieurs à l’Université York coïncide avec le 50e anniversaire de son département de cinéma et d’arts médiatiques. Ce département a été créé sur des bases de la praxis politique, en réponse et en prolongement de cette histoire d’un cinéma fondamentalement politique et actif. C’était dans cet esprit qu’en 1985, un collectif de professeurs en cinéma de l’Université York incluant Robin Wood, Andrew Britton, Scott Forsyth, avec d’autres spécialistes, critiques et cinéastes, a fondé CineAction, un magazine décrit comme traitant de la critique et de la théorie cinématographique radical. Dans sa contribution éditoriale pour l’ultime numéro de CineAction en 2016, la cofondatrice Florence Jacobowitz mentionne que l’approche envers la critique cinématographique a été conçue comme une sorte d’activité politique, se remémorant ces fondements comme une nécessité en tant que magazine qui publierait des textes politisés où la théorie pourrait être mise à l’épreuve contre la pratique analytique (au lieu de simplement l’imposer). Nous demandons donc, par conséquent, cette année de faire appel à un engagement avec cette idée de l’activité et de l’activisme associée avec la théorie du cinéma, l’histoire et la pratique. Comment le cinéma est-il utilisé en tant qu’outil d’une action directe ? Comment entretenir la promotion d’un engagement politique ?
Les propositions d’article peuvent aborder les sujets suivants, sans s’y limiter :
Spécificité et militantisme du médium
Cinéma et action directe
Nouveau(x) média(s)
Documentaire
Construction d’univers et futurisme – imagination d’autres mondes
Cinéma gai et transgenre
Recherche-création
Pratiques artistiques publiques ou participatives – artistes intervenant dans la sphère publique
Sphères contre-publiques
Histoire des médias communautaires
Festivals de films activistes
Interventions archivistiques
Média et pédagogie
L’Anthropocène
Les étudiant-e-s intéressé-e-s sont prié-e-s de faire parvenir une proposition comprenant entre 300 et 500 mots en suivant les instructions suivantes d’ici le vendredi 3 janvier 2020 : https://forms.gle/P8ZKqFtw58Kz1yZV8
Call for Proposals
The 2020 Carleton University Film Studies Graduate Student Colloquium will be held on Friday, March 6 and Saturday, March 7, 2020, in Ottawa. The organizing committee is excited to announce a call for proposals from students across Canada and studying at the graduate level in film and/or media studies. The conference is not strictly organized around an essential theme and as such we are seeking papers that encompass a broad number of topics within the discipline(s).
This colloquium is sponsored by the Film Studies program, located in the School for Studies in Art and Culture at Carleton University.
The colloquium’s keynote speaker is Susan Lord, a current professor in the Department of Film and Media at Queen’s University in Kingston, Ontario. She is interested in feminism, critical theory, and vulnerable media. Currently she is the Director of the Vulnerable Media Lab, and archival project that collects media from groups such as women and Indigenous peoples. Her Keynote Address will occur on the evening of March 6.
Please submit proposals of no more than 300-500 words, for a presentation of twenty minutes, on any topic in film and/or media studies. Include current or past university or institutional affiliation, degree level (MA or PhD), a brief description of research interests (no more than 50 words), and contact email address. Submit proposals, as an email attachment, in a Word document (or Word-compatible file), to:
The deadline for submissions is Monday, January 6, 2020.
We thank you for your submissions and look forward to your participation in this Colloquium.
Kind regards,
The 2020 Student Colloquium Organizing Committee
21st Annual Graduate Colloquium / 21ème colloque des cycles supérieurs
Carleton University, Ottawa, Mar. 1-3, 2019 / Université Carleton à Ottawa, 1-3 mars 2019
Call for Proposals / Appel à communications
***la version française suit***
The 2019 FSAC Graduate Student Colloquium will be hosted by Carleton University from Friday March 1 to Sunday March 3, on the Carleton University campus in Ottawa. The organising committee is excited to announce a call for proposals from students across Canada and and abroad, studying at the graduate level in film and/or media studies. The conference is not strictly organized around an essential theme and as such we are seeking papers that encompass a broad number of topics within the discipline(s).
This Colloquium is sponsored by the Film Studies Association of Canada. Support is also provided by the Film Studies program, in the School for Studies in Art and Culture, at Carleton University.
This year the Canadian Journal of Film Studies will co-sponsor the Colloquium, and will host a special panel discussion on the topic of academic publishing.
Please submit proposals of no more than 300-500 words, for a presentation of twenty minutes, on any topic in film and/or media studies. Include current or past university or institutional affilliation, degree level (MA or PhD), a brief description of research interests (no more than 50 words), and contact email address. Submit proposals, as an email attachment, in a Word document (or Word-compatible file), to: carletongsc2019@gmail.com
The deadline for submissions is Friday, Nov. 30, 2018.
We thank you for your submissions and look forward to your participation in this Colloquium.
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Le colloque des cycles supérieurs de l’ACÉC 2019 sera organisé par l’Université Carleton du vendredi 1er mars au dimanche 3 mars, sur le campus de l’Université Carleton à Ottawa. Le comité organisateur est heureux d’annoncer un appel à communications pour les étudiant.e.s canadien.ne.s et de l’étranger qui étudient aux cycles supérieurs dans la discipline des études cinématographiques ou médiatiques. La conférence ne porte pas sur une thématique en particulier. Nous sommes plutôt à la recherche de propositions sur les différents sujets et approches afférant à nos disciplines.
Le colloque sera coordonné et soutenu par le programme d’études cinématographiques de l’École d’études de l’art et de la culture de l’Université Carleton, avec l’aide de l’Association canadienne d’études cinématographiques.
Pour cette édition, la Revue canadienne de cinématographique fournira un soutien particulier pour le Colloque, et organisera une table ronde spéciale sur le thème de la publication académique.
Les étudiant.e.s intéressé.e.s sont prié.e.s d’envoyer un résumé d’environ 300 à 500 mots pour une présentation de 20 minutes portant sur un sujet d’étude cinématographique ou médiatique. Veuillez inclure votre affiliation universitaire ou institutionnelle, votre niveau universitaire (MA ou PhD), une brève description de vos intérêts de recherche (environ 50 mots) ainsi que votre adresse courriel lors de votre envoie. Insérez votre résumé en pièce jointe au courriel en format Word (ou un fichier compatible avec Word) à l’adresse: carletongsc2019@gmail.com
Veuillez envoyer vos résumés avant le vendredi 30 novembre 2018.
Nous vous remercions pour vos contributions et votre participation à ce colloque.
Journal
Sustaining Members
